声乐演唱技巧与情感表达关系教学探析

◎ 王轶 （焦作职业技术学院）

声乐表演是一门鉴赏性很强、颇具专业性的演唱学科，声乐表演者通过自己对音乐的专业处理，将音乐中蕴含的艺术技巧、情感状态传递给听众，才是表演声乐的真谛。因此，声乐表演者需要细细感受作品中的内涵与情感，再通过高超的演唱技巧去演绎出来，并将自己对该作品的理解融入感情，凭借着演唱技巧去传递给观众。这是一个需要大量摸索和磨练的过程，如何将演奏技巧与情感表达两个看似矛盾的技能合理地融合在一个作品里，让二者相辅相成地为表达好同一个作品做出贡献，这都是演唱者需要摸索学习的。通过技巧和情感表达来达到与听众的情感共鸣，将作品的精神内涵传播出去，最终达到作品音乐性与艺术性的提高，才能最终完成一次好的声乐表演。

一、声乐演唱中的技巧提升方法

（一）将作品反复练习至熟练

声乐学习中最忌讳的是对作品的陌生，声乐需要演唱者付出大量的练习时间对技巧进行磨练，因此需要学生首先对声乐具有兴趣，能够坚持枯燥的练习。在学习声乐的过程中，需要将每一个细节知识点深入钻研并反复练习，很多时候，在花费大量时间进行练习后，并不能取得显著的提高，这时候很多人容易觉得丧气并放弃，这也是声乐学习中必须避免的心态。对待每一个作品都应当有热情、有动力，出现瓶颈和问题的时候要反复打磨、百折不挠，这样才能够最终突破瓶颈，达到对作品的每一个细节烂熟于心。只有对作品有足够的了解，才能够有接下来的技巧运用和情感表达。

（二）采用科学的发声方式、把握音准音色与速度变化

在声乐演唱过程中，演唱者的每一个细节将会被放大，每一句的吐字、音准、音色和节奏来共同做到精准拿捏，综合在一起才算是运用好了演唱技巧，才能够展现出作品的音乐性。因此，通过科学地发声方式，提升演唱者声音的魅力，增加其声音的穿透力、感染力，才能够在演唱中牢牢吸引住听众的注意，带领听众走进作品的世界。这就要求演唱者通过扎实的理论知识和实践的反复练习，找到最科学和适合自己的发声方式，结合自身的演唱条件和多年的舞台经验，去通过自己的专业处理增加作品的层次感，去引发听众的共鸣。比如在声乐作品《黄河大合唱》中，通过层层递进的节奏感和具有穿透力的音色来渲染出慷慨激昂的战斗精神，通过高超的音乐技巧来让听众领略到创作者所要表达的中国人民的精神。

（三）理论与实践相结合将声乐基本演唱技巧运用进作品中

在声乐学习中，音乐理论知识的掌握是非常重要的，因为乐理知识能够让学生们具备基本的音乐鉴赏力，了解真正有深度、需要表达的作品是怎样的，明白怎样才能够用音乐作品来与听众沟通，因此学校教育应当注重理论知识；与此同时，仅有理论知识是不够的，要将一首声乐作品很好地演唱出来少不了学生的实际练习，只有通过反复地练习，才能够发现自己在演唱中的短板，找到不足并进行自我调节与突破。换而言之，理论与实践均是将一首声乐作品表达好的两个必不可少的条件，二者相结合才能够让学生完整地理解一部作品，并通过自身的演绎去将其表达好，与观众进行情感沟通和共鸣。

二、声乐演唱中的情感表达方法

（一）对歌曲的创作做全方位的了解

通常伟大的歌曲创作者都拥有故事性的一生，其每一首作品都有着当下特殊的创作背景，表达了作者创作时的内心状态和人生际遇。要将作品的情感理解透彻并完整表达，需要对作品的内涵进行深刻了解，因此去了解作品的创作背景和作者的生平非常有必要，它能够为演唱者展现出作品创作时的大背景与大环境，让演唱者设身处地地想象自己在创作者所处的环境中的心境与状态，这能够让表演者与创作者产生共情，利于对作品情感的表达。比如声乐作品《松花江上》的背景，是震惊中外的“九一八”事件，它所表达的是中国人民内忧外患，生活暗无天日的状态这样痛苦又悲愤的心情正是创作者想要传达的，演唱者在对这些背景有着深刻了解之后，才能够将情感表达得饱满充分，才能够引起听众的情感共鸣。

（二）结合自身境遇对作品进行理解

在对作品的背景与作者的生平进行深刻了解之后，演唱者并不能完整地复刻创作者的心情和情感，即便能够做到相似在情感上来说也不够真诚。作为一个音乐作品，最难能可贵的是每一位演唱者的尊重与真诚，演唱者将情感寄于作品中，作为礼物送给听众，才是最值得赞颂的部分。因此，对声乐作品的理解中，必须要有演唱者自己的理解部分，把自己的经历融入到作品情感中，形成独一无二的表达，这才能够称作表演者自己的作品。比如在声乐作品《我和我的祖国》中，作品所表达的是对祖国大好河山的深刻情感，演唱者需要结合自身的经历，演唱出在自己的成长过程中，祖国带给自己的厚重依托和自己对祖国的深刻情感，这样才能够将作品的情感表达出来。

（三）表达出作品的内在美与外在美

声乐作品具有艺术美感，需要演唱者在表演中将其展现给观众，声乐作品本身的艺术性和技巧性美感都是它的内在美，而演唱者在舞台上将其通过完美的演绎、舞台美轮美奂的效果与整个场景的配合所展现出来的是该演唱作品的外在美。只有将内在美与外在美融合在一起，二者完美演绎出来，才能够达到作品最终的艺术巅峰。

三、演唱技巧与情感表达之间的互相影响

（一）作品的情感演绎需要通过演唱技巧来表达

每一个值得演绎的声乐作品，都需要演唱者通过高超的演唱技巧来将其演绎出来，通过气息的变化、节奏的把控，结合演唱者自身契合作品的音色和完美的音准，才能够准确无误地将作品完整演唱出来，这是演唱者通过千万次反复练习得来的高超演唱技巧，也是演绎一个优秀声乐作品最基础的要求。只有将优美的声乐作品完整地用高超的技艺演唱出来，才能够得到听众的认可，才能够将优秀的作品展现给世人，连接器人们的感情，得到人们的情感共鸣。因此，高超的技巧是表达声乐作品的基础，歌曲情感表达的基础首先是对技巧的熟练掌握。

（二）演唱技巧运用的最终目的是表达作品情感

声乐作品赏析的最终目的，都是通过演唱者的表演，连接起观众的感情，引起共鸣。因此，如果说高超的演唱技巧是一切声乐作品表演的基础，那么表达出作品的情感思想则是整个表演的最后追求。演唱者在表达一首作品时，不仅要把握该作品的每一个音符每一句歌词，还需要了解作品形成的大背景，品味作者在创作时的内心活动，并反复钻研如何将作品的感情更好地传递给观众，怎样处理演唱细节才能够打动观众，引发大家的共鸣，情感表达才是作品演绎的出口，是表演者们的最终追求。

四、融合演唱技巧与情感表达的策略

（一）熟练掌握需要演唱的作品

要将演唱技巧与情感表达这看似矛盾的二者很好地平衡起来，让二者达到共同的提升，最基础的一步就是需要熟练掌握作品。不仅掌握作品的每一段音符与歌词，还需要掌握作品的背景与所表达的情感。与此同时，还需要进行更加细致入微的了解，比如作品属于怎样的风格流派，用怎样的吐字发音来演绎最为合适，在作品的哪个部分情感较为平淡，哪个部分是情感高潮需要着重强调修饰。只有做到对作品的完全了如指掌，才能够训练出高超的技巧和完美的情感表达。

（二）演唱者让自己走进创作者的世界中

演唱者要将作品做到融入自身，需要进入创作者的世界，即需要将自己代入到创作者所处的环境中去。在练习的过程中，演唱者可以将自己想象成创作者，去经历他所经历的事情，身处他所在的环境中去感受、去挣扎，体会创作者内心的情感，这一步可以通过演唱者自身的想象，也可以通过演唱者自己搭景营造出当时的环境。通过对创作者创作背景的了解再结合演唱者的自身经历去理解作品情感，才能够最终做到将情感完美融入作品，更好表达作品。

（三）多欣赏大师作品提高自身音乐理解力

为了更好地理解声乐作品，日常的鉴赏工作是必不可少的。通过多欣赏大师们的作品，能够有效提高自身的音乐鉴赏力，能够辨别出声乐作品中技巧表达与情感演绎方式，以此来加深自身对即将演绎的声乐作品的理解。优秀的作品总有可借鉴之处，通过不断欣赏优秀的声乐作品，表演者能够更加清晰地与自身表演进行对比反思，找到自己的不足之处，寻找突破方法，最终提升自己的演唱水平，达到演唱技巧与情感表达两方面双双提升的良好效果。

结 语

总而言之，要通过教学来培养一名优秀的声乐演唱者，需要达到在舞台上演唱时与听众就作品产生共鸣，通过高超的演唱技巧和完美的情感表达，将作品的音乐内涵与情感内核传递出去，将二者糅合在一起增强作品的故事性与艺术性，这才是演唱的最终目的。需要培养这样的舞台魅力，仅仅通过提高演唱技巧是不够的，更重要的是用技巧来表达从作品中体会的深刻情感。若是一个声乐作品中虽有高超的表演技巧，演唱者却没有融入感情，这无疑是失败的表演。因此，为了达到演唱者与观众良好的互动与深刻的共鸣，必须在日常的教学培养中，就重视演唱技巧与情感表达二者之间的关系与相互融合，用二者完美的结合去提升作品的表达性，形成与观众间的情感桥梁，更好地演绎作品，更加传神地将作品的内核部分传递出去。