高校钢琴教学模式的思考与拓展

□陈 嫣 天津体育学院运动与文化艺术学院

钢琴作为一门基础课程，在高校音乐专业教育教学中占有极其重要的地位。钢琴教学质量的提高，可以加深学生对音乐作品的理解，提高学生的艺术表达能力和创造能力，全面提升音乐专业学生的音乐素养。

一、高校钢琴教学模式拓展的意义

为不断满足社会发展及就业的要求，钢琴教学模式也应进行持续性的拓展创新，使其有利于丰富课堂教学内容，激发学生对钢琴学习的兴趣，让学生体会到钢琴学习的魅力。这样不仅能提高钢琴教学的质量，增强学生的就业竞争力，多样化的教学方式还可以丰富学生的情感，让学生全身心投入钢琴学习中，进而提升其音乐鉴赏及审美能力。

二、高校现有教学模式的现状思考

（一）教学模式单一

我国音乐学院及普通音乐类院校在钢琴教学上普遍存在一些问题，其一是教学模式单一。大多数音乐类院校仍采用由教师教、学生学，进行一对一、一对二、一对多等口传心授的传统教学模式。由于现代社会科技、信息技术的高速发展，新一代大学生对于学习内容，学习方式的创新需求也与日俱增，因此传统单一的教学模式已经无法适应现代高校教学发展需求。

（二）教学内容单一

音乐类高校由于招生目标来源广泛，学生来自不同的地域，性格也存在差异性。学生作为独立个体在兴趣、特点、天赋等方面也存在较大差异，单一的教学模式已经难以满足学生多样化的学习需求，很难做到因材施教，与高校人才培养的理念相悖。例如，学生对爵士钢琴十分感兴趣，也具有一定的天赋，但教师坚持让其学习古典钢琴作品，可能会导致学生的逆反心理、厌学情绪产生，抹杀学生的积极性，甚至影响学生进一步的职业发展。

（三）教学模式与培养目标不匹配

当前高校钢琴专业一般分为音乐教育与音乐表演两个方向。音乐教育类侧重于培养音乐专业教师，音乐表演类侧重培养音乐表演型人才，在教学目标和培养方向上存在明显差异。当前高校钢琴教学模式无论音乐教育方向还是音乐表演方向往往采用通用的课程体系及考核标准，这样培养出的学生缺少专业针对性，缺乏就业竞争力。在未来的就业市场，往往会出现“音乐教育专业毕业生不会教学，音乐表演专业毕业生怕上台”的现象。

三、高校钢琴教学模式的拓展

（一）利用互联网技术，丰富教学模式

互联网技术的发展打破了传统生硬的教学模式，为高校钢琴教学带来了更高、更好的平台，教师可以利用互联网技术打造信息化课堂，创新的教学方式。互联网的广泛应用，可以更加自然、真实地展现多姿多彩的钢琴世界，在视觉和听觉双管齐下中，学生会觉得课堂十分生动，并更加乐于接受新的学习领域，使课堂充满趣味。多媒体设备可以呈现音、画、视频等，营造出声像同步、生动逼真的学习情境。教师在高校钢琴教学中运用互联网技术，可以在不同程度上刺激学生的感官，让课堂教学顺利开展。

（二）突出学生主体地位，实现因材施教

高校可以利用翻转课堂来突出学生的主体地位，在这种新型模式的课堂教学中，教师发挥的是引导作用，让学生成为课堂的主体。例如，教师可以先对学生进行深入的了解，了解学生的兴趣特点，与学生进行就业目标方面的讨论，切实从学生的角度出发制订个性化培养计划，激发学生的学习兴趣。此外，教师也可以鼓励学生选择自己感兴趣的内容进行个性化练习，也可以先将钢琴教学内容分配给学生，让学生自主进行思考练习。在这一过程中，教师只是在课堂上对其给予辅助性的提示，等到学生完成作品之后，再对学生的弹奏进行订正修改，分析其共性问题，解决其个性问题。

（三）不同培养目标下，教学方案的精准化定位

音乐类高校专业应进行细分，音乐表演、音乐教育及学前教育等分属于不同的音乐教育类别，钢琴教学自然也有不同的侧重。科学的教学模式应从教学培养目标、就业前景等方面进行判断，如音乐表演类在培养目标方面和就业需求方面更偏向表演类的工作，因此钢琴专业课的学习就应多注重钢琴演奏，精进学生技艺；加强试奏训练、背谱训练等表演类的实用技术；增加钢琴学术类课程，使学生对乐曲的了解与掌握更加深入。

通过拓展创新教学内容和方式，高校教师可以更好地了解学生的学习情况，有针对性地解决学生在钢琴学习过程中遇到的难题，有效满足学生的学习需求。在教学过程中，教师也要不断提升自己的专业水平，学习国内外先进的钢琴教学方法，不断鼓励学生，提高学生的积极性，从而促进我国高校钢琴教学水平的进一步提升。