音乐专业提升学生表演能力研究

2020-12-06渤海大学艺术学院

艺术家 2020年11期

□彭湃渤海大学艺术学院

一、音乐专业教学中存在的问题

（一）“一刀切”培养模式在教学实践中的缺陷

“一刀切”培养模式主要体现为教师的教学思路僵化，这也是传统音乐专业教学的一个弊端，在艺术学院音乐表演专业教学中，需要改善这一弊端。新一批学生入学后，其实际情况和个性没有得到较为全面的考察，教师并不能以因材施教的方式为学生设定个性化的培养方案，而是以较为传统的独唱、独奏为教学内容。这样一来，教学模式就存在“一刀切”的弊端。较之于专业音乐学院，综合类院校音乐表演专业学生的竞争力明显不足，而且独唱、独奏人才的市场需求并不广阔，市场对集体性质的演奏和演唱人才的需求要更多一些，因此，“一刀切”培养模式造成学生毕业后无法找到与自己能力相符的工作，很多毕业生因为生活压力所迫，不得不选择与自己所学专业无关的工作，或者寻找与所学专业相关性不大的工作，如此一来，学生在大学期间学习的知识就不能得到充分运用。

（二）专业课与理论课的关联性缺失

从教学内容上看，长期以来，艺术学院音乐表演专业的音乐教学存在着专业课与理论课关联性不足的问题。这主要是由于负责理论课和专业技能教学的教师之间缺少必要的教学研讨，致使两方面的教学内容缺乏必要的交集，由此导致的结果是学生无法将所学到的音乐理论知识很好地运用到音乐表演中，对所学知识处在一知半解的阶段[1]。最为常见的情况就是和声、曲式分析这类理论性的课程教学和音乐表演专业课程教学之间缺乏联系性。和声课、曲式分析课被很多学生认为是非常枯燥乏味的课程，只是为了练习书面写作而学习相关的知识，却没有将这些知识与自己演奏的曲目联系起来。

（三）教学交流机会匮乏对教学结果的制约

教学交流机会匮乏主要体现在两个方面。一是教师之间的交流，尤其是专业课教师之间的交流是非常有限的，而这也影响了专业课教师所教授的学生之间的交流。音乐系表演专业的教学研究机会较少，不仅不同专业的教师之间交流很少，甚至同一专业的教师之间进行教学交流的机会也不太多。二是校际交流，即学校的音乐表演专业师生很少与兄弟院校的音乐表演专业师生进行交流。交流机会的匮乏很容易造成闭门造车的局面，这势必会影响教学质量，并对教学结果产生不良的影响。在缺乏交流的情况下，教师不能及时了解前沿的教学内容，极有可能造成改良的停滞，使得陈旧的教学方式被继续使用[2]。

（四）演出形式多样化的现实要求

随着科技的不断发展，音乐的传播方式已经脱离了纯粹的听觉层面，并更多地通过视觉层面进行传播，人们的欣赏模式也从单纯的听觉享受转变为听觉与视觉相结合的多维度欣赏模式，这在一定程度上要求表演者具有更强的音乐表演能力，在声乐方面体现为声情并茂、形神兼备[3]。但是当前，有的艺术学院的音乐表演专业的教学还不能与社会需求有效衔接，表现为传统的音乐表演教学模式依然占据主要地位，教师不注重学生的舞台表现，只关注学生演唱和演奏技术，等等。因此，学生对舞台表演的不适应是考核和舞台表演中经常出现的情况，这在很大程度上给观者带来了不适。

二、针对性的解决方案

（一）精英培养与普及提高相结合

1.精英培养

对于新入学的音乐表演专业学生，学校可以在新学期设立摸底考核，全面考查大一新生的专业和理论素养，对于具有一定发展潜力的学生，可以通过导师工作室培养的方式进行专业课的教学，而且教师应予以有针对性的建议，同时及时发现学生特长和优势，并着力对这一特长和优势进行培养式教学，使学生在具备扎实的音乐理论的基础上，逐渐明确自己努力的方向。教师可以通过设置责任目标的方式，将优势教育资源向部分学生倾斜，这样既可以收到较好的教学成果，也能促进学生专业能力的提高。精英培养的学生可以作为音乐表演专业的标杆，以标杆来带动整个音乐表演专业学生的学习，这是一种非常有效的方式。通过精英培养模式训练的学生，能够达到很多高水平演艺团体的人才引进要求，并能在未来的就业中有较强的竞争力。

2.普及提高

对于在摸底考核中发挥不佳的音乐表演专业学生，教师可以通过普及提高的培养方式来针对这些学生开展教学。为了达到普及提高的培养目的，教师可以通过增设合唱、合奏类的课程来提高学生在专业方面的合作能力，以弥补这些学生独唱、独奏技术的不足。一方面，通过这种合作类的音乐表演教学，学生的整体表演意识能够得到锻炼和培养；另一方面，学生的演唱和演奏技术也能够在学习过程中得到提高。通过普及提高的培养模式，大部分学生能够胜任未来参与团体演出的工作。由于现阶段群众文化艺术事业得到了良好的发展，学院可以此为契机，培养更多能够胜任社会文化普及工作和艺术教育工作的专业人才，这样，学生的就业的问题能够得到有效解决。

（二）增强专业课程和音乐基础课程的关联性

针对音乐表演专业教学中专业课程和基础课程缺乏联系性的问题，教师可以适当调整音乐基础课程的教学内容，使之更多地向专业课程的教学内容倾斜。例如，将专业课程教学内容中的曲目作为音乐基础课程教学的范例，进行有针对性的分析和参照性教学，可以很好地解决学生无法将理论课程的所学知识活学活用的问题。通过进行示范性教学，教师将“有关联的专业课程和音乐基础课程教学”的观念进行推广，以此来最大限度地改善现阶段的教学模式。通过增强专业课程和音乐基础课程的关联性，学生逐渐对音乐基础课程中的音乐理论内容产生了学习兴趣，还能够将学到的音乐理论运用到演唱和演奏曲目的分析中，进而达到举一反三、活学活用的学习效果[4]。

（三）增加横向和纵向交流的机会

1.横向交流

作为提高教学水平的重要手段，教师与学生的横向交流是教学中必不可少的环节。在教学改革的过程中，音乐专业的教师可以不定期地进行横向交流。在教学研究与讨论中，教师可以大胆地将自己的观点表达出来，并对其他教师的观点进行评价。横向交流并不仅限于教师之间的教学研究和讨论，教师还可以不定期地与学生进行交流，主要通过表演和观摩的形式来呈现，这样一来，学生也可以通过交流进行学习。小型音乐会是非常有效的交流契机，轮流的舞台表演和台下的观摩都能够促进教师和学生之间的专业互通。

2.纵向交流

除了横向交流的形式，教师也可以进行纵向交流，并将纵向交流视为横向交流的升级。作为横向交流教学模式的补充，纵向交流需要更大程度的拓展，当然在提高学生专业水平的层面上也具有必要性。一方面，教师应鼓励学生积极参加各类比赛，使学生在竞争和交流的氛围中不断完善自己的演唱和演奏，提高自己的表演能力；另一方面，学校可以定期聘请国内外知名的音乐专业人士来校讲学，使学生切实感受世界音乐发展的前沿理念，而且在与国内外音乐专业人士的交流中，无论教师还是学生，都能得到进一步的提高。

不仅如此，学校还可以组织学生到兄弟院校开展专业交流活动，学术讲座和音乐会是交流的主要形式。通过这种校际交流，教师能更加深入地了解音乐表演专业的发展趋势。此外，学校应与兄弟院校建立定期交流的机制，积极邀请兄弟院校的师生来学校开展学术交流活动，这样不仅增加了音乐表演专业的活动，也提高了学生的学习热情。

（四）重视舞台表演

对于舞台表演方面的问题，学校可以引进专业的表演教师对学生的舞台表演进行设计和规范，对不同学生的表现提出有针对性的建议。通过增加舞台表演的机会，学生的舞台表演能力能得到较大程度的提高，他们不再畏惧舞台表演，而是将表演作为展示自己的一种方式。在专业教师指导和舞台实践的双重激励下，学生的舞台表演能力将会有明显的提高，他们也会妥善地解决舞台表演中的突发状况，进而提升舞台表演的观赏性、艺术性。