单簧管与钢琴伴奏的组合演绎探析

2020-12-06王婧郑州科技学院

黄河之声 2020年11期

王婧（郑州科技学院）

一、单簧管特征及应用

（一）单簧管的发展

单簧管最早诞生于17世纪末至18世纪初，最初被称为芦笛，与如今类似，成圆柱外貌体，但是没有任何按键、喇叭口，只有7个音孔，整体构造比较简单，随后逐渐演变为单簧管唯一的直系祖先，即沙吕莫管。随着音乐的发展，沙吕莫管得到不断改进，最具代表性的莫过于德国乐器制造人约翰·戴内在1700年左右在沙吕莫管安装不同的按键和一个喇叭口，这可以看作是最早的单簧管。从此，单簧管的发展进入了新的道路，经过巴托尔特的管身延长以及按键增加，约瑟夫在乐器上安装的第四和第五个键，整体上的演出效果更加丰富。1791年法国著名的单簧管演奏家格扎维埃将乐器添加到的6个键，至此单簧管乐器改革进入了新的历程。这一时期很多艺术大师加入单簧管的使用和研究中来，比如著名的莫扎特就创作了A大调单簧管协奏曲，也将这一曲子应用于当时乐队演奏中[1]。除此之外，德国曼海姆乐派的诸多音乐艺人也开始大力发展单簧管艺术，使得其得到了广泛的认可。1812年，著名的演奏家缪勒潜心研究调出了各类调式的13件单簧管，使得其又深入了一个体系。1839年，法国乐派的克洛泽和法国音乐制造商部分对整体的单簧管做了工艺上的改进。整体上的制作理念一直延续至今。从19世纪初开始，包括贝尔曼先生和罗塞等著名理论研究者，都结合自己的实践出版了相关的单簧管演奏理论书籍，使得其传播开始可以真正向大众的层面推广。

（二）单簧管的特征

单簧管也称为黑管或克拉管，在我国台湾地区又被称为竖笛，在管弦乐队中发挥十分重要的作用。特别是在戏剧女高音声部表演中，呈现高音区嘹亮明朗、中音区内涵、低音区深沉浑厚的特点，是木管乐曲家族中应用十分广泛的乐器之一。相比于其他乐器整体的音域十分广泛，演奏时所表现出的音色也很优美，所以广大音乐的从业者和爱好者对于单簧管赞美有加。单簧管大部分由非洲黑木制造，所用的材料包括木料、硬橡胶或金属等，包括一个鸟嘴样式的吹口以及与之连接的空心体。管身由5节可以拆装的管体拼接而成，管体为圆柱体，下端为开口的喇叭，在吹口处需要安置一个簧片[2]。吹奏者通过簧片与吹出的空气配合，进而最终产生压力，带动内部的簧片震动，使得乐器管内的空气柱开始震动，进而发出不同的柔美的音色。

在诸多优秀曲目的演奏中，很多在伴奏或是独立演奏的环节都会出现单簧管的影子。莫扎特的A大调单簧管协奏曲使之名声大噪，进而在乐坛中获得了广泛的关注，也有越来越多的人参与到了其中来常见的曲调，包括降B调，A调，C调降，E调等。由于单簧管声色清脆，在相关的演奏中，特别是在现代的演奏模式中，如果将单簧管作为单一的乐器来进行演奏，那么整体显得很单薄，不符合现代音乐多元的发展方向，在声音厚度方面还需要得到进一步的提升。因此，业界的从业者和相关的编曲者会通过组合演绎的方式来改善编曲的质量，解决音色方面的厚度问题。钢琴可以看作是国内外演奏界多见伴奏乐器之一，不仅受到广大爱好者的青睐，也是诸多理论研究者最为推崇的一个乐器。钢琴的地位不用赘述，在具体的技术研究方面，钢琴的声音多变，既有高音区又有低音区，可以打造出很多元的音色，伴奏效果好，可以最大限度地给其他的乐器打下底音，做好相互之间的配合工作，因此将单簧管的演奏和钢琴伴奏结合起来是具有很好艺术效果的正确设计。

（三）单簧管演奏要求

在单簧管演奏中，实际表演者需要首先保持双脚自然站立的姿态，结合场地的环境特征灵活地做出相应的调整。双脚的开叉程度需要和双肩保持齐平，这对于整体的稳定性保障很有帮助。在实际的演奏中，两眼直视前方，肩、胸、颈、膝等部位应当自然放松，可以保证呼吸顺畅平稳。

两臂需要自然下垂，习惯性地抬起小臂，一只手压在另一只手上，结合按键的实际情况，在节奏的指引下开始演奏。表演者演奏中口中不能包含任何的物品，必须足够干净，保持嘴部姿势稳定。在实际乐曲演奏中必须保证气息的稳定，否则将会影响整体的演奏。嘴部的肌肉则需要足够的松弛，不可以发力过猛也不可以发力过小，只有这样才可以使得演奏不会产生疲劳感，发力过猛咬住单簧管会导致其构件损坏，发力过小则会使得弹簧管从口中脱落。在弹簧管放入口的整个过程中，需要注意唇内向内部收紧，结合吸的动作来使其上部结构与舌头自然贴合，保障气息足够稳定而顺畅。

二、钢琴特征及应用

（一）钢琴特征

钢琴是西洋乐器中代表之一，属于键盘乐器，有乐器之王的美称，总共有88个琴键，包括52个白键、36个黑键以及金属弦音所组成。意大利人克里斯多弗利是钢琴的发明者，最早出现于1709年。钢琴的音域范围十分广泛，几乎包括了所有的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。因此，钢琴在众多演出场合可以应用，比如独奏、重奏以及本文所提到的伴奏。

（二）钢琴演奏技巧

钢琴伴奏者需要结合音乐作品的实际情况，在充分体会出作曲家思想动机和灵感创作源泉的基础之，融入个人的演奏技巧。结合着具体技术的使用使得作者的情感能够真正在演出中得到展示。

钢琴演奏的具体技术包括音阶、琶音、八度、轮指、和弦、大跳等，需要实际的从业者在平日的训练中不断进行手指独立练习和三六度和弦练习[3]。除此之外，钢琴演奏家需要充分研究钢琴原理，学习钢琴伴奏的方式，注意在严重中和声、八度的应用、低音八度的内伴奏的应用、低音与八度内伴奏的无旋律伴奏等方面的内容。

三、单簧管与钢琴伴奏组合演绎特征

上文就单簧管的实际结构、音色、演奏技巧、历史发展进行相关的介绍，下文将结合具体的曲目来谈如何做好单簧管与钢琴伴奏的组合演绎工作。本文所以选取的研究对象是卡尔雷内克的《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》，该作品是卡尔雷内克在晚年期间创作出的一首著名作品。

卡尔雷内克作为德国著名的作曲家，在钢琴演奏方面具有很深的造诣。出生于19世纪20年代的他在7岁时就可以独立演奏，12岁登上舞台，他的一生充满了艺术色彩，也积累了大量的经验，具有高超演奏技巧。

卡尔雷内克被任命为首席演奏家，在随后的职业生涯演奏过程中取得了很多令人瞩目的成就。在年事已高的情况下，他将自己的工作重心转换到了教书育人上，潜心研究如何才能培养出更好的学生，随后卡尔扎伊内科结合自己的所想、所思以及表演积累在长达35年的教学生涯里培养出了诸多的演奏大师，其作品也数次问世，成为了音乐界的著名代表作品，《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》是重要作品之一。

《中提琴、单簧管和钢琴三重奏》为264号作品，作品共分为4个乐章。第1个乐章主要的节奏模式是moderato中版和allegro快版等，引子为第1至第28小节，显示部为第29至第96小节，其中29-51小节为整个乐曲的主要部分。第52至-64小节则可以看作是整个乐曲的连接部，副部则被设置为了65-81小节，结束部则为82～-96小节。

在实际的研究中可以看出，在本作品中钢琴伴奏是十分重要的，钢琴伴奏主要采用了卡农的演奏手法，整体上的演奏十分的稳定，速度和节奏相对较为轻快。在实际的伴奏中，单簧管起到了辅助高音的作用，二者的配合淋漓尽致[4]。这正是单簧管和钢琴伴奏之间结合的代表，特别是第二乐章采取的intermezzo间奏曲演奏模式，节奏为moderato中版。结合6个结构的设计做出了十分精彩的演绎，本章所主要使用的调性为A大调、F大调、d小调、a小调、C大调、A大调。因此在音色和调性变化十分多元，充分展示出两个乐器的不同特色。

第3章所采用的legend传奇演奏模式，节奏为andante行版节奏，在结构设计上包括了5个部分，调性主要包括生f小调、升f小调、D大调、生f小调以及生F大调。其中单簧管和中提琴齐奏，单簧管独奏以及单簧管与钢琴伴奏的演绎模式交替出现，使得其整体的精彩程度提升到了新的层次，这一章节中可以看作是偏向于古典演奏的模式，这也充分发挥了单簧管与钢琴伴奏组合演绎深沉浑厚的特征。

第4章则主要采用了finale终曲的演奏模式。具体的调性设计，包括了A大调、E大调、c小调、e小调、A大调和a小调，以及C大调、a大调。在该部分主要采取华彩的演绎模式，所以单簧管和钢琴伴奏的结合多次采取共鸣的模式来吸引观众的注意。