中提琴教学中训练学生与乐队合奏思维的探析

◎ 王玉婷 （大连艺术学院）

引 言

交响乐合奏需要各个乐器的演奏产生更加协调统一的效果，这样才能够使得不同乐器的独特音色得更好的呈现出来，并使得最终的合作效果达到最佳。学生在学习单一乐器的演奏过程当中，除了要掌握良好的基础演奏技巧，还需要更多的考虑乐器在乐队合奏当中的演出效果，使得学生学会在合奏当中发挥出自身乐器的独特特色。对于中提琴的学习者而言，需要在掌握中提琴音色特点和演奏风格特点的基础之上更多的了解合奏技巧，以此促使中提琴成为乐队合奏当中的一个独特亮点。

一、中提琴特点分析

（一）音色

中提琴相较于小提琴而言体积更大，但在外形构造上几乎一模一样。中提琴与小提琴的主要区别在于音域较低，而相较于大提琴则音域更高。中提琴的音色特点主要是厚实和丰满，一般位于弦乐器的中声部。中提琴十分适合演奏低沉饱满的音乐曲风，能够使得整体的演奏营造出忧郁的氛围和情感。这一系列的音色特点使得中提琴在早期的管弦乐器合奏表演当中往往承担铺垫的作用，通常是演奏其他弦乐器旋律同度的重复。但是海顿和莫扎特在其音乐创作当中使得中提琴的作用变得更加明显和突出，让中提琴的演奏担任起了整体乐器合奏当中重要的衔接作用[1]。这一乐器就像画家调色板上的中间色，使得整体的乐章能够取得承上启下的良好转换。此后中提琴的独奏创作也越来越多，更多的作曲家创作了中提琴的独奏曲目，使得中提琴这一种演奏乐器更加频繁的登上音乐会的舞台。

（二）演奏技巧

中提琴在表演的过程当中很容易被其他的乐器覆盖掉音色，因此在合奏当中往往需要承担内声部或节奏性的衔接部分。相较于小提琴而言，中提琴在弹奏过程当中左手两指之间的距离会更宽，因此在演奏技术上无法达到小提琴的灵活程度。学生在学习中提琴的演奏时需要对自身的琴弓控制能力进行加强，使得自身在拉琴时能够让琴弓做直线运动。运琴弓的技巧是影响中提琴演奏当中的发音的最重要因素，学生需要尽量的放松自身的手腕，避免自己的手腕在长时间悬空状态下导致肌肉过于紧张，因而最终影响到演奏效果。学生在用左手手指按住中提琴的琴弦时需要有足够的力量，而且在抬手指的过程当中要做到迅速果断，使得自身手掌的指关节能够良好发力，以此来确保手指的抬起落下都能够迅速且有力。学生在拉中提琴的过程当中需要保证自身的肩膀、手指以及手腕的位置处于适当且正确的地方，也需要依据自身手指的长度来调整演奏时的手肘和手指移动情况。由于中提琴的共鸣箱相较于小提琴而言更大，因此声音的震动会更加的充分，使得这一乐器的发音情况相较于小提琴而言音量更大，学生在演奏过程当中需要更好的控制自身的力度[2]。

（三）音乐风格

中提琴在参与乐队合奏的过程当中需要更加突出自身的音乐风格，例如贝多芬创作的《英雄交响曲》就将中提琴厚重雄浑的独特风格淋漓尽致的展现出来。这一音乐作品主要为了彰显出一种澎湃的激情和执着的追求，歌颂和纪念法国大革命期间的英雄人物。中提琴演奏的加入使得曲风当中产生了极大的能量和喜悦的情感，使得浓厚的生命活力在整体演奏当中迸发出来。学生在了解和掌握中提琴演奏技巧和音乐风格的过程当中需要对这一曲子进行更多的练习，使得学生能够对曲子当中所饱含的浓烈情感有更加细致的体味[3]。

二、训练学生运用中提琴开展良好乐队合奏的具体措施

（一）把握准确节奏

节奏是音乐表演过程当中的一个十分重要的内容，学生在练习中提琴演奏的过程当中需要首先具备的能力便是对节奏的把控。特别是在乐队合奏的过程当中，多个声部需要以同样的节奏来开展自身的演奏，一旦这一过程当中有人出现节奏不稳定或节奏错乱的现象，便会导致整体的合奏效果大大降低，也使听众产生不愉快的体验。教师在带领学生用中提琴参与合奏表演的过程当中需要指导学生把控好均匀的节奏，让学生学会在心里跟着节奏打拍子，时刻注意乐谱当中的四分音符和八分音符，使得自身的演奏能够和整体的合奏十分贴合。教师可以领导学生开展节奏的专项训练，使学生能够形成良好的节奏敏感，能够更加顺畅自然的跟上整体的乐队节奏，使得中提琴的表演与其他乐器的表演更加结合[4]。

（二）协调统一音色

中提琴在参与整体乐队合作的过程当中需要统一演奏的音色，这样才能够增强整体演奏所迸发的力量。演奏者需要对乐曲当中所表现的情感变化进行良好的把握，了解自己做作曲者在曲目当中所展现出的情感流动[5]。演奏者也需要借助自身的演奏技巧来完成情感的表达，将温暖、忧伤等多样化的情绪带入到自身的演奏当中。演奏者对于每一乐曲演奏部分的情感把握应当是准确且统一的，这样才能使得不同的乐器演奏者用同一的情感来进行演奏。为了更好的训练学生对于乐曲情感的把握能力，教师应当指导学生在乐谱上用表情符号进行标记，使得学生在依据乐谱演奏中提琴的过程当中能够依靠上面的表情符号标记来变换自身的演奏情绪，以此来使得最终的合奏达到情感和音色上的统一。

（三）把握演奏力度

随着曲目情感的变化，演奏者在演奏力量上也需要进行相应的变化。教师应当指导学生在中提琴演奏过程当中适当的调整自身的演奏力度，避免自身的演奏陷入单一死板的状态。学生应当适当的在一些重音的演奏上加大力度，同时适当弱化其他音符的演奏力度，这样的力量变化对比才能够使得整体曲目演奏呈现出情感的起伏。教师应当鼓励学生在中提琴表演的过程当中开展更加丰富的力度调节，让学生自主的分析和思考曲目中所蕴含的情感，并依据这些情感变化来调节自身演奏力量。教师在指导过程当中需要更多的关注学生演奏力量的使用和变换情况，了解学生在曲目情感变化的过程当中是否做到了正确的力量调节[6]。

（四）区分合奏主次

学生在参与到乐队合奏的过程当中需要更多的观察其他声部的演奏情况，并积极地调整自身的演奏来与其他声部产生良好的配合。合奏过程当中需要有明确的主次观念，了解曲目表演过程当中的主要声部是什么，然后在自身的表演当中做好和声以及节奏的配合。良好的主次分布会使得整体的曲目表演更加富有层次感，也会让听众更好的抓住曲目所要表现的主体情感。中提琴的演奏往往在合奏当中承担衔接和和声部分，学生在练习演奏的过程当中需要把握演奏的位置，将中提琴合奏的作用最大化的发挥出来。学生需要学会让自身的演奏为整体的合奏增添色彩，通过最大化发挥这一乐器的特色和作用来使得曲目合奏的整体效果得到极大提升。与其他乐器的良好配合也能够使得不同乐器演奏的独特特点能够在合奏当中被体现出来，使得听众能够收获更加丰富的音乐体验。

（五）做好乐句之间的衔接

乐队合奏曲目当中往往有很多的衔接部分，在演奏这样的乐句时需要注重对节奏和音量的把控。教师应当指导学生在处理尾音时要着重的小心，通过更加精巧且富有情感的尾音处理来使得不同乐章之间做到更加流畅自然的转换。尾音的处理对于整体乐曲演奏来说至关重要，良好的尾音转换将会为听众带来更好的听觉体验，也会使得演奏者自身的情感及演奏技巧被很好的展现出来。学生需要具备良好的音乐表演专业素质，这就意味着在乐曲表演当中对每一个音符的演奏都认真负责，对于细小的衔接之处也要付出100%的认真和努力，这些细节都会彰显出乐器演奏者的专业素养和职业态度。因此教师在指导中提琴的演奏练习过程当中需要强调这一职业素养，使得学生在实际演奏当中践行这一良好的职业道德素养。

（六）保持良好演奏状态

学生在乐队合奏当中还需要保持良好演奏状态，这样才能够提升自己的舞台表现力。演奏者的情感投入度和专注度都将影响整体现场演奏的氛围，也会被现场的听众捕捉到。教师应当让学生时刻谨记保持良好的现场演奏状态，以更加端正的坐姿和更加富有激情的肢体语言来展现自身的演奏情感。中提琴演奏者还需要与现场指挥保持良好的眼神交流，更好的领略和传达指挥的演奏情感和意图。学生还需要注重保持良好的身体状况和精神状态，使得自身能够以饱满的热情投入到现场的排练和表演当中。同时也需要通过科学有效的方法来使得自身的肢体肌肉得到良好放松，以此来确保自身在现场演奏过程当中不会出现差错。

结 语

在乐队合奏当中进行良好演奏发挥需要扎实的基本功弟和丰富的演奏经验，同时也需要不断的加强自身的合奏思维，运用良好的合奏技巧来凸显出自身乐器的独特风格。乐器教学的相关教师需要让学生在乐器训练当中更好的加深自身的合奏思维，使学生能够深刻的领悟乐器独奏和乐队合奏之间的区别，这样才能够在合奏舞台之上积极的转变自身的演奏技巧和方法，使得中提琴的演奏者能够将其厚重温润的特点发挥出来。中提琴的学习者需要时刻的保持自身良好的演奏状态，使得自身的演奏能够为整体的乐队合奏效果带来提升作用。