浅谈手风琴即兴演奏能力的培养与提高

董 淼

（兰州大学，甘肃 兰州 730000）

新课程改革的开展促进了高校课程体系的不断改革，为了满足素质教育的要求，培养学生的艺术文化素养，高校艺术类专业中都有手风琴教学。现阶段的手风琴教学体系还不成熟，不能满足学生的需求，教学方式过于呆板，内容单一，对于专业基础较为薄弱的学生来说在课上渐渐丧失了学习兴趣。在手风琴教学中学生需要不断培养增加对乐曲的即兴演奏能力，才能够提高表演质量，让表演效果更加丰满。学生在提高的过程中也能够激发自己的灵感，在不断创新的过程中锻炼自己的音乐审美能力。

一、手风琴演奏与即兴演奏的区别

在手风琴演奏的过程中，演奏者一般都是按照乐谱来进行演奏，这种演奏难度较小。在训练过程中，只要进行重复性的练习就可以提高表演者的演奏能力。这一过程，主要就是重现乐谱的过程，演奏期间不掺杂演奏者的想法和创造力。然而，即兴演奏是表演者在没有正规乐谱的情况下，依靠自己对音乐的创造力，结合相应乐曲来进行的演奏，这种演奏方式难度较大，对演奏者的能力要求极高。手风琴这种乐器不同于其他弹键盘类乐器，演奏难度较高，表演者在演奏过程中只能看到右手键盘。因此，需要培养演奏者的协调能力。经过不断的训练，演奏者能够按照乐谱呈现出较好的表演效果。但是，要是在演奏过程中加入即兴演奏，就容易出现各种问题。在这一过程中，既需要演奏者有较高的演奏技巧，也需要协调头脑与肢体之间的关系，再融入自己的创新，才能够呈现出较好的效果。

二、培养手风琴即兴演奏的能力要素

（一）实践教学

要想提高学生的手风琴即兴演奏能力，就需要教师组织学生不断进行实践。学生在实际实践过程中才能够了解到音乐中不同音型和多种风格，并能将其结合到一起进行分析，总结经验，这样才能够有效提高学生的即兴演奏能力。教师可以为先为学生们安排各种音型的伴奏练习，并为他们总结即兴演奏的技巧，通过各种音型的学习能够大幅度提高学生的创作和演奏能力。

（二）掌握音阶

在进行手风琴即兴演奏能力的培养过程中，最为基础的就是对音阶的掌握。学生应当充分了解在乐曲中常见的各种调式音阶并加强他们对和声理论知识的认识。例如基础的大、小调式和音阶、中国民族五声调式和布鲁斯音阶等，让学生能够从掌握音乐最基础的理论出发，进行不断地实践学习。在实践过程中，学生就能够更为准确、快速地判断出音乐中的旋律特征，从而进行更为精准的即兴演奏。

（三）掌握音乐节奏

无论是针对哪种音乐作品，旋律和节奏都是音乐的灵魂和骨架。通常情况下，手风琴的即兴演奏最好是先听音乐，对音乐的和声走向、节奏、韵律先有一个听觉上的印象，为即兴演奏做准备工作。一般来说，带有装饰性演奏的使用范围最广，主要是在乐曲的主旋律上加花，从而强化音乐主旋律的效果。音乐同讲话一样都是带有节奏感的，会有急促、缓慢、停顿、忧郁等。音乐里有各种音符，甚至是休止符，这些都是节奏的重要性，会让即兴演奏在短时间内获得很大的改善，例如变得有趣。这些演奏方式能使学生在手风琴即兴演奏中更加灵活地使用，增强乐曲的演奏效果。

三、培养和提高学生手风琴演奏能力的策略

（一）加强学生对音乐理论知识的学习

无论是看谱演奏还是即兴演奏过程中，都需要让学生对作品的旋律特征进行分析，从而能够更为精准地掌握乐曲的特征。在分析过程中，首先需要从乐曲体裁出发，判断是否属于小调体裁、叙事曲体裁、进行曲体裁等[2]。在手风琴即兴演奏的过程中，对体裁的掌握能够确定演奏的基调。要演奏慷慨激昂的旋律，例如展现军队生活的，在基调的选择上应当以大调为主，在节奏和速度上可以选择进行曲来表现雄伟和刚健。在进行歌曲类型的即兴演奏时，在基调的选择上应当以热情、欢快为主，在演奏过程中也可以利用节奏型三角贝斯来体现歌曲的活泼。针对一些小调、民歌的演奏就需要利用到长和弦，丰富歌曲所呈现的感情，必要时也可以适当加入装饰音，起到更为突出的效果。由此可见，在进行具体的手风琴即兴演奏过程中，演奏者需要针对相应的乐曲进行基调的判断和旋律的选择。针对乐曲所传达的情感，配合以相应的演奏力度，编制出更为合适的音乐旋律，强化演奏效果。

（二）重视学生即兴能力的培养

手风琴即兴演奏中最为主要的是即兴，这也是区别于普通演奏一个最为重要的地方。为了有效提高学生的即兴表演能力，就需要教师在实际教学过程中针对即兴进行进一步的培养和提高。在培养的过程中，教师可以构建积极的课堂氛围，将学生分成不同的小组，每组两人，其中一个人按照谱子来拉连音，另一个人就需要跳音来配合，跳音与连音相结合，无论是在力度还是速度上[3]都能够锻炼学生的反应能力，完成之后学生可以进行角色互换。每个学生所演奏的音乐都是自己的想法，在锻炼的过程中，培养学生的创造力，让学生在合作训练的过程中，构建和谐的课堂氛围。教师还可以丰富课堂教学的模式和内容。在手风琴的即兴演奏过程中，学生可以先针对已经存在的乐曲旋律进行改编。在这样一种表演形式下，教师可以让学生利用“你弹我唱”的方式，学生需要用手风琴来为歌唱的同学进行旋律配合。教师还可以利用接力赛的方式，刺激学生的创造性思维，提高学生的即兴演奏能力。通常情况下，手风琴教学都是按照已有的谱子进行演奏，久而久之，学生渐渐丧失了即兴创作的能力。教师为了唤起学生创作的意识，可以利用现代化的设备来为学生们播放一些演奏视频，为学生们讲解即兴演奏时需要注意的问题和一些技巧的总结。学生在掌握这些技巧后，也能够勇于尝试，在尝试的过程中不断创新，在提高自己创造能力的基础上增强即兴演奏的效果。

（三）注重学与教、演的结合，激发学生的创造力

在培养学生手风琴即兴演奏能力的课堂上，需要教师注重学与教、演的结合，不断激发学生的创造能力。学与教的结合主要是教师利用课堂时间在为学生们讲解基础知识之后，能分出一部分的时间让学生自行讨论、分析、练习，总结出自己在演奏过程中的问题，在讨论过程中寻找解决方式，一定程度上也能够提高学生的学习积极性和主动性；学与演的结合就是在课堂上将学习与舞台表演相结合。手风琴的即兴演奏，可以让学生们根据现有的歌曲来编制出合适的旋律，或者对一种音乐体裁进行创作，学生要想拥有该项技能，就需要进行不断地学习、锻炼，在训练过程中积累经验，才能够在短短几分钟内为乐曲编制出合理的演奏方案。手风琴与舞台表演息息相关，如果是为声乐进行即兴演奏，舞台上的表演过程也是歌唱者和手风琴即兴演奏者的合作过程。即兴演奏者要时刻关注好演唱者的情绪变化，以此来调整演奏的节奏和旋律，这样才能够让歌曲和手风琴演奏更为紧密地融合起来。教师在教学过程中为学生设置舞台情境，鼓励学生进行舞台实践，在实践的过程中不断寻找到最合适的即兴演奏策略，将自己所学习的理论知识真正运用到实践中来，不断提高手风琴即兴演奏的学习效率。

（四）加强学生的基本功训练

学生手风琴即兴演奏的表演效果与学生的基本功有很大关系，只有拥有扎实的基本功，才能够将自己的创作与即兴演奏更好地融合起来，打造出更好的表演效果。但是，在实际教学过程中，教师经常会将学生的基本功训练与即兴演奏能力训练分离开来，过于注重学生即兴演奏能力的培养，而忽视了基本功的训练。教师在基本功训练的过程中，教学方式过于单一，学生也没有足够的兴趣去学习，虽然能够进行一定的即兴创作，但是表演效果欠佳。对此，教师需要加强对学生基本功的训练，制订相应的教学计划。基本功的训练主要包括学生的基本演奏能力、试奏能力和伴奏能力，教师要注意分阶段、分层次地进行教学。可以为先为学生选择一些简单的曲目进行训练，学生在这个过程中也能够培养自己的自信心，进一步提高学习兴趣；其次，需要让学生掌握各种旋律的演奏方式，包括和弦、琶音、风箱的合理运用等，可以根据学生的学习情况来为学生们安排乐曲，进一步检测学生的基本功。接着，可以让学生进行配弹伴奏练习，掌握不同风格乐曲的伴奏手法，更为系统地提高学生手风琴演奏的基本功；最后，教师可以为学生们安排些复调乐曲进行练习，进一步提高学生的演奏能力[4]。

四、结束语

综上所述，手风琴即兴演奏与寻常演奏有很大的不同，对学生的基本功和思维创造能力要求更高。对此，教师在实际教学过程中需要着重锻炼学生的基本功、应变能力和即兴创造能力。在教学过程中增加实践过程来检验学生的学习情况，注重学习与教学、表演过程的结合，让学生在实践中不断积累相应的经验，找出自己的问题，进行改正和优化，从根本上提高自己的手风琴即兴演奏能力，增强演奏效果。