戏曲导演如何做好演出样式创新

□文观堃 广东粤剧院

在戏曲表演过程中，戏曲导演对即将演出的戏曲中的人物性格、时间地点、相关事件必须有非常深入的了解，尤其是要抓住戏曲中人物的性格走向。戏曲导演只有对事件本身所要表达的深层含义有清晰的把握，才能精准地理解戏曲中的人物和事件，从独特角度进行演出样式的创新。这样可以让观众对戏曲的演绎有更清晰的认识，有助于促进观众和戏曲所表达的中心思想的交流，从而将戏曲表演更好地展示在观众的面前。

一、舞美样式的创新

在戏曲演出过程中，舞台视觉形象的设计占据着至关重要的地位。当一部戏曲的演出风格和主题被拟定好之后，如何创新舞台的美化设计来凸显演出样式，就成了戏曲导演和舞美设计师需要着重构思的重要环节了。一个创新的、具有独特表现力的演出舞台，是展现优美戏曲表演的坚实后盾，也是发挥艺术功能的主要表现形式。因此，舞美设计师需要积极地利用平台、转台、天幕等适合各种场景的道具，通过和戏曲主题及舞台演员形体的结合，打造出一个既能贴合戏曲内容又能表现演出多样性的特色舞台，在不同的剧情和不同的时间段展现出富有深层含义和哲理的整体性舞台的画面，通过舞台的设计、灯光的烘托，以及服装道具和音响的配合，为观众呈现出一种别开生面的演出样式。戏曲导演还可以根据剧情的需要，在舞台设计中运用一些能够贯穿整个戏曲事件的道具来吸引观众的注意，也可以通过特定的语言描绘某个戏曲人物的性格，或者通过灯光的明亮或昏暗来展示剧情的起伏，等等。这样鲜明的舞美样式可以让观众时刻跟随着戏曲剧情的发展，吸引观众的注意。总之，戏曲导演在设计戏曲的剧本时，应该同时设计出符合这个剧本的舞美样式。这种从演出大局出发的演出样式构思设计，可以从总体上展现出戏曲的艺术风格，也可以在跟随剧情进行布景转换的过程中，向观众展示出戏曲演出样式的美学。

二、表演样式的创新

表演样式的创新包含多种手段，其中舞队在戏曲中的表现就是当代戏曲导演创新表演样式的一个非常重要的手段。舞队表现一方面继承了我国传统戏曲中的龙套表演形式，另一方面借鉴了西方国家戏剧的表现形式。在我国传统的戏曲艺术中，龙套的不同表现形式代表了不同的演出场景。比如，几个龙套穿着军装可以代表千军万马；如果龙套穿着古装，可以看作是宫廷戏的开展；如果龙套手里拿着云朵，可以表示碧空蓝天中的白云；龙套拿着水旗又可以代表波涛汹涌的江水，等等。在西方的戏剧当中，舞队可以更加深刻、抽象地呈现出不同的戏剧环境和自然环境。由此可见，舞队在戏曲中的应用，不但可以利用龙套所穿的衣服代表某一类人来增强戏曲的说服力，而且可以根据剧情的需要展示出人物所处的不同环境，让戏曲演出更加真实、自然。表演样式的创新，可以将戏曲人物和环境进行有机结合，使戏曲表演更加生动形象，也让观众更加入情、入境，进一步体现戏曲的表现力和哲理意蕴。

三、音乐样式的创新

音乐在戏曲演出样式中也具有重要的作用，如果说舞美样式是整个戏曲演出的基本内容，表演样式是整个戏曲演出的主体内容，那么音乐样式就是穿插在整个戏曲过程中的灵魂。因此，戏曲导演应该及时地创新音乐样式，通过音乐样式的多样性展示，更加鲜明地渲染整个戏曲的氛围和主题立意。这就需要戏曲导演根据不同的戏曲剧本及不同的演员形象，将不同的主奏乐器进行合理的应用和组合，创造出新的音乐样式，更好地展现戏曲主旋律，刻画戏曲人物形象，让观众在观看戏曲过程中，只要听到音乐响起，就能够立刻明白戏曲剧情发展的大概走向，使观众能够根据音乐形式品味出一种蕴含人生情味的哲理感悟，也使戏曲的演出样式更加深入人心。

综上所述，戏曲导演要想做好演出样式的创新，就需要在整个戏曲的排演中重视对舞美样式、表演样式和音乐样式的创新，给观众一种身临其境的感受，从而让观者能深刻体会戏曲的表现形式和内涵。