声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析与解读

◎ 于正 （吉林艺术学院）

引 言

随着声乐与钢琴融合的加深，钢琴不再仅限于独奏表演，还能够与其他乐器及声乐相结合，丰富声乐作品演绎的形式，带给受众别样的艺术体验[1]。在声乐演唱中，钢琴伴奏通过琴声烘托音乐氛围，创造音乐意境，通过调整琴声节奏的强弱力度配合演唱者的情感及情绪，使声乐作品的情感及内涵表现得淋漓尽致。同时，通过演唱者及演奏者的前期交流，钢琴伴奏者能够对演唱者进行指导及引导，纠正其失误，通过采取补救措施，完美化解表演危机。由此来看，声乐钢琴伴奏在声乐演唱中具有重要意义。

一、声乐钢琴伴奏的特点

在声乐表演中，声乐演唱者及钢琴伴奏者共同掌握着表演的节奏，声乐演唱不是独立的，其与钢琴伴奏有着密切的联系，著名小提琴家林耀基先生曾这样阐释钢琴伴奏与声乐演唱的关系：钢琴伴奏者如水，合作者如舟。声乐演唱则是钢琴伴奏长河中的扁舟，钢琴伴奏者能否发挥自身的指挥及协奏能力，在很大程度上影响了声乐演唱者是否能够正常发挥演唱水平[2]。因此，当声乐演唱者出现失误时，钢琴演奏者可以通过提高琴声强度的方式进行弥补，通过调整节奏引导演唱者修正错误。同时，钢琴伴奏能够烘托音乐氛围，创设音乐意境，使演唱者迅速进入角色。

二、声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

钢琴伴奏能够丰富声乐演唱的形式，烘托音乐氛围，创造音乐意境，增强声乐演唱的艺术效果，使音乐表达更加立体。在西方音乐历史中，声乐演唱与钢琴伴奏相结合的音乐表演形式十分丰富，尤其在西方浪漫主义时期，艺术歌曲盛行，声乐演唱不仅仅需要演唱者具有清晰的发音、丰富的共鸣、舒适而美丽的颤音，还需要演唱者深刻把握音乐作品的内涵，将情感融入演唱过程中，此时钢琴伴奏的作用凸显，能够极大地提高声乐的表现力及感染力。

（一）深化声乐作品的情感内涵

每一部声乐作品都具有独特的情感内涵，如《我住长江头》表达了女子对男子的思念之情；《知己红颜》表达了女子对知己红颜爱而不得的悲伤之情等。在演唱情感内涵深厚的声乐作品时，演唱者虽然能够利用演唱技巧融入情感，如美声唱法通过有效使用唱歌共鸣器官制造出丰富的共鸣，或利用颤音增强演唱的优美性，但其音乐表达形式过于单一，难以表现出声乐作品内人物复杂的情感，而钢琴伴奏根据乐曲的起承转合，调整节奏及强弱，使声乐作品更加富有层次。同时，钢琴伴奏能够通过音色的变化，为演唱者的情感表现烘托氛围，使演唱者及时转变情绪。此外，钢琴伴奏是演唱者与受众之间沟通的“桥梁”，使演唱者抓住情感变化的关键点，深化声乐作品的情感内涵，增强受众的情感体验，统一琴声、人声、受众的情感，使声乐作品的情感更加饱满、浓烈。

（二）提高声乐作品演绎的艺术效果

随着公众精神文明程度的提升，对于声乐作品不在于欣赏演唱者的演唱技术及舞台效果，更加注重声乐作品的内涵与艺术思想。每一部声乐作品都是作者思想及情感的积淀，歌词是作者思想及情感的直观体现，因此声乐演唱者需要保证咬字吐字清晰，字正腔圆。乐曲是作者思想及情感的内化，一方面需要演唱者注重演唱技巧，通过表情、肢体等展现作者的原意；另一方面需要钢琴伴奏者深刻体会作者借作品所表达的情感，以琴声配合整部作品的感情基调。由此看来，单独依靠声乐演唱者难以诠释声乐作品的意境，要想更加准确、生动地表现一部声乐作品的情感，需要钢琴演奏者与声乐演唱者之间的有效配合，释放声乐作品活力，两者需要基于对作者情感的共识，保证情感表现的统一性，在创设音乐意境的同时，使受众能够切实感受作者的思想与情感，继而提高声乐作品演绎的艺术效果。

（三）强化声乐作品的审美价值

每个声乐作品都包含创作者对物理世界或精神世界的理解。它是作者对周围环境的反馈，反映了当时作者的内心感受。一部优秀的声乐作品具有很高的美学价值，可以通过音乐带给听众美的享受和心灵的净化。然而，仅靠演唱者自己的努力很难充分反映声乐作品中包含的情感。由于人们的情感丰富多层次，在声乐作品的演唱过程中，必须辅以伴奏，使整个声乐作品的表现更加立体，生动。通过钢琴音乐，带领观众进入创作者所建立的音乐世界，一起体验创作者的欢乐和悲伤。而且声乐作品的演唱者可以跟随钢琴伴奏，迅速进入钢琴音乐创作的氛围，这使整个声乐作品更具美学和艺术价值。

（四）使声乐作品更加饱满立体

声乐作品所包含的不同情感被其音乐所反映，并在听众的脑海中呈现出特定的场景，从而可以很好地传达和表达声乐作品中的情感。在演唱声乐作品之前，将首先进行钢琴伴奏。根据作品的情感核心，将为观众创造一种意境。随着钢琴声音的缓慢流动，声乐作品意图的情感世界正在兴起。之后，声乐演唱者将能够在已经确立的声乐艺术构想中使他们的歌曲充满情感。完整展现了第一支声乐作品所创造的情感世界。因此，钢琴伴奏不仅在声乐作品中起到声音协调的作用，而且可以引导演唱者和听众进入声乐作品的情感世界。

（五）引导演唱者及受众进入创作者的情感世界

通常，声乐作品的情感是从浅到深，从缓慢到强烈。一些相对复杂的声乐作品具有更丰富的层次，其演奏也更加多样化。在演唱声乐作品时，演唱者必须在演唱过程中把握这一水平的变化，只有这样，才能准确地表达声乐作品的情感和思想，才能绽放出其独特的艺术美学。演唱者需要体验和搜寻这种声乐作品中的层次感。但分界点之间的情感过渡也不能仅靠人的声音来实现。这时，钢琴可以帮助演唱者准确地找到声乐作品中各个层次的分界点，并通过钢琴独特的音调转换和节奏变化使这种层次感更加明显，从而使演唱者更容易进入，还可以使听众准确地感受到声乐作品的层次变化。

三、声乐钢琴伴奏与声乐演唱融合的策略

声乐钢琴伴奏被看作是“绿叶”，其作用也被固定为凸显声乐演唱这朵“红花”，但在实际的声乐演唱中，声乐钢琴伴奏虽然处于客体地位，但其作用不仅仅是服务或协助声乐演唱[3]。钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系更像是水粉画中的明暗交替，两者在相互映衬之下，才能够将声乐作品演绎得更加完整。为此，一方面，钢琴伴奏者不应“妄自菲薄”，忽视自身对于声乐演唱的重要性，应致力于结合声乐作品的艺术及情感特点，为声乐演唱者及受众创设意境，如部分声乐作品情感忧伤，节奏缓慢，此时钢琴伴奏者应降低琴声强度，放缓节奏，配合乐曲及表演者的情绪，通过自身高超的钢琴演奏技术，为声乐作品演绎注入活力，使受众能够快速进入角色，欣赏声乐作品的同时获得良好的情感体验；另一方面，演唱者作为声乐演唱的主体，应当深刻把握声乐作品及人物形象的内涵，用歌声还原作者原本的情感，与钢琴伴奏者演奏的琴声相互配合[4]。

演唱者和钢琴伴奏不能严格遵循谱系，应该研究作曲家创作的真实意图，以进一步再现作曲家通过其作品诠释的思想内涵和人文氛围。当歌手表达情感时，钢琴伴奏者还应根据激情的表现来给速度和力量提供帮助。在缓慢的抒情段落中，节奏和速度不宜过快或过强，并应提供钢制伴奏，以控制手指的力量，营造连贯而优美的音乐线条，使人有连续的听觉感，如波涛汹涌，形成反差和被褥背后的高潮，实现了人声与钢琴声的完美融合。

在歌者演唱时，弹奏者的音量的大小和力度的强弱始终要保持略低于演唱者音量和力度，起到烘托主旋律的作用，第一个是让演唱者放松休息的同时，使音乐进入另一个不同的层次，第二种为间奏去烘托歌唱者意犹未尽的情绪，其两种类型的间奏都应该控制手指的力度，让听众的重心依然在歌唱者所紫绕的意境中，钢琴伴奏的音色应更加衬托其声音，这样音效效果更加统一和谐[5]。

声乐钢琴伴奏这与声乐演唱者需要在日常的训练中多加配合，共同分析声乐作品的艺术风格与特点，准确掌握声乐作品的乐曲结构，对其进行合理分层，掌握每一乐段的演奏及演唱要点。其次，声乐钢琴伴奏者及声乐演唱者需要提高自身的综合素质。一方面，声乐钢琴伴奏者需要主动掌握演唱或演奏整体音乐的技能、指挥意识与协奏技巧、敏锐听力以及音乐理论知识，能够与演唱者进行良好的配合，充分发挥钢琴伴奏的作用；另一方面，声乐演唱者，如美声唱法演唱者需要把握美声唱法发音清晰、共鸣丰富、颤音优美的特点，调整自己的呼吸，同时注重演唱中的情感表现。最后，声乐钢琴伴奏者与声乐演唱者可共同观看影视资源，借鉴并学习其中的演奏及演唱技巧。同时，两者需要对演出时可能出现的状况进行预演，在磨合与配合中减少演唱及演奏的失误次数。

结 语

声乐钢琴伴奏能够深化声乐作品的情感内涵，对于声乐演唱具有重要的作用及价值。为此，声乐钢琴伴奏者及声乐演唱者需要加强配合，从前期准备开始，沟通并交流提高声乐作品表现力的方法，共同把握声乐作品的乐曲风格及情感基调，通过共同学习，获得处理表演突发事件的能力。同时，正确认识声乐钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，两者各自发挥作用，协同配合，才能够为受众带来良好的艺术体验。