美术教育专业中国美术史课程的教学方法探究

□秦荣辉 焦作师范高等专科学校美术学院

中国美术史实际上属于美术教育中的一门课程。因为教学对象所在的专业各不相同，我们大体上可以将其划分为专业必修课和公共必修课这两大类。专业必修课主要针对美术学理论专业的学生而设，而公共必修课则面向美术学院全部美术类专业学生。下面，笔者在准确定位公共必修课的基础上，围绕美术教育专业的学生开展了一系列教学策略探究工作，意在强化学生的合作意识与学习兴趣，进而提升他们的理论涵养与审美能力，为美术策划、美术出版和美术教育行业培养更多专业过硬的人才。

一、合理整合教学内容，培养学生的审美能力

中国美术史课主要以美术史个案研究为主，总课时是32课时，一般在大一下学期才开始。中国美术史的教学内容十分广泛，无论建筑、工艺，还是绘画、雕塑等都有所涉猎。从教学内容上来看，教师根据教材章节全部展开讲解是非常困难的，而且一些知识点也十分散乱，学生几乎不能有效掌握全部理论知识。所以，笔者对教学内容展开了相应的整合工作，以链条的形式将教学内容和课程内容串联起来。在整合教学内容后，我们可以把课程划分成四大模块，分别是中国工艺美术、中国书法艺术、中国壁画与石窟艺术和中国画—人物、花鸟、山水。每一模块结构都涵盖了概念、时间脉络、案例分析和鉴赏方法。例如，在讲授中国工艺品美术章节时，我们可以将有关内容串联起来开展专项学习，这样一来就会有十分清晰的条理性，学生的学习效率也会有所提升。此外，在学生欣赏书法作品的时候，我们可以让学生先适当了解作品创作的时代背景，再与学生一起分析书法的艺术语言，帮助学生养成一定的鉴赏能力，使学生能够在大量、长期的练习过程中逐渐提升艺术鉴赏力。

二、与现代媒介平台相融合，开拓学生的知识网

合理整合教学内容并非因学习课时短而缩减学习教材中的内容，而是要尽可能地通过现代媒介平台与网络资源，把问题导向型教学模式与网络资源进行充分融合，让学生将被动的学习模式转变为主动学习，以丰富学生的知识网。例如，在学习“陶器与瓷器”课程时，教师可以先构思一些容易引发学生兴趣的问题，如本地陶瓷艺术的发展等，让学生根据网络资源搜索有关资料，并通过小组的方式互相探讨各自搜集的材料，进而完成研究报告。这样一来，学生在搜索、整理、探讨的过程中，不但充分掌握了本章节的内容知识，而且能够全面了解当地的陶器艺术发展状况和鉴赏方法。问题导向型教学模式与网络资源相结合的教学方式，不但能有效提高学生的主观能动性，而且能提高其整理知识的能力与沟通协作的能力。

中国画被叫作中国画的主要原因之一是在创作艺术的过程中深受哲学思想的影响，尤其是受道家思想的影响极为深远。绘画主旨意在关注对人与自然均衡发展，从绘画技巧中我们可以看到道家理论的影子。例如，中国画的构图强调图与底、虚与实等的相互关系；用笔、用线强调轻重、刚柔等方面的对比关系等。有的中国画作品含有神话传说色彩的人物形象，所以，在讲授中国画时，教师一定要让学生先在网上查找一些与中国哲学思想有关的内容，再让学生以小组合作的方式进行交流。在交流过程中学生会产生共鸣，从而拓展其知识面。

三、利用多媒体素材，通过网络云平台实现资源共享

教师可以指导学生以某一模块教学内容为主，采用小组的形式制作多媒体材料，同时让每个小组指派一名组长与大家进行分享。例如，在学习“中国壁画和石窟艺术”这方面内容时，教师要围绕敦煌莫高窟艺术着重开展教学，而其他洞窟艺术可以让学生通过小组的形式自行设计多媒体素材，并与大家分享。如此一来，学生不但会对中国壁画和石窟艺术的有关知识形成整体的了解，而且提升了自身合作能力。除此之外，教师要通过当代信息技术创建网络云平台，将教学课件和视频等重要资源通过网络平台分享给学生。教师也可以让学生多关注一些中国著名博物馆的公众号，多留意拍卖行的讯息，定期组织学生参观美术馆和博物馆等。

总而言之，中国美术历史源远流长，不同于风格多变、复杂的欧洲美术风格，中国美术更重视文化传承。无论学习中国书法还是中国画，不可或缺的前提就是要大量临摹前人的经典作品。我国美术中的传承关系十分显著，从每个时期的作品中都可以看到其相似之处。笔者对中国美术史课程的教学方法和内容展开了相应的改革，这些改革得到了学生与教师的一致认可，但也存在一些有待解决的问题，如小组讨论中缺乏积极性等。怎样有效解决这些问题是今后笔者要在中国美术史课程教学中着重研究的方向。