钢琴演奏专业学生心理素质的培养

2020-12-06艾希佳木斯大学音乐学院

黄河之声 2020年22期

◎艾希（佳木斯大学音乐学院）

不少学生习惯于关起门来练琴，一旦面对观众和评委时则显得惊慌失措，音乐表现更无从谈起。在公开演奏时（尤其是音乐高考或音乐会中），由于演奏者心理压力过大，导致怯场、紧张等状况。因此，培养钢琴演奏专业学生良好的心理素质，使学生在考试或演奏中能够出色地表现音乐对钢琴演奏教学具有重要的意义。

一、情绪情感表现力的培养

情绪与情感是既互相联系又互相区别的两个概念。情绪是人对客观事物所持有的态度中产生的主观体验。德国的冯特认为，情绪可从愉快——不愉快、紧张——放松和激动——平静3方面做出描述。对客观事物持肯定态度时，就会感到愉快、满意等；持否定态度时，就会感到增恨、恐惧、愤怒、悲哀等。情绪发生时，往往会伴随着一定的生理变化和外部表现。情绪和情感既有联系又有区别。情绪与人的自然性需要有关，具有较大的情景性、短暂性，并带有明显的外部表现。情感则与人的社会性需要有关，是人类所特有的高级复杂的体验，具有较大的稳定性和深刻性，如道德感、荣誉感、美感等。但在实际生活中，情感的产生也会伴随着情绪反应，通过具体的情绪才能表现出来；而情绪的变化又往往受情感的控制。在西方心理学中，情绪和情感一般不作严格区分。而在汉语的日常生活用语中，情绪又多指兴奋的心理状态或不愉快的情感。钢琴曲同所有的音乐作品一样，都是作曲家情绪情感的载体，通过演奏者的演奏，把这种情绪情感传达给听众，使听众受到感染和感动，产生情感共鸣，收到以情动人的艺术效果。所以，钢琴演奏专业学生心理素质的培养必须以情绪情感的表现为核心和神髓。要做到这一点，又要从以下3个方面入手：

1、分析理解作品中的情绪情感。每一部钢琴曲，都表达作曲家不同的情感。例如肖邦的《降g小调第二钢琴奏鸣曲》，表达的是悲壮、沉重的情绪情感；贝多芬的钢琴奏鸣曲《黎明》，表达的是阴沉、冷峻的情绪情感；施特劳斯的钢琴曲《蓝色多瑙河》，表达的是活泼、欢快的情绪情感；刘诗昆、潘一鸣的《青年钢琴协奏曲》，表达的是热烈、激昂的情绪情感……如此等等，不可胜数，演奏之前，演奏者就要对演奏曲目的情绪情感作准确的分析、理解。

2、体验情绪情感。光有分析理解还远远不够，还必须体验作品中的情绪情感。演奏者要像演员深入生活、体验角色一样，把自己化为作曲家，设身处地地进行情感体验，要感同身受，物我两忘，深入到作曲家的情感世界，品味作曲家的人生，体验作曲家的情感。要把作品分析的重点放在作曲家的“角色”上面，在作曲家的心路历程中找到其情感的闪光点与动情点，并化为演奏者自己内心深处所拥有的情感。

3、表现情绪情感。演奏者要以作曲家的身份和心态投入到作品的演奏之中，要倾情投入，忘掉自我，“以情带声，声情并茂”。这里，戏剧表演中的斯坦尼斯拉夫斯基体系中许多学说和原理，对钢琴演奏的情感表现都是可资借鉴可以运用的，例如“最高任务和贯穿动作”、“表演艺术是行动的艺术”、“心理和形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等等。当然，钢琴演奏毕竟不同于话剧表演和影视表演，虽然有“演”的表演因素，但同时又有“奏”的手段，即“演”与“奏”的结合，有时是以“奏”代“演”。所以，钢琴演奏的技术技巧对表现情绪情感，是起决定性作用的。这里，不妨就钢琴演奏技术技巧表现情绪情感问题，再举几个有力的例证，以收实践性与实用性的效果。其一是力度处理表现情绪情感的实例：力度作为钢琴演奏技术技巧的重要手段之一，一般在演奏中，可以通过力度的变化表现情绪情感的起伏，如钢琴协奏曲《黄河》中，有许多处都是通过强力度表现中华民族的昂扬向上、不可征服的气概和奋发有为的情绪的。其二是速度处理表现情绪情感的实例：速度也是钢琴演奏技术技巧的重要手段之一，一般在演奏中，通过速度的变化表现情绪情感的发展变化，例如肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》中，就通过快速手指跑动技术，表现出节日的欢乐情绪。其三是气息运用表现情绪情感的实例：气息运用同样是钢琴演奏的技术技巧，也同样为表现情绪情感服务。气息运用在钢琴曲演奏中又有多种表现形式，有音的“似断非断”、“音断气不断”、“音断意不断”、“无声胜有声”等等。例如钢琴曲《野蜂飞舞》、《流浪》、《夕阳箫鼓》等曲目中，演奏时就利用气息的舒、屏、提、弛等手段，表现出各种丰富复杂的情绪情感。其四是高超的演奏技巧表现情绪情感的实例：如肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》，就通过高难度的“如歌的连奏”技巧，表现出作品中的温馨、柔美的情绪情感。这种“如歌的连奏”技巧，包括手指动作的连贯与声音连贯的统一。手指动作的连贯又指第一个手指弹下去之后并不立即抬起，而是当第二个手指下键后，第一个手指再离键。从一个手指到另一个手指之间没有缝隙。与此同时，使手指连奏与脑中的连奏统一，以使声音与手指的连奏统一。“如歌的连奏”以歌唱性为本质特征，也是表现情绪情感的“特技”，使学生始终处于积极地创作和自由联想的状态，使乐曲呈现出丰富多样、异彩纷呈的表现方式。因此。只有苦练基本功，熟练掌握演奏技巧，才能信心百倍，收到良好的效果。

情绪情感表现力的培养主要针对演奏时遇到的紧张心理。著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的一种实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。”因此，演奏者在平时的学习和训练中，就要把表演的情绪情感表现力融入自己的潜意识里，使之形成一种条件反射的心理状态，以支配自己的表演创作。

二、根据学生个性心理制定教学计划

不同的学生具有不同的特点。他们存在着生理构造上的差异，也存在心理气质方面的不同，甚至个人的音乐审美偏好也会有差异。这就决定了教师在制定教学计划与选择曲目时，要充分考虑到每个学生的综合因素，因人而异地制定教学计划。这样有针对性地给每一位学生设计属于自己的教案，对刚毕业的年轻教师而言或许存在一定的难度，但还是有基本规律可循的。有鉴于此，在钢琴教学过程中必须对学生的具体学习状况加以区别对待和细致分析，并应让学生明确认识自己在各个学习阶段应达到的分段目标以及最终所要实现的总体目标。帮助学生制定合理的目标和要求，这种目标和要求既不能过髙，也不能过低，过高易使学生受挫折，过低则易使学生没有自信，易放弃，学习目标和要求的制定一定要符合学生的实际情况。

从心理学角度来看，每一个个体的学生都有其个性的心理特征，对于钢琴演奏而言，个性的内涵有双重意思：一个意思是演奏者的个性。这种个性是在一定社会条件下和经历、所受教育的情况下，一个人比较固定的个性。另一个意思是演奏作品所具有的与众不同的特性。当然，演奏者的个性决定着演奏作品的个性。对于个性在艺术创造活动中的重要意义，古今中外的许多人也都有过许多经典性的论述。恩格斯指出：“我们在思想中把个别的东两从个别性提高到特殊性，然后再从特殊性提高到普遍性；我们从有限中找到无限，从暂时中找到永久，并且使之确定起来。”何其芳说：“事物的共性就包含在个性之中，没有个性就没有共性。在客观的物质世界里并没有抽象的共性。抽象的共性只是一种概括，只是存在于我们的概念里面，语言里面，理论和科学里面。”英若诚对于个性在艺术创造中的重要作用，说得就更为直接、干脆，可谓一语破的：“个性是艺术生命之所在，没有个性，艺术不会闪光。消灭了个性，也就毁灭了艺术。”的确如此，个性在大千世界中，在人与物的形态中，是普遍存在，并以特殊的方式出现的。

从心理学层面说，个性又往往特指人格，或者至少可以说，个性是人格的核心。每一个个体的学生都有其个性的心理特征，主要有能力、气质以及性格。

能力是能够顺利完成某项活动所必备的心理特征。它主要有三个方面的内容：一般能力、特殊能力和创造能力。不同的学生在上述三种能力上都存在较大的差异。

气质是一个人与生俱来的心理活动与行为的动力特征，主要是指个体心理过程的强度、速度、稳定性以及心理活动的指向性特点。每个人在上述的各个方面都存在的不同程度的差异，这就形成了个体间气质的差异性。所以说，气质其实就是每个人最典型、最稳定的心理状态。例如，如果一个学生敏感、多情，那么弹奏肖邦、舒伯特的一些作品就比较合适；而如果一个学生十分热情、冲动，那么弹奏贝多芬晚期的奏鸣曲就比较合适。

学生的性格各不相同，它是每个人对待客观现实稳定的态度与习惯化的行为方式，它决定了个人在面对现实情况时该“做什么”与“怎样做”。性格的形成并不是与生俱来的，而是在后天的生活实践过程中逐渐发展而来的，它是个人本质属性的独特的结合，是人和人之间在心理和行为上存在区别的重要方面。一个好的教师需要善于利用与改变学生的性格特征，让学生在不断提高演奏水平的过程中逐渐建立起对自身演奏能力的信心，从而克服演奏时怯场的情况。而对于那些具有坚忍品质的学生来说，教师可以有意识地选择一些技术难度较大的曲目，通过让他们去不断地攻克一个个的技术堡垒，使他们能够较快地解决掉一系列的技术难题，为更好地提高演奏水平打下坚实的基础。