对于山西民间舞蹈编创的一些思考

李时文晴

（山西大学，山西 太原 030000）

一、山西民间舞蹈的独特魅力

一谈到华夏文明自然会联想到三晋大地，山西因其地处太行山以西而得名，幅员辽阔，久经沧桑，正是由于其独特的地理地势条件，丰满的历史人文积淀，流淌着黄河儿女的人文情怀，充斥着华夏子孙的文化底蕴，孕育了独具特色的山西民间舞蹈，形成别具一格的“三道弯”体态曲折美，飞舞花哨的道具动感美，质朴灵动的情绪神韵美，单纯古朴的形象多样美等等。山西民间舞蹈内容形式包罗万象，饱含着复杂且丰富的历史纪实，最深切真挚、最朴素动容地反映出三晋儿女的生活所向以及意志情绪情感。

追溯其源，处于远古时期的山西民间舞蹈多与神灵崇拜、祭祀先祖相结合，汉代山西民间舞蹈更多则是一种世俗娱乐形式的表现，到了两晋南北朝时期，山西民间舞蹈又与多文化多民族交融，山西民间舞蹈的高峰发展在隋唐，宋代山西民间舞蹈舞队已经规模相当，而山西民间舞蹈的另一高峰发展在明清。近代每逢传统节假日，秧歌、背棍等山西民间舞蹈各地流行，在现代历史进程中，秧歌剧活报剧出现，皆反映历史时弊。当代，山西民间舞蹈发展更加迅速，不得不说到三个重要的里程碑：一是《黄河儿女情》这部艺术精品的出台，一改以前开、绷、直、立的芭蕾训练，巧妙运用全新元素及手法，突破全国舞蹈编创的盲点，给山西民间舞蹈注入了鲜活的血液与动作语汇，享誉全国；二是《中华舞蹈志》以及十大集成志书籍的出版，对山西乃至全国舞蹈传承、教育、发展有着无法言喻的作用，因为舞蹈艺术创作是离不开理论研究的支撑的；三是《山西民舞》教材的不断探索提炼到最终的编辑整理，填补了山西民间舞蹈讲习的一大空缺。山西民间舞蹈传承及发展积厚流光，山西民间舞蹈学者及工作者负重致远，作为其中的一员，利用山西本土自然资源等等优势，我们需不断编创创新出具有新时代气息的优秀的山西民间舞蹈作品。

二、舞蹈编创和山西民间舞蹈

在舞蹈艺术编创中，三大要素时间、空间、情感，三者皆不可缺。只有特设的时间空间以及美化加工后赋予感情情绪的动作，才满足舞蹈艺术的要求。其中空间作为舞者表现发生发展的舞蹈事件、变化活动的舞蹈形象的一种重要手段，在作品形象的勾勒以及主题的突出上有着不可比拟的作用。而时间则是展开舞蹈作品的逻辑结构及主题安排，既可以穿越时空也可以回顾旧时亦可以表现当下。通过鲜活的形象的舞蹈语汇、舞蹈动作来反映物象、人物、生活、情感等等。现实生活则是舞蹈动作最主要的汲取地，人类模仿自然也是天性，这就需要编创者能够潜下心来深入学习生活，观察感受生活，提炼总结生活。

例如舞蹈《一个扭秧歌的人》，编导张继刚是山西榆次人，曾在山西省歌舞剧院工作，为山西的舞蹈艺术做出贡献，从小生活在三晋大地，是十足的黄河儿女。他对山西这片黄土地爱的深沉，有着特殊的情感，正是由于他在山西厚重的生活体验，以及强烈的情感眷恋，才编创出这部具民族气质与时代映射的优秀舞蹈作品。

从空间上看，舞蹈《一个扭秧歌的人》完成了空间的大跨度转化，舞者舞台上的调度由右后弱区到中强区再到左后弱区，在短短的一部作品中就充分表现了一个扭秧歌艺人的一生。从时间上看，巧妙地运用虚实时间的交替，穿越时空，老艺人变身青壮年舞者，腰系红绸热烈起舞，最终回归现实和着音乐晃动脑袋，演尽民间老艺人的心酸无奈以及对秧歌艺术的执着眷恋与挚爱追求。从动作上看，舞台舞蹈艺术又不同于原生态舞蹈艺术，是编导张继刚生活积累的提炼以及创造，将传统的秧歌动作注入新鲜成分，深切的情绪情感贯穿于整个舞蹈作品之中，既表现出黄土儿女淳朴、真切、爽朗、热烈的性格特色，亦显示出整个民族的生机气魄和民族情节。山西的人文历史根底极其深厚，山西的舞蹈文艺资源极其绚丽多彩，只是欠缺挖掘与开发，就像山西的老陈醋，口感醇厚、余香绵长，山西的舞蹈艺术亦独具魅力、扣人心弦，是不可阻挡的，是古往今来山西人民劳动创造的结晶，是华夏大地黄河儿女留存的艺术珍宝，因此，要继承，要在保留山西民间舞蹈的风格特色的根柢上；要创新，要想方设法编创出切合时代需求并与时俱进的优秀舞蹈作品。

三、对于山西民间舞蹈编创的一些思考

舞蹈艺术始于生活，而又高于生活。舞蹈动作的加工提炼创造亦是生活经验以及情感的映射，在山西民间舞蹈的编创中，要更多注重对现实生活的动作提取，由于舞蹈又是拙于叙事而长于抒情的，情感表现的拿捏就需要在编创过程中进一步思考。

目前山西民间舞蹈已经从广场空地走向剧场舞台以及植入课堂教学，山西民间舞蹈的学者及工作者也在牢记使命，不断创新，贡献其力量。这是对山西本土传统文化艺术的一种自信与自觉，也是漫漫历史寄予我们的使命与担当。

轰动全国享誉世界的《黄河儿女情》，编导王秀芳老师为了编创出具民族气息、时代风貌的作品，曾经长时期的深入山西地方农村进行采风学习，加之几十年在山西这片黄土地的生活积累，形成其独具一格的“黄河派”歌舞，作品中展现生活百态，有劳动、有爱情、有欢乐、有喜怒，各式生活剪影，真切炙热的牵动观众心绪，引起共鸣，留人回味。少时有幸参演过王秀芳老师编导的少儿舞蹈作品《姥姥门前看大戏》《乒乒乓乓》等作品，都饱含山西民间舞蹈的风格特征。

藏族、蒙族、维吾尔族、傣族等民族民间舞蹈在国内各大艺术院校的传习教材以及课堂中居主要的地位，而山西民间舞蹈在山西这片肥沃的土地上孕育而出，多达几百余种，形式内容种类各异且多彩，但却缺少整理概括、提炼创造，进而编制成教材，造成这种局面的原因有不少，有相关史籍史料记载甚少，整理难度较大的缘故；有山西民间舞蹈类别繁杂，传承人少，有些甚至早已失传的缘故；也有很多原生态舞蹈动作单一，且不适于搬入课堂等等缘故，亟需山西民间舞蹈的学者及工作者除了具备专业的艺术素养与能力，还要有更多的勇气与毅力，艰辛探索，采集整理，进行教材教学实验。现在，山西省各大高校的舞蹈系都努力将山西民间舞蹈引进课堂，成为学生重点学习的课程内容，也作为学生编创的积极素材，不断输入新鲜血液，并不是将原生态山西民俗舞蹈动作照搬，而是在原有的基础上保留山西民间舞蹈独有特色进行革新，将有效成分提炼加工编创出适合进入课堂的舞蹈组合，作为山西本土的舞蹈学者，学习研究编创山西民间舞蹈是我们的荣幸与职责，应随时总结在学习编创过程中遇到的问题，及时找出解决问题的方法，为山西民间舞蹈艺术贡献自己的微薄之力。

曾参加过一个现代舞工作坊，上过一堂身心（灵）整合疗愈课——《高度融合的身体，用心起舞》，给我留下很深的印象。开始老师问有谁尝试过即兴身体接触，于是我们跟随着老师的引导，发展发生出自发性以及创造性的动作体验，即兴的舞动去探索内在的自我。其实不难发现山西民间民俗舞蹈中有很多是老艺人即兴的起舞，并无固定的一招一式，而是情绪的迸发，热烈的传递。即兴也是舞蹈编创中重要的一环。

让人印象深刻的是最后的部分，老师让三人为一组设定角色，一位是爸爸，一位是妈妈，另一位是舞者，老师任意放一首音乐，舞者即兴舞动，抛弃爸爸妈妈的束缚，只是跳给自己，而爸爸妈妈则注视着舞者。我们组的第一位舞者，当时还没确定爸爸妈妈分别是谁，在不清楚人物设定的情况下，音乐已经响起，这名舞者开始舞动，给我的感受她跳的是她自己，最近可能比较累，动作主要以下沉为主。第二位舞者是我，我舞动的时候清楚谁是爸爸谁是妈妈，在我的家庭里父亲管的比较严，因此我的动作就是想冲破，走出去，跟随音乐有一个动作我是绕着爸爸走的，当我走出去后我感到十分轻松，舞蹈动作开始柔美，嘴角也会不自觉上扬，再后来会感觉到出去之后一个人的孤独，动作情绪也会随之变化。第三位舞者舞动的时候，我的形象定位是妈妈，这名舞者在舞动的时候更多的是抚摸触碰我，即她的“母亲”，舞动中动情时她开始流泪，而我感觉此刻我就是她的“母亲”，当她触碰我倚靠我时，我会不自觉地伸手触碰她，另一位人物设定她的“父亲”，她在舞动中可以看出她对父亲的不大喜欢，而“父亲”人物设定的感受也是相同的，一直很严肃。这给我在山西民间舞蹈编创中有了一丝启示，舞蹈的自身即有它独特的魅力所在，舞蹈编创者要贴近生活，深入其中，才能创造出更牵动人心的作品。例如舞剧《一把酸枣》，舞的是带有晋商文明内涵的爱情故事，体现的是晋商精神的文明内涵。

我认为老师选取的音乐并不是随意选择的，一定是经过仔细斟酌的，在舞蹈艺术不断发生发展的进程中，舞蹈和音乐的相辅相成作用是显而易见并且极其科学的。音乐可以说是反应时间的艺术，舞蹈则可以在某种意义上说是空间的艺术，亦是时间的艺术。那么山西民间舞蹈的编创定是离不开音乐的辅助作用，那么音乐的选择也是需要编创者仔细推敲选择的。

这也从侧面反应出山西民间舞蹈的编创要跟随时代的步伐，利用现代舞的有效编创手段，利用新媒体以及舞美灯光的辅助作用下，在保留山西民间舞蹈的本色根柢上，与山西民间音乐相结合，创作出符合时代要求显示民族特色的作品。

四、结语

山西作为资源大省，有着波澜壮阔的舞蹈历史，丰富绚丽的舞蹈艺术元素，亟需舞蹈学者及工作者的挖掘整理，是新时代舞蹈学者及工作者出于对山西舞蹈文化艺术的一种自觉与自信，任重而道远。需要贴近生活，深入民间学习原生态的山西民间舞蹈元素，着力于民族深层精神情感的显现，打破、扬弃、革新，进一步完善补充山西民间舞蹈的资料整理以及舞蹈教学组合创编，努力编创出具民族气息时代精神的佳作。无论艺术创作如何变化，民族民间核心的内涵不变，利用本土自然资源舞蹈资源优势，不断注入新的思想新的内涵，山西民间舞蹈的成长正需要我们这些山西民间舞蹈学者及工作者的编创整理及智慧积累。