影视创作类课程分散式教学的优点探析

□崔 睿 长春师范大学传媒学院

近年来，越来越多的大学生愿意选择实践性、创新性、趣味性更高的创作型专业，广播电视编导便是其中的热门专业之一。所谓“影视创作类课程”，即在广播电视编导专业教学中注重理论与实践相结合的课程，大多为《微电影创作》《影视制作》等课程。然而，就目前来看，此类课程更加偏重于理论知识的传授，通过传统的教学模式进行集体授课，没能为学生提供更多的创作机会和实践体验。

影视创作类课程的分散式教学就是在课程初期先将学生分成多个小组，然而通过设置不同的主题，以“项目”为依托，为学生提供自由的创作空间。在这一教学模式下，教师会进行有针对性的指导，以提高学生的实践能力，巩固广播电视编导专业基础的理论知识，进而不断提高学生作品质量。所以影视创作类课程分散式教学模式具有一定的优越性。

一、提高学生的创新意识

在传统教学模式中，大部分学生对理论知识的兴趣不大，在课堂上很难长时间集中注意力，这使理论知识的传授效率大打折扣。而在分散式教学模式下，教师会通过发布“项目”任务的方式，给予学生更多自由和发挥空间，非常有助于提高学生的积极性和主动性，活跃他们的思维。并且这种教学模式更具针对性，能有效培养学生的创新意识和合作意识。

二、提高学生的各项能力

广播电视编导从来都不是一个人完成的，而是一个团队一起努力的成果。从前期筹备、确定剧本细节，到中期摄像拍摄、导演场面调度、演员创造角色、确定道具服装，再到后期的剪辑包装，最终创作出成品，在这一过程中，学生能够学习到如何沟通协作、如何面对人际交往、如何独立解决问题，而且在面对各种各样的问题时，能冷静思考、团结敬业、恪尽职守。

通过这样的实践过程，教师也能发掘有潜力、有能力的学生进行着重培养，发现有特点、有技能的学生进行特色教育，使学生在团队中发挥自己的最大作用，各司其职。同时，在这一过程中，学生也会提高自信心，提高对创作类课程的兴趣，并发挥自身优势创作出更好的作品。总之，在这样活跃、团结、友爱的氛围中，学生不仅能学习到理论知识，还能不断提高解决问题的能力。

三、提高学生的作品质量

影视创作类课程分散式教学最大的特点便是化整为零，将学生分为几个小组，教师根据每个小组的不同情况进行教学。在这一模式下，学生在实践创作过程中会产生不同的问题，而教师会根据每个小组的问题进行有针对性的教学。例如，在剧本创作问题上，教师首先会推荐学生多观看与“项目”相关的影片，寻找规律，然后再进行独立创作；而在摄影摄像的问题上，可以向学校租借相应的设备进行训练和教学，最后教师总结学生遇到的问题，在课堂上进行分析，以提高学生的学习效率。这样具有针对性的教学不仅能大幅度提高学生的专业水平，还能有效提高学生的作品质量。

四、提高学生作品的知名度，将作业向作品过渡

对于在这种教学模式下所创作出的优秀学生作品，教师会指导学生推广及参赛，如可以在校园网络平台，短视频App 平台，及网络媒体进行推广，也可以利用微信公众平台、微博、抖音、快手等进行推广，最终达到提高知名度的效果，使学生作品不仅是课堂作业，也可以向作品过渡。同时，教师也可以推荐学生报名参加一些相应类型的比赛，如北京大学生电影节、全国大学生摄影大赛、中国大学生微电影大赛、“大成杯”短视频大赛等，让学生在参赛的过程中积累经验，并发现自身的不足之处，及时改正，促进自身专业水平的提高。

此外，教师也可以向学校申请建立校园展示平台，以丰富课程的资源库，并通过实践作品来检验教育的成效。教师可以将学生作品分为微电影、纪录片、电视散文、MV、广告片和影视广告等，把历届学生作品按主题、题材、时长进行分类，形成丰富的资源库，依托校园网平台，让学生不仅可以看到大师级的优秀作品，还能够观赏到自己身边同学的作品。这一方面能增强学生的专业信心，另一方面也能激发其创作灵感。

五、提高学生的鉴赏能力和审美水平

随着广播电视编导专业的不断发展，各大高校的教学模式也应该不断创新、与时俱进。影视创作类课程分散式教学具有提高学生创新意识、各项能力、作品质量、作品知名度、鉴赏能力和审美水平等优势，所以，将创作类课程分散式教学推广到各大高校是大势所趋。在实际教学中，教师应转变教学理念，注重发挥学生的优势和长处，不断激发他们的创作热情，从而开启影视行业的新篇章。