戏剧表演中形体语言的运用

□刘雨阳 吉林艺术学院

戏剧表演艺术可以说是一种极为复杂的艺术表现形式，表演者在表演过程中受到声音、灯光、故事情节及形体等多方面的影响。而在这些众多影响因素中，表演者自身所表现出来的形体语言无疑是影响整个戏剧效果最大的因素。如何进一步通过提升表演者形体表现语言，凸显表演效果，成为目前众多戏剧爱好者和表演者不断探讨的重要话题。由此，本文以“戏剧表演中对形体语言的运用分析”为研究主题，希望本文的探讨能够给相关人员提供一些参考。

一、形体语言的概况

在戏剧表演中，形体语言是一种常见的表演形式，在表演过程中，表演者通过自己的肢体传达丰富的信息，而这些信息在很大程度上能够对故事的情节、情感进行展现，确保观众在观看的过程中不仅能够获得视觉上的享受，也能够触动自身的心灵，获得良好的身心体验。在实际戏剧艺术表演过程中，形体语言可以说是最难进行表现的，许多表演者在表演中无法掌握形体语言的表达方式与方法，导致整个表演很难满足观众的需求。在这样的情况下，表演者需要进一步优化自己的形体语言表达技巧和表现方式，这样才能够更加深入地对戏剧内容进行表达。

二、戏剧表演中形体语言的具体运用

（一）对戏剧艺术氛围进行营造

在戏剧表演中，舞台空间往往是有限的，它并不像电影、电视中会出现非常丰富的场景内容。因此，表演者在表演过程中需要通过自身的形体语言来营造良好的氛围，对于空间环境中缺失的因素进行补充。在进行表演时，表演者形体语言的展现需要搭配良好的声音效果，进而提升戏剧表演的整体效果。例如，在雷电交加的环境中，表演者需要借助雷声的迎合、雨声的渲染，并结合自己的肢体动作，创设出一种凄凉的情境；在阳光明媚的时候，表演者可以通过欢快的、舒展的肢体动作和喜悦的表情，创设出愉悦的情境，进而引发观众产生情感上的共鸣。

（二）通过形体语言对戏剧人物的性格进行塑造

戏剧人物的职业、年龄、阅历不同，其性格也会有所不同，而不同人物的性格主要是通过其肢体语言、口头语言、面部表情等多个方面予以展现的，特别是人物的肢体语言能够充分体现其性格特点。观众通过表演者的肢体语言，能够直观地感受到戏剧人物的性格特点。此外，在戏剧表演过程中，表演者所表现出来的形体语言与人们日常生活中的形体语言表现具有很大的差异，因为戏剧表演中所展现出来的形体语言大多比较夸张、强烈，这就需要表演者对戏剧人物的性格特点有全面和充分的了解，这样才能够通过合适的形体语言来进行表现，进而塑造出不同性格特点的人物。

（三）进一步增强戏剧表演的艺术魅力

形体语言在现实中是一种无声的语言，是表现艺术形式的一种独特艺术手法。在戏剧表演过程中，形体语言能够更好地提升表演者的表演效果和表现力，进而体现出戏剧表演独有的艺术魅力。表演者要充分利用舞台空间，通过形体语言演绎故事情节的发展与变化。戏剧艺术与形体语言有着千丝万缕的关系。形体语言对于表演者要求较高，表演者要利用动作、面部表情和延伸的变化，提升舞台的表现力和感染力，并且与受众进行互动和交流，进而提升整体的表演效果。例如，在对《牡丹亭·游园惊梦》进行演绎的过程中，表演者可以通过将台词和意味深长的形体表现形式相结合，使柔美的姿态与周围的景象形成极大的反差，进而将戏剧人物渴望自由的情感表达得淋漓尽致，而且极具艺术审美效果。

例如，表演者在舞台上哭，受众受到表演的影响而产生悲伤的情绪，正是由于表演者合理应用形体语言，才促使受众引发了情感共鸣。

综上所述，在戏剧表演过程中，形体语言具有多元化和丰富性的特点，其也是戏剧表演中最为重要的艺术表现手段，只有不断提升表演者的形体语言运用能力，才能够促使其在舞台表演中更加生动、形象地展现人物的特点，才能够触动观者，引发他们的情感共鸣，进而达到戏剧表演的艺术效果。