钢琴伴奏艺术与学练实践

宋欣语

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

一、钢琴伴奏简述

伴奏是钢琴艺术的表演形式之一。钢琴有“乐器之王”的美誉，有着非常丰富的表现力和艺术感染力，几乎可以为所有类型的人声和乐器伴奏。

钢琴伴奏之所以被广泛应用的原因有三：首先钢琴具有十分宽广的音域。相比弦乐器的五个八度、铜管乐器的一个半八度、木管乐器的三个八度等而言，钢琴的七个八度显然能够表现出音乐作品中几乎所有的高音位置；其次，在乐器领域，只有钢琴能够同时演奏出十几个音，这就使强调色彩功能的和声显得更加丰富饱满。换句话说，只有钢琴伴奏能最大增强和声的艺术效果，使音乐作品更富感染力；最后，钢琴丰富的声音色彩使其能够完美兼容其他乐器的音色，伴奏者可以根据作品的艺术效果需求，灵活自如地控制伴奏的声音色彩，从而使听众感受到音乐作品的生动流畅。总之，将钢琴伴奏应用于人声演唱和乐器演奏，能够对原有音乐起到很好的造型和补充作用。正因为如此，钢琴伴奏成为各国各时期作曲家为人声和乐器伴奏的主要伴奏形式。

二、钢琴伴奏教学意义

近年来，随着我国社会经济的蓬勃发展，人民生活水平不断提高，钢琴也逐渐走入了普通家庭中。随着我国学校音乐教育的不断深化，钢琴课也进入学生的视野，成为我国中小学和高校音乐教育的重要课程之一。具体而言，钢琴伴奏教学意义有三。

其一，增进学生的音乐修养。在钢琴伴奏时，学生会与不同的演唱者或演奏者合作，这些演唱者或演奏者的唱法、演奏技法各有特色。为了与演唱者或演奏者达成完美地合作，确保音乐作品艺术效果的完美呈现，学生在正式伴奏之前、伴奏期间以及伴奏结束后认真分析这些合作的演唱者或演奏者，分析过程就提升了学生对音乐作品的理解能力、欣赏能力、比较能力、鉴别能力等，进而增进了自己的音乐修养。

其二，丰富学生的音乐知识。钢琴伴奏的范围非常广泛，很多时候要参与一些大型音乐作品，这些音乐作品涉及多项内容，如各种人声的演唱、各种乐器的演奏、指挥、舞蹈、歌剧等。学生要想提升自己的钢琴伴奏能力，需要开拓视野，积极学习与钢琴伴奏相关的各类音乐知识，如声乐知识、乐器知识、指挥知识、舞蹈知识、歌剧知识等。学生只有了解这些知识，才能在伴奏任何类型的音乐作品时做到胸有成竹。

其三，培养学生的各种能力。结合钢琴伴奏在音乐作品中的功能，钢琴伴奏教学能培养学生与表演者（演唱者或演奏者）的合作能力、迅速把握音乐作品的能力、即兴移调能力、转变音色能力和应变能力，等等。

三、钢琴伴奏学练实践

（一）钢琴伴奏学练内容

其一，学习基础音乐理论。学习基础音乐理论是学生进行钢琴伴奏的基础前提。学生应学习的基础音乐理论包括音程知识、织体知识、伴奏音型知识、踏板知识等。以织体知识为例，学生要扎实掌握音阶技术、琶音技术、双音技术、和弦技术等。以伴奏音型为例，学生应学习的伴奏音型主要有柱式和弦音型、半分解音型和全分解音型。学练基础音乐理论时，学生要按照由浅入深、由简到繁、由慢到快的渐进原则学习，切忌盲目求快。学练时，学生要按照教师的教导学习各种类型的音乐作品。从古典音乐作品（如巴洛克、莫扎特等的音乐作品）到当代的音乐作品，学生都要有所了解，不仅要了解这些音乐作品的风格、题材、主题、结构等，还要了解这些音乐作品作曲家的相关情况，如成长经历、作曲技法等。

其二，提高学生的伴奏能力。学生掌握了扎实的音乐基础理论知识之外，教师接下来就要通过大量的正谱伴奏教学，提高学生的伴奏能力。期间，教师还要提高学生的识谱、背谱、视奏能力；要通过情景化教学提高学生的应变能力、创新能力和协作能力等。由于不同学生学习能力、实践能力各异，因此教师在教学中应当采用针对性较强的层次化教学，将不同水平的学生划分为若干层次，然后进行因材施教。这样，全体学生都可以在最短时间提高伴奏能力。

其三，加强学生的伴奏舞台实践。课堂学习固然重要，但舞台实践是检验、提升伴奏能力的重要手段。教师要为学生提供尽可能多的舞台实践机会，以“以赛促教”“以赛促学”的理念提升学生的伴奏能力。通常，影响学生伴奏舞台实践的因素有三个。一是自身伴奏能力的发挥；二是对音乐作品的处理；二是对自身心理素质的调控。前两个因素教师与学生都比较重视，而后一个因素经常被忽视。学生在舞台上伴奏时，若心理出现恐惧、紧张、胆怯等情绪会大大制约应有伴奏能力的发挥。鉴于此，教师在日常教学中要加强学生心理素质的培养。对于学生而言，在舞台伴奏前一个月，应坚持每天把舞台弹奏的曲目演奏一遍，且每一次弹奏将设想自己是在真实舞台上演奏。正式舞台伴奏时，学生要全身心地投入，心随乐动，适度把握伴奏速度（速度最好比平日练习速度稍慢一些），以免因为速度过快造成心理慌乱出现失误。让学生在一次次小舞台上获得提升后，再让学生到更大的舞台上去锻炼。

其四，培养倾听意识与能力。较强的倾听意识与能力，是学生伴奏时与表演者进行完美配合的重要条件。教学期间，教师应让学生多聆听表演者的演唱、演奏，了解其风格特征。倾听，不单单指用耳朵倾听，还指用心倾听。用心倾听，要求学生在倾听时一边听，一边思考并快速作出正确的判断与处理。以伴奏时的踏板应用为例，踏板在钢琴伴奏时经常被使用。通常，学生可以直接根据与乐谱上标注的踏板标记来使用踏板。然而，学生在学练时也会遇到一些没有标记踏板使用记号的乐谱，此时，学生就需要通过较高的倾听意识与能力准确把握作品，然后正确使用踏板。例如当听处作品比较柔和、朦胧时，就应用左踏板。教师要经常性地提问学生关于演唱者、演奏者以及音乐作品的问题，以引发他们思考，通过多媒体教学、欣赏教学、对比教学等方法培养他们良好的倾听习惯。

（二）学练过程中需要注意的问题

钢琴伴奏质量的高低受多种因素的影响，如弹奏速度、弹奏情绪、弹奏技巧等，因此学生在学练钢琴伴奏过程中应有有目的、有计划、有步骤。具体而言，学生在学练钢琴伴奏过程中需要注意以下问题。

其一，弹奏速度。通常情况下，音乐作品在表演者正式进入之前需要伴奏者先弹奏一段前奏。在弹奏这段前奏时，伴奏者的弹奏速度就会对后续表演者的表演产生很大的影响。适宜的速度会让表演者非常自如地进入表演环节；反之，则让表演者非常生硬地进入表演环节，甚至会直接导致表演失败。鉴于此，教师在教学中应重视学生弹奏速度训练，最佳的方式就是让学生在正式伴奏之前认真分析音乐作品，让学生清晰把握音乐作品的速度，准确把握音乐何时缓、何时急。学生学练时，应正确处理几个关系。旋律线起伏和速度的关系；音乐形象（体积、自身运动速度）和速度的关系；音乐表现手法和速度的关系；乐器性能和速度的关系；演唱者嗓音条件和速度的关系，等等。初学者可以借助节拍器来准确把握速度。

其二，分清主次。在音乐作品演绎过程中，钢琴伴奏者和表演者存在明显的主次之分。通常，表演者演唱、演奏作品的主要声部，而钢琴伴奏者弹奏作品的次要声部。这就是说，大多时候，钢琴伴奏者处于次要位置。但是，当钢琴伴奏者单独弹奏作品前奏、间奏、尾奏或者旋律声部时，伴奏者会处于主要位置。在钢琴伴奏教学时，教师可以借助多媒体让学生正式伴奏前认真聆听、分析大师伴奏视频，提前清晰知道自己在音乐作品演绎中处于一个什么位置。教师还可以用录像机录制学生在正式伴奏时的视频，伴奏结束后播放给学生观看、分析，理清自己与表演者的主次关系。需要注意的是，教师让学生在分清主次的同时要注重与表演者的配合。

其三，加强与表演者的合作练习。钢琴伴奏强调伴奏者和表演者的合作。学生不能简单地认为自己熟练掌握了伴奏技术就能在正式伴奏时发挥出色。在钢琴伴奏教学时，教师不仅要重视学生伴奏技术的教学，更要重视培养学生的合作能力。在教学中，教师要多给学生提供合作学习的机会，让学生以两人一组形式进行练习，一人伴奏，另一人演唱或演奏，练习一段时间后轮换。教师应让学生勤加学练两人合作时的难点，如两人在快速乐段、复杂节奏中的配合。教师要鼓励学生在学练过程中多提问、多讨论、多练习。合作练习诠释了伴奏者与表演者是一个相辅相成、相互配合的关系。学生在伴奏时要在分清主次的基础上，根据表演者的临场表现实时做出相应的调整。例如演唱者在作品高潮时热烈地演唱，此时伴奏的力度、速度也要表现出热烈。在学练时，伴奏的学生和表演的学生首先要对音乐作品的一些易出现分歧的问题达成一致，然后在这个基础上再逐渐将难点片段单独、反复地进行合作练习，最后再联系作品的前后段落进行完整练习。

四、结语

钢琴伴奏教学在学校钢琴教学中占有重要的地位。钢琴伴奏本身是一门集理论与技能一身的综合课程，它包括的内容非常丰富。在学校钢琴教学中，教师加强钢琴伴奏教学能更好地指导学生钢琴艺术实践。学生加强音乐基础理论知识的学习，提高伴奏能力，多多参加舞台实践并注重培养自身的倾听意识与能力，学练过程中要注意弹奏速度、分清主次并加强与表演者的合作练习。