高职舞蹈教学中的多元化教学

□王俊丁 四川职业技术学院

在高职舞蹈教学中引入多元化教学模式，可以有效弥补传统教学模式的不足，提高舞蹈教学质量与效率，促进学生舞蹈素养的全面提升。舞蹈是全面健身运动的主要组成内容。大学生同样喜爱舞蹈。但受中国人内敛、含蓄性格特征的影响，舞蹈教学发展缓慢，教学效果不佳。本文结合教学实践，分析舞蹈教学中如何应用多元化教学模式。

一、高职舞蹈课程特点分析

舞蹈的灵魂是音乐，而音乐的基础是舞蹈。音乐使舞蹈更富有节奏感与表现力，两者和谐结合，可以增加舞蹈动作的艺术美感。在高职舞蹈教学过程中，教师通过音乐与节奏引导学生熟练把控舞蹈动作，将舞蹈与音乐完美结合，反之，通过舞蹈动作将音乐意境展现出来，实现对学生音乐欣赏与感受能力的培养。学生学习舞蹈动作的过程符合动作技能形成规律：范化、分化及自动化，也就是学生初学时动作僵硬、不协调，到逐步变得精确、熟练，最后实现控制自如。而对舞蹈动作从陌生到熟悉，学生逐步提高了对音乐的感悟，增强了舞蹈表现力。所以舞蹈教学应从单个动作开始，随着动作增加，学生技能熟练度也会提升。

二、高职舞蹈教学中多元化教学法的应用

（一）加强对学生舞蹈基本功的训练

具体来说，加强对学生舞蹈基本功的训练，教师可采用创作教学法从以下三个方面着手：首先，夯实学生基本功，巩固其基础能力。教师除可以在课堂上加强对学生基本功的训练外，还可以让学生课下在网络平台上进行自主学习以弥补自身基本功不扎实的不足。其次，教师要充分调动学生学习舞蹈创作的积极性与主动性。舞蹈创作是一项系统而复杂的工作，要求创作者对舞蹈基本功有一定程度的认识与把握。因此，教师鼓励和引导学生开展舞蹈创作，可以使学生不断加强自身舞蹈基本功的训练，夯实自身舞蹈基础。再次，在鼓励和引导学生开展舞蹈创作的过程中，教师还应引导学生在舞蹈中加入自己的创作灵感和创新想法，并给予学生适当的肯定与鼓励。最后，教师还应鼓励学生相互交流和沟通，互相帮助、共同进步。舞蹈专业学生在学习过程中互相交流，对彼此薄弱的环节和方面进行分析并找到适当的弥补方法，可以促进学生的共同进步。

（二）培养大学生良好的团队合作精神

集体舞是一种有组织、有纪律的群体艺术活动，参与者要受到组织规则和纪律的约束。在集体舞的排练和表演过程中，学习动作、变换队形、协调动作和道具的运用，既培养了学生的集体主义意识和组织纪律观念，同时又增强了群体相互关照、相互合作的团结力量。学生在舞蹈中彼此交流、相互反馈、产生共鸣，最终形成一种凝聚力和向心力。

在教学过程中，教师应对教学方向进行把握，通过自身专业的知识和丰富的经验，帮助并引导学生对教学内容进行提炼，以实现知识的整合和细化。例如，在分析一部舞蹈作品时，教师应细致讲解作品创作的时期与背景，帮助学生了解创作者的创作意图和作品内涵。在分析舞蹈演员的肢体动作表达了什么样的情绪，舞蹈中的灯光背景创设了什么样的情境时，强调音乐是至关重要的，学生只有听懂音乐才能将其分析透彻。教师可利用现代化数字教学设备做好知识点的编辑，加上一些视频、音效、图片等进行表现和烘托，在让学生受到视听冲击的同时，再配以画面讲解，能够使课堂教学更加立体、全面。

（三）合理利用多媒体技术

首先，教师应利用多媒体技术来辅助教学。多媒体技术不仅能帮助学生更加全面且细致地感知各种类型的舞蹈动作和艺术知识，而且还能在听觉和视觉的双重刺激下激发学生的创作欲望与学习兴趣。教师可在课堂上展示时下比较流行且深受学生喜爱的音乐和舞蹈动作，让学生在模仿的同时逐渐掌握其中蕴藏的相关技巧，从根本上提高高职学生的审美能力与艺术感悟能力。

其次，教师要充分利用音乐与语言来形象地描绘舞蹈意境。舞蹈艺术中的情感是通过肢体动作来传递的。为了让学生可以更加准确地利用舞蹈动作与表情来表达自己内心深处的情感与思想变化，教师可以采用边听边唱边动的方式进行教学，让学生获得更丰富的音乐体验，从而让学生的舞蹈动作更富有感染力。

总之，在高职舞蹈教学中，教师要选择合适的切入点，发挥合作教学法的优势，以有效提高舞蹈教学质量，提高学生的审美能力和舞蹈能力，进而促进学生的全面发展。