民族唱法的舞台实践表演研究

2020-12-06王庆辉

北方音乐 2020年15期

王庆辉

（哈尔滨音乐学院，黑龙江哈尔滨 150000）

漫长的声乐发展历史进程中，我国的民族唱法表演形成了一些既定的原则和相应的舞台表演要求，这些又指导民族唱法表演形成了诸多与之相匹配的表演技巧要素。

一、民族唱法表演的曲目选择

为了进一步提高学生演唱水准，曲目的选择是非常重要的环节，教师应掌握曲目选择的手段和技巧，根据每个学生的优势和特点选择合适的曲目，使学生在一种相对轻松和愉悦的氛围中学习，这不仅减轻了学生在学习声乐中的负担和心理压力，而且还能比较容易地提高学生的演唱水准。

（一）根据声部特点来选择

教师需要根据学生不同的声部选择不同的作品对学生进行指导。要找到能发挥学生自身优势的作品，一方面能够直接影响到学生声音的质量与效果，从另一个角度来讲也会通过对艺术作品反复打磨，不断提升学生的歌唱技术与能力。

每个学生都有其自身的声音特点，抑或深沉、抑或宽厚、抑或高亢、抑或甜美。从歌曲作品的自身来讲，其旋律的起伏比较多，张力比较大的，多适用于以灵巧见长的男髙音或女高音，旋律下行比较多的音域通常在中低声区，多适用于中低声部的演唱，在为学生进行音乐作品选择的时候，教师应该有针对性地进行选择。

（二）从不同的音色来选择

当人的声音处在同一声部的时候，又会出现不同的音色区分，好比男高音，有的男高音是宽厚结实的感觉，有的男高音则是粗犷嘹亮的感觉。基于这一点考虑在进行演唱作品选择的时候，一定要仔细研究学生自身的发声特点以及特殊的表现功能。一首气势磅礴的歌曲，假如演唱者用相对纤细的声音来进行演唱，肯定会缺少一种力量并且显得小气。一首相对甜美的歌，如果用比较刚硬粗犷的声音进行演唱，也不会表现出歌曲本身所传达的意境，那样就会失去其原有的风格和韵味。

（三）根据音域定作品

音域的宽窄是可以通过后天科学的训练得以扩展的，当最低音与最高音之间的距离逐渐增加后，声音可控的范围也会逐渐增大。在我们确定好声音的声部与音色基础上，同时还需要考虑的就是自身所能够承受的最大音域范围。在实践操作中，音域有两种，一种是“练声音域”，另一种则是“歌唱音域”。“练声音域”就是在进行发声训练的过程中，歌唱者需要从自身能触碰到的最高音与最低音之间进行训练，这个过程也要循序渐进，不能急于求成，否则会对练习者本身造成伤害，“歌唱音域”就是在进行声乐作品演唱的过程中，在最高音与最低音之间选择一段最有把握最有能力驾驭的音域。在歌唱实践的过程中，应该全面根据这段“音域”进行演唱。也只有这样才能够在歌唱表演的过程中做到轻松自如。

还有一点需要特别注意的就是在进行作品选择的时候，应将声乐作品的调确定好，同时也将歌曲中的最高音与最低音确定在自己的音域范围之内。反复进行试唱，不断改进演唱过程中出现的问题，找到能够让自己唱得最“舒服”的音域。

（四）根据技术水平与能力来选择

在教学的过程中，曲目的选择应该全面结合学生自身的特点和能力，切忌过分高估或低估学生的能力。这种选择的方法就好比评估举重运动员的运动成绩，在某些特定的时间范围内，举重运动员应在自己的能力范围内进行举重训练，如果举重的重量达不到自己的水平，则达不到运动训练的效果，而举重的重量如果超过了自己所能承受的最大能力，则会对自己的身体造成很大的伤害。歌曲的演唱也是如此，如果教师在为学生选择作品的时候，难度超出了学生所能承受的范围，则会对学生的嗓音造成很大的伤害；反之作品的难度比较小时，又不能有效地发挥学生的歌唱能力，这样也会造成延误学生发展歌唱技术的良好时机。

要想真正较好地把握和选择好作品，并且将学生的歌唱能力充分发挥，我们需要重点把握好以下规律：（1）音域跨度大、音程跳动起伏较大的作品，技术难度肯定偏高。（2）有些歌曲虽然音域并不宽广，但是某些乐句或者段落会有较长的实间在高音区进行转换，技术难度也是非常大的，这在一定程度上讲是需要较高技术的，比如气息支撑、共鸣腔体的振动、喉头的稳定等。（3）有些作品在特定的音高上不能很好地进行字的转换，这种类型的作品在演唱的过程中非常考验演唱者的功力，汉字的读音与唇、齿、舌口型以及面目表情关系密切，对于演唱技术偏低的人来讲，是一种难度系数较高的考验。（4）有的歌曲节拍节奏变化十分丰富，有的甚至频繁转调，这也是对演唱者技术和心理上的考验，只有扎实了歌唱能力、并且有大量作品的积累、长时间的训练才能够把握和胜任这样的作品，如果演唱的经验不够丰富而贸然进行，则可能会适得其反，失去歌唱的信心。

总之，在进行作品选择的时候，一定要从诸多方面进行综合考量，考量的主要因素包括学生不同的学习阶段所拥有的歌唱能力、自身拥有的声音条件以及学生学习新知识的认知和悟性等等，因此教师一定要了解自己的学生，对症下药，因材施教，从学习者自身的角度出发，才能够真正成为艺术的领航人。

二、民族唱法舞台呈现的心理与台风调控

民族唱法并不是单纯的听觉艺术，在一定程度上也是视觉的艺术，对于演唱者来讲，无论是视觉还是听觉都十分重要，也就是不仅要拥有动人的嗓音、丰富的情感，而且还要有大气优雅的演唱风格，只有相互作用，相互促进，才能够达到最佳的艺术表现形式。演唱者的表演主要包括以下几个方面。

（一）歌唱的表演动作

演唱的表演动作通常有三种：第一种是面部的表情动作，第二种是身体的动作，第三种是手势的动作，我们将身体动作和手势动作称之为形体动作。

面部动作主要是通过眉毛与眼睛之间的互动来表现的。俗话说：眼睛是心灵的窗户。面部动作是表现内心情感最为直接的方式，每一种眼神都能传递出一种新的情感，比如喜悦的眼神以及悲伤的眼神等。眼神千姿百态的变换主要依靠两种方式来获得，第一是后天的训练，第二是心理和情绪上的变化，内心是什么样的情感，在眼睛中通常都会表现出什么样的目光。此外，笑肌、嘴形以及眉毛等也要随着歌曲情感的变化而产生变化，切忌在演唱的过程中眼神呆滞空洞或者躲闪。

身体动作与手势动作可统称为形体动作。当我们在进行歌唱表演的时候，如果从头至尾站着不动，这样就会显得非常刻板，僵硬，缺少感染力。适当、合理的手势动作不仅能够调节人体的身体平衡，而且还能够全面增强演唱者的身体美感和情感表达，与歌曲进行完美融合，进一步增加舞台的表现力。

归根结底来讲，形体动作不仅是唱歌的一种辅助，更是为了使观众能够理解歌词的内容，控制好观众的情绪以及注意力，让观众能够从听觉和视觉两个方面对歌曲有全新的认知和感动。

（二）歌唱者的“台风”

1.歌唱外的“台风”

从上台的第一步到开始演唱以及结束至进入侧幕这整段时间。此部分的风度优劣取决于歌唱者对听众和对自己的态度。下面列举几种不良“台风”：

（1）骄傲型演唱者

这种演唱者在进行歌唱表演的时候会表现出一种盛气凌人的感觉，眼睛不会与观众对视和交流，面部表情僵硬，基本都是抬高下巴歌唱，这种表情动作的潜台词就是“我这么厉害的人能来你们这里唱歌已经是非常不简单了，你们为何不赶紧膜拜我”，抑或“我这种级别的人来你们这里唱歌，你们有足够的水平来欣赏我的歌唱吗？”对于这种类型的演员，观众绝大多数情况下是不买账的，他们会想：我们是花钱来看演出的，并不是来看你的脸色的，你既然这么不识趣，我们到底要看看你的歌唱水平究竟如何。于是乎就会出现台上台下格格不入，整场气氛凝固。

（2）谄媚型演唱者

这种类型的演唱者通常在一出台就表现出一副刻意恭维观众的表情，他们会不断对观众席点头哈腰，竭尽全力用眼神向观众讨好，在完成歌唱表演之后，无论掌声是否热烈都会向各个方向为观众鞠躬，貌似礼貌，实则做作，给观众的感觉仍然不舒服。

2.歌唱进行时的“台风”

在表演进行之前，要使自己的精神状态进人歌曲的内容当中，设身处地地将自己的人设定义为主人公的身份，酝酿一种与歌曲本身相吻合的心理情绪，同时还要在歌唱的时候随着歌曲情感的发展变化而不断变化，要发自内心的真实的表达情感，要想感动别人，首先要感动自己，怀着对作品、对观众的敬畏，把握一个合适的度，才能与观众形成良好的互动。

（三）歌唱过程中的生理、心理调节

在一定程度上来讲，歌唱的过程主要是由发声系统来完成的，在歌唱家进行歌唱的过程中，他所完成的一切动作都是由一定的心理和生理调节来完成的，在这个过程中，发声器官应该完全符合其自身的发展规律以及自身的活动规律，进而采取正确的方式和方法去训练和演唱。正确的心理状态就是所有与歌唱有关的生理器官都在一种相对协调和自然的状态下完成自身所应负责的工作，同时也可以运用自己的意志去进行调节和指挥。这种相对健康的心理状态在民族唱法学习的最初阶段就要建立起来。在训练或演唱时，全身放松但不是松垮、松懈。

三、民族唱法作品演唱指导

在民族唱法教学活动中，教师一定要在学生学习、训练、掌握和运用歌唱技巧方法的同时，要求学生深度挖掘作品的思想内涵，认真揣摩作品的艺术形象，把握作品的艺术风格和情感发展脉络，在这个基础上逐步培养学生对民族唱法艺术的表达、表演能力。

人的思想感情可以通过语言、文字、肢体动作、各种表情、眼神等表达出来。但民族唱法艺术的表演在充满真情实感歌唱的同时，要把握好歌唱表演的分寸，歌唱者运用眼神、表情动作等表演要有感而发，自然得体，要防止一些无表现目的、无意义的程式化动作，杜绝与歌曲艺术表现无关、虚情假意和矫揉造作的表演。演唱者只有对作品有深刻的艺术审美感受，才能表现美的感情，才能用很强的艺术感染力唤起广大听众的情感共鸣。

（一）口眼共用

眼睛是心灵的窗户，美丽的眼睛会说话。人的各种复杂的心理活动乃至细微的感情变化，均能通过眼神、目光表现出来。不同的目光、眼神，反映着不同的心态与思想感情。民族唱法演员在舞台上表演，用目光示意景物的高低远近，用眼睛配合歌声表达情感，这样才能带动观众观众，启发观众。艺术的核心是情感，歌唱艺术的魅力就在于抒发情感。要根据歌曲内容所需要的神态来运用眼神，做到眼神、表情、形体互相协调，共同表达。

（二）注重形体

民族唱法演唱者如果在舞台上仅仅是通过自己的声音将歌曲的情感传达给观众，不掺杂任何肢体上的动作与表情上的动作，这就不能成为真正意义上的演唱，也就很难达到艺术表演的效果。从另一个角度来讲，学生之所以在考试的过程中表现不出理想的状态，很大程度上与平时的训练中不注重表演成分有很大的关联，为了能够解决这一问题，在对学生进行演唱训练的过程中应该切实注重学生的表演成分，将唱与演进行良好地结合，为达到最佳的演出状态奠定良好的基础。我们需要注意的是，如果在演唱的过程中加入了过多的肢体动作，则不会显现出这首歌的优秀之处，手势的变化是最多的，通常情况下，我们可以将手部的动作分为以下几种：“引”“定”“开”“合”“托”“错”等。

（三）注重表演成分

民族唱法艺术是视听结合的艺术。无论是综合艺术的歌剧演唱还是高雅的艺术歌曲演唱，还是地方民歌等等，只要你唱，就要有感情投入。当然，歌唱的表演和电影、话剧的表演有相同之处也有不同。最大的不同是歌唱除了像电影、话剧一样表演以外，还要用最美妙最动人的歌声来感染观众。歌唱的表演首先是用歌声来刻画、塑造人物，抒发、表达，烘托、渲染气氛，同时还要进行眼睛、面部、形体、手势等互相协调表演，使歌唱者演唱更具艺术魅力，生动感人。

（四）重点发挥想象力

从事民族唱法教学的人通常都会觉得学生们不能够正确理解教师的教授方式和内容，究其原因，主要是学生没有能够正确掌握教师所教授的方法与缺少独立的想象能力，教师的教与学生的学之间并没有能够切实吻合，也就是学生的学与教师的教之间没有能够完成很好地对接，因而教与学之间便不能完成默契的配合，为了解决这一矛盾，我们需要想象在教师与学生之间建立一座无形的桥梁。

通过学生与教师之间这座无形的桥梁去获得正确的呼吸支撑、腔体的稳定、打开喉咙的方式，为民族唱法的完美演绎奠定良好的基础。通常来讲，为了能够将民族作品演绎好，发挥一定的想象力是非常有必要的，有了学生与教师之间这座相互沟通的“桥梁”，慢慢建立信任和默契，就能在无数次的磨练中提高学生的自信心和演唱能力。