论钢琴即兴伴奏的演奏技能要求与和声理论基础

□尹 琦 重庆文化艺术职业学院

一、钢琴即兴伴奏的特点分析

所谓即兴，是指在没有准备前提下进行的演奏。用钢琴对歌曲进行即兴伴奏，不需要复杂的奏谱。演奏表现手法和技巧将会更加灵活、敏捷，钢琴即兴伴奏在表现过程中除了需要伴奏者掌握娴熟的技术手法，还需要伴奏者从作品内容的角度入手，仔细分析，选择适合的方式表达作品的内涵。钢琴即兴伴奏是一种以伴奏为主体内容的表现方式，伴奏的对象与操作构成了完整的音乐形象，能更好地展现音乐作品。钢琴即兴伴奏是艺术能力的综合体现，需要伴奏者有过硬的技能及良好的思维能力，并将丰富的伴奏类型和表现手法储存在大脑中，而且还需要伴奏者在键盘上自由地移调，从而使自己在钢琴伴奏中呈现游刃有余的状态。

二、钢琴即兴伴奏的基本技能要求

第一，钢琴即兴伴奏要求伴奏者具备一定的钢琴演奏技术。钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏配合一定的韵律来进行乐曲创作的过程中体现的。为了弹奏出更美妙的乐曲，表演者需要掌握一定的演奏技巧，并了解钢琴的机理，需要将伴奏看作为演唱服务的。与演奏相比不同的是，在具体表演过程中，伴奏者需要结合实际情况分清主次。良好的钢琴伴奏对歌唱具有重要的指导作用。伴奏者应以旋律为基础，利用作曲知识进行伴奏。伴奏者还需要具备良好的移调能力，能够根据演唱者的不同需要和不同情况下的嗓音状态进行适当调整。

第二，伴奏者要在伴奏过程中保持放松的心情。为了获得理想的钢琴即兴伴奏效果，伴奏者在钢琴伴奏的过程中要始终保持放松的心情，这种放松是心理与生理的双重放松。生理放松能让钢琴演奏顺利进行，心理放松可以让伴奏者充分发挥演奏技巧。在钢琴演奏过程中，如果伴奏者过度紧张就会在演奏时出错，影响演奏技巧的发挥。想要达到理想的钢琴演奏效果，良好的心态比高超的技巧更重要，因为在良好心态的影响下，演奏者会发挥自身良好的思维能力，灵活处理各音符的使用和搭配各音律的节奏。

第三，伴奏者需要具备和声基础理论。旋律是钢琴即兴伴奏的重要内容，钢琴表演者的和声理论知识对演奏的乐曲和歌曲而言，具有一定影响。和声理论知识的应用要始终为钢琴伴奏服务，并通过恰当的伴奏和和声理论弹奏出优美的乐曲。

第四，伴奏者需要具有较强的综合能力，弹奏出层次分明的音乐。钢琴即兴伴奏要求伴奏者掌握多种类型的伴奏织体和良好的旋律分析、判断能力及丰富的想象力、创造力。音乐层次一般体现在演奏的旋律部分和伴奏部分的力度分配，旋律和伴奏的力度如果过于接近，特别是伴奏音量较大的情况下，不仅会破坏音乐表达的整体形象，还会干扰表演者的演奏。为此，在演奏过程中，伴奏者需要确保伴奏弱于旋律。

第五，伴奏者需要具备较高质量的音阶、双音及和弦技术。对于即兴伴奏而言，熟练掌握音阶、双音及和弦技术是伴奏质量提升的关键。音阶、双音及和弦技术的掌握不仅体现在弹奏技巧方面，还需要伴奏者掌握每个键盘位置，无论弹奏旋律、和弦，伴奏者都需要准确清晰地找到各个调在键盘上的具体位置。伴奏者需要关注音阶、双音及和弦技术练习，前者涉及唱名法，内心吟唱、弹奏低声的时候要强化对唱名法的选择。此外，在练习琶音、和弦时，伴奏者需要熟练掌握琶音、和弦表达的技术方法。

第六，伴奏者在表演时要善于倾听。高质量的演奏注重互动和倾听，在具体弹奏时要着重从以下几方面做好倾听工作。（1）倾听每次触摸键时的音色和力度。钢琴家能够弹奏出不同力度的音乐，让音乐体现不同的层次，除了需要拥有灵活的双手，还需要有放松的演奏状态，在演奏过程中科学合理地把控每次指尖的触碰力度，同时在演奏过程中聆听不同的声音。（2）聆听音乐表现中的旋律、和声和高低音变化。演奏钢琴音乐主旋律是表现力度最突出的部分，和声部分的旋律强度比较薄弱。为了弹奏出优美的音乐，在伴奏时，伴奏者需要注意倾听每次演唱者的歌声，在演奏过程中需要注重把控弹奏的力度，不能出现旋律和演奏不适合的情况。

三、和声理论在钢琴即兴伴奏中的基础体现

第一，和弦的功能性。调性内的三和弦需要伴奏者根据在调式音级中的地位和作用来选择。和弦的功能属性包含和弦构成音的倾向特点。第二，和弦的色彩性。在不影响和声功能的基础上，伴奏者恰当地使用不同的和弦色彩，能够营造出更丰富的音响效果，丰富歌曲的层次感。第三，和弦的连接方式。和弦连接方式有两种，一种是和声连接方式，即在共同音和弦连接时，共同音不变，其他声部就近连接。另一种是旋律连接，在没有共同音和弦连接时上方三声部形成反向，并对后一和弦最近的音进行连接[1]。

四、和声在即兴伴奏中的应用问题

在进行音乐学习的过程中，涉及和声和钢琴弹奏两个方面的内容，怎样将和声的基本理论知识更好地融入钢琴即兴伴奏中成为相关工作者需要思考和解决的问题，但从实际教学的情况来看，和声在即兴伴奏中的应用主要有以下几个方面的问题。第一，音乐学习更加注重单项技术的操作。人们在进行音乐学习时会带有一些功利性心态，在这一心态的影响下,很难对音乐知识形成深刻的理解和认识，在学习钢琴伴奏知识时也更难把握演奏的精髓和要点，忽略了从和声理论角度来培养自己钢琴伴奏的能力。第二，和声和钢琴伴奏的融合学习能力不够。和声理论对钢琴伴奏学习具有重要影响。但在实际表现中，由于二者缺乏密切配合，就无法从根本上提升钢琴即兴伴奏的水平。例如，在演奏时，伴奏者无法很好地理解和应用和声理论知识。

五、钢琴即兴伴奏与和声理论的应用

（一）摒弃以往缺乏实践的学习方式

和声学习，需要重点培养伴奏者的和声想象力、和声听觉，让伴奏者在想象力和感觉的支持下预测出和声音响所产生的效果。因此，在弹奏和声连接时，需要指导学习者用眼看谱，用嘴对旋律声部进行哼唱，手弹其他三个声部，并学会用自己的耳朵去听弹奏的音乐，用头脑思考如何配合双手去弹奏。通过这样的协作练习能够将和声理论基础知识与声音形象地结合在一起，从真正意义上做到理论指导实践。

（二）优化和声布局安排

为了达到理想的和声效果，在和声训练编排过程中需要将和声编排和表演者内心的听觉能力充分地结合在一起。在全面掌握和了解旋律节奏、和声连接的基础上按照一个个小的单位和节拍编配和弦，并将旋律之外的一个音处理为弦外音，从而在保证歌曲和声功能的基础上获得理想的钢琴弹奏效果。

（三）实现对和声风格的有效把握

第一，对音乐历史中不同历史时期和声的应用情况进行分析，了解不同时期和声应用的特点。例如，从巴洛克时期来看，多为复调性多声部音乐，而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使有突出，也应保持几个声部的独立运行。在浪漫主义时期，随着作曲家对音乐音响效果的追求，开始呈现出新的特点，恰到好处的和声能更好地彰显音乐表达的浪漫主义色彩，使音符的组合和应用更加灵活。在和声表现过程中七和弦、九和弦、半音法的使用也会扩大和声的范围和表现力。

（四）合理使用变和弦

变和弦和自然调式的和弦相比，能够在演奏过程中根据需要来调高或者降低半个音，并通过恰当的调整音使和弦的结构、和弦的音响等发生深刻变化。在钢琴伴奏过程中，通过使用和弦能够自然地进行调节，从而达到强化声音表达的效果。

变和弦可以分为功能变和弦、色彩变和弦两个类型。功能变和弦是附属和弦，将其与主要和弦结合在一起会发挥确定调性的作用，从而形成变化多样的声调。离调后会再现原调，临时主和弦会回到之前的从属位置上，这时调性之间产生的矛盾会进一步凸显原调性的作用，以增强原调性的和声色彩。色彩和弦不具备使调性发生变化的作用，而具备修饰以往和声结构的作用，常用的色彩变和弦会由半音变化显示出不同于自然和弦的结构特点。这些和弦在表现的时候会由半音变化而呈现出和自然和弦结构、色彩不同的样式，其特殊性、鲜明性的音响色彩和调式是对和声的一种补充和完善。

结 语

综上所述，钢琴演奏技能与和声基础理论是钢琴即兴伴奏的重要组成部分，为了获得理想的钢琴即兴伴奏效果，在演奏技能方面需要演奏者时刻保持放松的心情，通过学习要掌握和熟练弹奏二十四个大小调音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调等技能；在和声基础理论层面则需要钢琴即兴伴奏者注重培养内心和声听觉、想象力，合理安排和声布局，灵活处理键盘和声的即兴弹奏。为了获得理想的即兴伴奏效果，在即兴伴奏的过程中，伴奏者需要做好以下工作：第一，充分了解作者的创作想法和创作背景，在全面了解作品的情况下更好地进行钢琴伴奏；第二，在前、间、尾奏设计方面，重视音乐的起、承、转、结，灵动而有生命地为歌曲做好伴奏，从而更好地烘托表演氛围；第三，伴奏者要具备良好的应变能力及强大的心理素质。钢琴即兴伴奏是艺术和技术的结合，主要考查表演者的综合能力和心理素质，因此，为了获得理想的伴奏效果，伴奏者应着重从心理素质和技能两方面予以强化。