浅谈传统音乐的中职传承与创新

□徐 婷 湖南省株洲市幼儿师范学校

中国的传统艺术是反映中华民族几千年以来的生活样态与精神追求的典范形式，彰显着深厚的文化底蕴，包含着深刻的中华智慧。传统艺术能够在一定程度上反映一个民族的文化素养，而传统音乐在中华民族传统艺术文化中也占据着非常重要的地位。中职学校不仅是培养技术技能型人才的场所，还是文化传播的载体，因此，中职学校不仅可以推动传统音乐的传播，还可以表现自身独特的发展特色。

一、传统音乐在中职教育中的时代与社会背景

（一）传统音乐教育在中职学校学科教学中出现的问题

(1）从学生层面分析：学生对传统音乐的学习兴趣不足，对传统音乐淡忘和漠视，而且学习传统音乐的时间和效果得不到保障。(2）从学校层面分析：中职传统音乐文化的教育方式吸引力不强，传统音乐教育体系不完善。(3）从教师层面分析：中职音乐教师大多接受的是西方音乐教育体系，对传统的音乐如戏曲、民乐等缺乏了解。

（二）学校传承的必要性

中等职业学校顺应地方传统艺术中传统音乐的传承与发展需求，开展系统、严谨的传统音乐学科教学，这既是传统音乐在当代传承的践行，也是滋养学生音乐文化素养的有益之举。把探索中国传统音乐融入中等职业学校音乐学科教学工作，通过“三轴联动式”创新传统音乐文化育人活动路径，即从传统音乐涵养提升路径、学生特色音乐发展促进路径、身心健康滋养路径出发，三轴联动，丰富中职学校思想政治教育内容。

二、传统音乐在中职学校传承与创新有着深远意义

理论意义：为了解决现实中存在的迫切问题——片面的音乐艺术观和教育观，突显传统音乐教育在艺术教育中的重要地位；“传统音乐教育”是当前教育改革由应试教育转向素质教育所提出的新课题，该领域的研究具有创新性，对于当前的中职学校人培方案、教育理论与实践研究具有重要的借鉴意义。

实践意义：传统音乐的传承和发展关系到国家的文化安全和民族文化的血脉传承，它既是历史发展的见证，又是珍贵的、有重要价值的文化资源。加强传统音乐传承保护，既是国家和民族保持文化多元性的必然要求，更是社会可持续发展的需要。

三、传统音乐的中职传承与创新路径和策略

（一）构建完善的中职学校传统音乐教学体系

邀请省市内优秀的传统音乐专家与中职学校音乐教师共同研讨，考虑学生实际、教师实际等现实情况，制定中职学校传统音乐教学体系，通过对中职学校不同专业、不同年级学生进行传统音乐实践研究，并不断完善、修订，形成一套完整可行的中职学校传统音乐教学体系。

（二）建立健全传统音乐课堂教学评价体系

修订完善传统音乐教学常规的考核考评制度，打破传统的音乐课堂以教师评价为主的教学评价体系的局限，从课前、课中、课后三维观测点，从师评、互评、自评三维评价角度，建立全方位立体式的评价模式。

（三）提升中职学生对传统音乐的兴趣

以湖南的湘剧、花鼓戏等作为传统音乐的切入点开展中职音乐教学，不但能让学生了解这门极具湖南地方特色的戏剧文化，还能欣赏品鉴部分剧目，并能演唱其中的经典段落。在进行人才培养时，教师要抓住学生发展的关键点，有效激发学生的学习兴趣，并鼓励学生积极参加各种传统音乐比赛，以竞争方式让学生认识到自己在学习中存在的不足，以赛促学。

（四）培养专业人才与优秀师资双管齐下

传统音乐在中职音乐教学中要得到良好的传承与创新，师资和专业人才是达成目标的关键。中职学校在进行优秀师资培训时，应当定期对教师进行传统音乐职业技能培训，不断提高教师的专业水平，还可以邀请民间老艺人为师生开展专题讲座，促进与传统音乐的对话与交流。

（五）结合中职学校特点，遵循艺术规律，编写校本教材

根据中职学校的学生群体特点，发挥音乐教师的主观能动性，收集、开发、整理具有主流代表性的传统音乐素材，推陈出新，设计编写出符合时代发展的和学校发展的校本教材，为在中职学校推行传统音乐教育提供蓝本，从而为打造传统音乐特色校本课程奠定基础。

（六）开发传播空间，创新演绎形式

当代互联网技术发达，信息传播速度极快，可以通过开发新的传播方式使传统音乐得以传播。教师可以在原有传统音乐表现形式上改良创新，赋予它古为今用的寓意。在不失传统音乐“原汁原味”的基础上借助先进的传媒工具向学生展示传统音乐的魅力，同时在让欣赏、品鉴的基础上加强音乐的演唱、演奏等实践活动，让学生体味、感受传统音乐的魅力。