多媒体音乐制作系统在和声教学中的应用

◎ 李乐友 （大连大学）

随着计算机技术的开发和创新，各种多媒体数字音乐制作系统层出不穷，这些系统的音色采样不仅完全可以取代传统的音源，制作作品的呈现效果也能达到较好的专业标准。可以说，多媒体数字技术的创新为教育事业带来发展，以多媒体数字音乐制作系统为手段的音乐教育模式在教学改革过程中应用因此愈发广泛。

一、和声学课程对音乐学习的重要性

在音乐院校的教学课程中，和声学属于系统性的基础类课程，今后学习的许多必修课程都与和声学密切相关，如配器、即兴伴奏、乐曲创作等，和声学课程需要学生形成从单声部过渡到多声部的乐理思维，养成多声部听觉能力，掌握和声学需要具备较好的乐理知识以及熟练的视唱练耳水平，以此才能分析出不同音乐作品的和声现象和和声布局，加深对作品的理解和感知，今后的歌曲改编、写作才能做到得心应手。音乐艺术是体验的艺术，音乐院校的教学目标是培养学生的音乐创作能力，树立欣赏音乐作品的高雅审美，同时给予学生想象能力和联想能力的提升，因此对于音乐专业的学生来说，和声学课程是音乐学习的基础，是塑造良好的音乐综合素质的关键。

和声学具有功能性和色彩性的意义。色彩是和声最突出的特征，它能使旋律形态发生变化，有规律地发展。在进行多媒体数字音乐制作之前，必须了解作者、背景、主题和风格，同时要明确和声选择的合理性，并根据作品的风格对相应的处理和配置进行和声选择。这样一来，色彩和声就会有意想不到的效果。此外，有必要确定歌曲的音调(是西方的大调或小调，还是中国民族的五声调式，再或是其他的音调等等)。如果调性不清晰，就会导致调和函数的错误方向。例如，当老师为学生的歌曲即兴伴奏时，主色调的作品用次色调处理，而本身就是民族色调的歌曲用西方主色调处理，学生对作品的理解会有偏差，不能充分体验和体验音乐。

和声织体，通常是指多声部音乐纵横之间的整体形式的运动关系。它对音乐意境的描写和音乐形象的塑造都具有重要意义。要把握和声织体运动的多样性，必须从音乐风格和情感的多样性进行分析。因此，在教学中，教师应引导学生把握工作的基本情感，如，是缓和深沉的情感，还是活泼的，是激昂豪迈的，还是悲愤的。它是学生欣赏作品时感受和谐的基本依据。在指导学生欣赏音乐作品时，教师可以要求学生通过和声织体层(旋律、和声、低音)的排列来分析作品的纵向和横向关系、形式和动作，弄清作者选择了什么样的和声“声层”形式来表达音乐的某种意义。例如柴可夫斯基的《船之歌》一部分有两段和声，节奏不同步。高和声层(三声部，右手弹奏)主要用于支撑旋律，低和声层(四声部，左手弹奏)主要用于与低音形成轻微的摆动伴奏。在《船歌》的结尾，船慢慢地消失在水中。声音的数量从最初的6个减少到5个，然后又减少到4个。经过这次处理后，这艘船似乎逐渐从水中消失了。

二、传统和声学教学模式的局限

（一）大班授课模式教学效果不全面

由于受到教学条件和规模的限制，传统和声学教学大多采用大班授课模式，学生人数众多。众所周知，和声学是一门理论性强、逻辑性强的基础学科，需要学生具备较好的乐理能力，但是大班授课的学生乐理基础是参差不齐，因此学生在学习和接受的过程中存在差异，大班授课的模式虽然能有效减轻教师的教学压力，能系统性的帮助普及乐理基础，但对于乐理基础较差的学生其实是欠缺公平的，教师以为学生已经基本掌握所学知识，其实仍然有部分学生乐理底子薄弱，和声的知识一知半解，不利于教育教学目标实现的全面性和公正性[1]。

（二）教学手段局限，视听不统一

传统教学的手段多是依靠黑板和钢琴，教师通常先在黑板上书写和弦排列的乐谱，然后用钢琴弹奏和声音响，但是由于钢琴弹奏与黑板板书的所处空间并非一体，因此试听学习的过程是无法统一的，教师弹奏的和声音响转瞬即逝，学生需要在这转瞬之间将所听到的和声与黑板上的和声谱及时进行关联，由于大部分学生在进入院校之前对多声部的和声缺乏理解，因此这一学习过程对缺乏乐理基础的学生来说十分困难，学生无法及时产生正确的听觉联想，因此和声能力提高过程极为缓慢，此外，黑板版面的空间限制也不利于多个乐谱的组合对比呈现，乐谱之间的对比总结不连贯，一些音域较宽的和声调式难以表现，无形中又为学生的学习增加阻碍。因此，虽然教师能在和声学课程中对四部和声写作的规则详细讲解，但由于和声理论的抽象繁琐，学生可能依旧无法在心中形成和声与乐谱的对应练习，理论始终无法付诸实践，对今后的音乐学习反而丧失兴趣，积极性不高。

（三）教学内容与实际的不匹配

传统的和声学教学大多是以理论知识为主，学生的学习内容主要是四部和声的写作，但众所周知，音乐不是纸上谈兵，而是声音的艺术，学生把时间花费在乐谱上的音符连接是毫无意义的，耳朵中感觉不到音的美，头脑中也无法形成对应的和声思维，此外，学生毕业之后可能需要从事小乐队配器、合唱写作等工作，但是所学的谱例多以四部和声为主，与工作要求存在差距，因此积累的和声知识因无法直接匹配自身的工作任务显得似乎“学无所用”，这也是大部分学生不重视和声学知识或在毕业之后很快遗忘的原因所在。

三、多媒体数字音乐制作系统在和声学课程教学中的应用

多媒体音乐教学具备计算机图文声像一体化的优势，一改传统教学的单一枯燥，很好地满足了新时代下学生音乐学习的需要，数字音乐制作系统的强大功能不仅极大地拓宽了学生和声学学习的广度，课程因教学方式的丰富多样更具参与性和互动性，教师不仅可以利用软件安排相关的学习内容、课程进度等教学规划，还能根据不同学生的学习情况个性化的调整教学内容的难易程度，学生能在适合自己的练习课程中循序渐进的成长和提高，真正实现因材施教，且制作系统由于精密的设计所呈现的节奏、音高等都十分准确，学生能更好对照自己的节奏、音高等并随后进行细微的调整，可以说查漏补缺的方向更为精准[2]。

（一）“声”的艺术，塑造有效和声思维

众所周知，音乐是“声”的体验艺术，和声学恰恰是打开这门艺术的钥匙，且学习必须打破传统“哑巴和声”的糟糕模式，让学生把和声学的学习建立在听觉上，因此，教学的音响化是必不可少的，多媒体数字音乐制作系统能很好解决这一问题，如在和声学基本规则的课程学习中，教师通常会结合Encore等打谱软件的乐谱显示功能进行展示，这类软件能做到乐谱和音响同时呈现，以此达到视听一体的教学效果，教师可以在课前把所需的乐谱输入电脑，然后通过屏幕展示谱例的方式进行授课，学生从而对不同旋律位置、不同排列位置的和声音响建立联想，从而提升自己的听辨能力、感知能力，同时，软件的反复播放功能还能帮助学生巩固记忆，和声写作中的常见错误也可以通过软件复制粘贴功能对比正确音轨的效果，以此加深对正确和声写法的印象，最终做到听旋律能判断出和声走向，养成正确的和声思维。打谱软件同时能打破传统黑板版面不足的限制，为一条旋律配置多种四部和声，教师可以将不同的配置播放给学生聆听对比，帮助学生提升关于和声音响的审美判断能力，学生根据自己的审美取向进行选择，最终形成个性化的鉴赏品味[3]。

（二）节省精力，助力四部和声写作练习

四部和声写作是学生学习和声学的主要练习方式，教学常用的练习软件有Tonica等，Tonica软件具备功能标记和罗马数字标记两种方式，能分别为高音旋律和低音旋律配制和声，对于学习四部和声写作的初学者十分实用，在做和声写作时候，学生可能存在因避免和弦连接错误忽视和声音响美的情况，由此导致写作进度缓慢，而Tonica实时改错功能可以有效帮助提高写作效率，由于软件程序识别十分精准，声部之间的错误或者和弦结构的不当都能及时显示，学生因此能根据提示及时进行修改，从而熟练掌握写作方法，并将注意力集中在创作精美和声音响上。此外，Tonica软件也能为教师批改作业节省不少精力，教师可以将学生的写作作品用MIDI文件导入，由软件来进行常规错误的判断，这样一来教师也能将注意力集中在判断学生作品音响美的走向上了，批改的时间大幅缩短，教师也能将更多的精力放在帮助学生提升创作的独特性上，学生也能创作出更多具备个人风格、富含音响美的写作作品。

（三）同步纠错，辅助键盘和声练习

即兴伴奏是音乐专业学生必备的基本技能，想要做到得心应手必须依赖娴熟的键盘和声乐理，传统的授课模式中，学生一边需要根据旋律选择和弦，一边需要根据连接规则弹奏连接，手法不熟悉的学生通常会顾此失彼，出现不良声部，但如果事先根据和弦排列写出连接并弹奏，虽然表现较为流畅，但却失去了即兴的意义，为解决这一矛盾并提升学生的练习效率，教师可以使用Encore的实时录音功能，该功能可以将学生弹奏的音符录下并实时转化为乐谱，教师可以根据乐谱信息进行讲解和修改，因此做到同步纠错，学生也能在即兴中做到及时调整，此外，录音后转化的乐谱也可以方便学生进行自我练习，学生可以根据自己的熟练程度对弹奏速度进行调整，弹奏的和弦也能通过更改织体形式后获得更多的伴奏音型，音响因此也能丰富多彩，不失为一种良好的尝试体验方式，学生在不同的组合和体验中也能逐渐摸索出个人对音乐的喜好，形成独具一格的创作风格。

结 语

总之，随着高校音乐教学改革的不断深入，大学生对音乐的学习需求和兴趣越来越丰富。在此背景下，高校音乐教学也积极拓展教学思路，寻求新的教学方法，采用灵活的教学方法，不断丰富学校音乐教学的发展。在高校音乐教学中渗透和整合多媒体音乐资源，丰富和优化音乐教学内容，组织音乐课堂，帮助音乐教师更加灵活有效，实现音乐教学改革与创新的教学目标。[4]和声学课程是学生学习其他作曲技术、进行创作实践的前提，多媒体数字音乐制作系统的引入不仅破除了传统授课模式视听不统一等诸多弊端，还极大提升了和声学课程的趣味性和丰富性，学生通过软件可以体验多种和声配置的音色，还能尝试多种作曲练习和编排，极大提升了和声学课程的教学效果，帮助学生打造牢靠的乐理基础。随着多媒体资源的不断丰富，多媒体在高校音乐教学实践中的应用越来越深入，其作用和价值将越来越受到音乐教师的重视，也为高校音乐教学实践创新注入了不竭的活力和动力。