浅析咏叹调《求爱神给我安慰》的艺术特征与演唱分析

2020-12-06吴欣然河南大学音乐学院

黄河之声 2020年14期

◎ 吴欣然（河南大学音乐学院）

引言

《求爱神给我安慰》，女高音咏叹调，它选自莫扎特笔下的歌剧《费加罗的婚礼》。是剧中人物伯爵夫人在得知丈夫的不忠，对自己的背叛后，一人在房间内默默的向爱神诉求时所唱。作品表达出了伯爵夫人对爱情的渴望，希望丈夫重新回到身边以及为爱牺牲的勇气。伯爵夫人可以说是《费加罗婚礼》这部歌剧中的重要人物，她的遭遇以及行为推动着整个故事的发展，在这首咏叹调在剧中也有着承上启下的作用，它被莫扎特放在了第二幕的开篇，可见其对这部歌剧的重要性。在此，将多角从度的分析这部作品的创作过程和艺术价值，以期能够更加深入的解读伯爵夫人这个人物，从中窥探古典主义歌剧中咏叹调的奥妙之处。

一、歌剧《费加罗的婚礼》

（一）创作背景及剧情概述

《费加罗的婚礼》是莫扎特在歌剧创作领域的代表作品，是莫扎特于1786年创作完成的，喜歌剧体裁，全剧共有四幕。其内容出自法国著名的剧作家博马舍的话剧《费加罗三部曲》，有着较为明显的反封建的倾向。因所处时代背景较为特殊，并用博马舍这部较为敏感体裁的话剧进行创作。因此《费加罗的婚礼》这部歌剧的上演并不是一帆风顺，这部话剧在首演后引起了许多贵族的抵制，所以不得不对原作某些激烈的革命性质较强的内容进行删改，但原作者的基本思想还被保留在剧中。

整部《费加罗的婚礼》讲述了男仆费加罗与女仆苏珊娜彼此相爱，但伯爵却贪图苏珊娜的美貌，于是在费加罗与罗西娜准备婚礼时进行百般的阻挠，想要把苏珊娜占为己有，伯爵夫人罗西娜知道此事后便联合费加罗与苏珊娜共同设计了一些圈套来教训伯爵，故事的最后，费加罗与苏珊娜如约的举行了婚礼，伯爵也因自己的背叛而向伯爵夫人道歉。这部歌剧的场面幽默诙谐，把每个人物的性格特点都精准确的彰显了出来。

（二）伯爵夫人在歌剧中的人物特征

莫扎特在《费加罗的婚礼中》共塑造了十几个性格不同的人物形象，每个人物形象都生动真实且都有着细腻的情感表达。全剧共有十四首咏叹调对这些人物进行更加细致的刻画，而作为推动剧情发展主要人物的伯爵夫人占据了其中的两首——《求爱神给我安慰》、《待微风微微吹过》。这两首都采用了抒情性的咏叹调对伯爵夫人罗西娜的音乐形象进行刻画，向人们展示了一位高雅美丽，渴望爱情却又有苦难言，无法大胆追求幸福，同时又具有进步意识，为爱情不惜死亡的封建社会贵族女性的形象。

二、《求爱神给我安慰》的艺术特征分析

《求爱神给我安慰》这首咏叹调在整部歌剧中所处位置是第二幕一开始，由此可见其对全剧的重要性。这首咏叹调虽然篇幅不长，较为短小，但旋律优美，情感表达真切，和声变化丰富，更加贴切的塑造出了咏叹调主人翁的音乐形象。

（一）歌词

《求爱神给我安慰》的歌词并不繁琐，只有短短几句，是伯爵夫人在得知自己的丈夫的种种可怕行为，对他们感情的背叛，以及他的种种恶略行径后，内心极度的失望痛苦，自己一人在房间内的独白。用“独白”的方式处理伯爵夫人罗西尼的主要唱段更可以将其繁复的心绪，千丝万缕，难解难分的现实讲述的更为清晰，用这样咏叹性的段落来表现，是贴切的。

这首咏叹调歌词其实是有两句话组成。第一句“Porgi amor qualche ristoro, al mio duolo, a’miei sospir”（求爱神快给我安慰，别让我再悲伤流泪）是伯爵夫人再向爱神祈求，在她得知丈夫的背叛后，第一时间不是去找他对峙，也没有企图报复，而是自己一人在屋内祈求神明，向其诉说自己心中的悲伤。歌曲的情景设计包括歌词部分，一开始就极为符合伯爵夫人的形象，失声痛哭却又要保持自己高贵优雅的身份，不能将自己的情绪向他人宣泄出去，只能独自一人承受。第二句“O mi rendi il mio tesoro, O mi lascia almen morir”（让我丈夫回到我身边，或者让我死亡）这句则表现出了伯爵夫人对自己爱情的忠贞，为了能使丈夫重回身边，不惧死亡的勇气。

（二）音乐

《求爱神给我安慰》音乐的创作上，莫扎特采用了降E大调、四二拍，且在速度的设定上，采用了较为舒缓的小广板，给听众带来华丽、优雅、稳重的听觉感受。这部作品在曲式结构上属于非平行二段体结构，其旋律大多缓慢平稳，音程与音程之间没有过多的大幅度跳进，音乐整体给人的感觉更像是在倾诉，与人物的各方面相迎合，贴切伯爵夫人这个人物的特点。这首咏叹调虽然不长，但其前奏却占有很大的篇幅，共有17个小节。在这17个小节中莫扎特大量的运用了和弦模进、级进的创作手法，生动的渲染了伯爵夫人内心忧郁、悲伤之情。在前奏的最后一小节中莫扎特巧妙的运用了三个十六分休止和一个八分休止，这样的设计为接下来伯爵夫人的诉求做了充分的铺垫。人声旋律第一部分共占有有9个小节，从第18小节到第25小节。在这里作曲家采用了上行模进的创作手法，音程的推进也控制在三度之内，较为紧凑，构成了波浪型旋律线，情绪逐渐推进，悲伤的基调由此进入。

作品的第二部分是全曲的高潮，是第26小节到第49小节，是对同一句话的不断重复、强调，在旋律使用上行级进，人物感情层层递增。在这一部分中。钢琴伴奏部分出现了与人声旋律部分节奏同步的伴奏音型，与人声做到了完美的配合。全曲的结尾部分也处理的相当精彩，最后一句的人声旋律上行到高音，然后又下行到全曲的最低音d1，再到降e1。这样的设计刚好能够体现出了伯爵夫人内心的纠结与挣扎，最后的两个低音使旋律重归平静，同时也代表着伯爵夫人经过一番向爱神的诉求后内心的失望、悲痛。

（三）钢琴伴奏

《求爱神给我安慰》中钢琴伴奏的设计也是别出心裁，精益求精，使得钢琴伴奏与人声旋律声部相辅相成，完美营造出了伯爵夫人的音乐形象。

作品的前奏部分占有很大的篇幅，但并不会让听众感觉到拖沓，在这段前奏中多次出现了颤音以及非常多的力度记号，作为人声的引子它把伯爵夫人内心的挣扎痛苦真切的展现开来。

这首咏叹调的人声旋律声部大多是较为平稳的大线条，但钢琴伴奏的音型却非常丰富积极，全篇多用十六分音符，这样的设计与旋律声部优美哀声的声线形成了绝妙的搭配，既融合有冲突，烘托出伯爵夫人心中既因丈夫不忠而感到的哀伤又有对爱情抱有希望的矛盾心理。

这首咏叹调的钢琴伴奏还有一个巧妙之处，就是休止符的应用。具体表现在前奏结束的第17小节中以及第一乐段和第二乐段之间的部分，如谱例3-4所示，在这两处所使用的休止起到了良好的承上启下的作用，但这两处使用的效果又有所不同。在第17小节中休止符的使用，既给演唱者在的歌唱中更好的把握歌唱情绪提供了准备时间，又为接下来所演唱的部分做铺垫；而在乐段第一部分和第二部分中间使用的休止符则是让前后两句更好的衔接在一起，增加音乐的美感。

在乐曲结束处的钢琴伴奏也与主人翁的心情相呼应，有高潮走向平静，此时演唱的情绪逐渐平缓，钢琴伴奏也与之配合做出了相应的变化，其钢琴部分的旋律也与作品开始部分相呼应，同时与作品高潮处激烈的情绪进行对比，点明了伯爵夫人矛盾的心理。

三、《求爱神给我安慰》的演唱分析

《求爱神给我安慰》这首咏叹调为2/4拍的节奏，其速度为平缓的小广板。共有四句歌词，不断展开。歌曲旋律简单，流动性较强，但对气息有一定的要求，气息的运用需要流畅、平稳，演唱时声音要做到优美、婉转。

作品第一句的第一个音是其调式的五级音——属音，所以唱“po”时一定要把声音稳住，因为“o”属于元音，在演唱时需要声音圆润一些，所以可以适当的混入一些“wu”的音在其中。接下来的音是先向上再向下的三度以内的级进，形成起伏的旋律线，后边句的音则呈现出向下进行，节奏也变得密集，在演唱时喉头多次的需要上下移动，这时呼吸就会收到影响，吐字也会变得含糊。因此在演唱时要调整好呼吸，坚定气息的稳定，缓缓的向前推动，不能因为音符的变换而使气息和声音受到影响。另外在演唱第一句的后半句时，也就是第23小节到第25小节，唱“miei”也需要格外注意，前后两个音之间有四度的跨越，在演唱时很容易偏低，所以我们在演唱时在保持气息的下沉，喉头稳定的情况下，把口型尽量控制圆润，这样做对音准的提高有一定的作用。

作品从第28小节开始的第二句情绪开始逐渐高涨，这一句的前半部分是由旋律相同的两小句组成。这一句的开头第一个音占有一拍半的时值，且与第一句结束的音形成一个八度的大跳，演唱时要注意音准。第二句的后半句是由小字一组的降b不断向上级进到全曲最高音小字二组的降a，是整个作品的难点所在。在演唱之前，因为与前半句衔接紧密，需要在前半句换气的地方迅速的吸好气。这口气要贯穿这句话的始终，因此就要求我们在演唱时注意气息力度的分配，不要还没唱完气就已经没了。虽然音是在不断升高，但也应该用轻松的状态去演唱，不能产生越唱越挤的情况。另外在演唱这一句时还要注意音量的大小，这一句是伯爵夫人内心情绪的迸发，她心中的情感愈加强烈，在演唱时要把饱满的情绪融入声音中，适当扩大音量，但同时不能使声音摆脱控制，运用好混声，以气带声。

第三句是与前两句节奏不同的一句，它紧接在第二句之后，多由十六分音符构成，节奏变快，音符间的音程距离较短。演唱这一句时气息要随着音的跳动灵活起来，但也要保持气息的流畅。

最后一句歌词还是对之前的重复，与前面不同的是，它的旋律不再是一贯的平稳，出现了许多三度以上的大跳，在节奏方面也出现了新的小切分节奏，演唱时要多加注意。

除了歌唱技巧外，演唱这首作品时更需要注重的是情感的表达。在演唱时要代入到伯爵夫人的角色中，体会她的心理变化，不仅要呈现出伯爵夫人的悲伤，还要表现出她的高贵典雅，因此要在演唱时控制好自己的情绪，不能过度的张扬，做到将气息、音准、情感、吐字等多方面都要协调的配合在一起。