探讨音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育

□黄怀宇 仰恩大学

随着新课程改革的深入实施，音乐教育中也采取了一定的改革措施，在教学中，教师应使用多元化的教学方法，以满足社会对音乐人才的需求。音乐教育有利于促进学生综合素质的提升，在教育教学中占有重要地位。但是由于传统教学方式的影响，大部分教师和学生都不重视音乐教育。由于跨文化交流包括了人类生活的艺术、教育、文化等领域，教师可以采用一定的教学手段，使学生对不同文化的音乐进行学习和交流，从而将单一的音乐教育转变成多元文化音乐教育，以满足学生的学习需求，激发学生的学习兴趣。跨文化交流与多元文化音乐教育，不仅能促进音乐教育的发展，还能提升学生的综合素养。

一、音乐的跨文化交流的必要性

随着经济全球化的不断发展，音乐也实现了跨文化交流。每种音乐分别代表着一种文化，不同的文化通过接触可以形成一种新的音乐表现形式，并且能够取长补短。多种音乐文化之间既需要保持一定界限，又需要不断互相学习和相融，音乐的创新就是在不同音乐之间的碰撞和融合中产生的。

二、音乐的跨文化交流与多元文化音乐教育方法

（一）构建多元化音乐教育体制

多元文化的音乐教学理论在多年前就已经被提出，同时被提出的理论还包括需要对世界各地之间不同类型的音乐实现尊重和包容，以及将音乐设定在多元文化的教学框架中。这对于现时音乐教学而言不仅是一种机遇，也是一项挑战。在实际教学中，教师需要注重使用一定的方式处理好国外音乐与国内音乐间的关系、汉族音乐与少数民族音乐间的关系。在较长的一段时间内，传统的古典类音乐在教学中占据着主要地位，并且形成富有特点的音乐格局，这种格局对于音乐相关教材的编著及教学课程的设置都产生了一定影响。在对音乐教学进行改革的过程中，教师需要准确掌握音乐发展方向，使其向着民族文化的发展方向逐渐迈进，并积极吸收外来优秀文化，创建更加多元化的音乐教学体制。例如，在实际教学中，教师可以带领学生学习国际上优秀的音乐作品，并与本土音乐进行对比，吸收其优势，从而不断提升学生的音乐学习效率。

（二）设置包含多元文化的课程

对于音乐文化来说，其本身具有时代感、地域性等特点，因此，我们需要对各时代、各民族不同的音乐文化给予充分尊重。在音乐历史发展过程中，不同的时代也具有各自的音乐文化，因此，本土音乐文化自身便具有多元化特点，是一个音乐的综合体，这个综合体将各个民族的音乐文化特点都展现了出来。在当前音乐教育中，首先，教师既需要注重本土音乐文化的传承，也需要将其以一种正确的形式融入整个教学框架中，并设置合理的多元化音乐课程，以推动音乐与音乐之间的共同发展。例如，在教学中，教师可以带领学生体验不同国家的音乐，并对其进行专业分析，总结出不同国家的音乐特点。其次，教师也可以思考其能否与本土音乐有效结合，并进行实践。最后，教师应引导学生对音乐的作者、背景的了解，使其感受优秀音乐中蕴含的深刻意义，进而提升其的音乐欣赏能力。

（三）开发音乐文化相关资源

音乐的形成都带有一定地域特点和民族特点，要想让学生对音乐产生兴趣并愿意学习音乐，教师就需要引导学生从不同角度、不同层面感受不同音乐文化的美感，使学生能够从思想上接受音乐、喜欢音乐，并且能够主动地进行学习和探索。因此，在实际教学中，教师需要积极开发各种优秀的音乐资源，尤其是富有特点的少数民族音乐，从而帮助学生掌握更多的音乐资源，提升其音乐综合水平。例如，大部分少数民族都能歌善舞，教师可以挑选这些民族的传统音乐，带领学生进行欣赏，使学生了解该民族的音乐风格、特点、创作背景等，从而提升学生的音乐文化底蕴。例如，有些民族会在播种时使用一种音乐、收获时使用一种音乐，在不同的节日中使用不同的音乐进行庆祝等，教师可以带领学生对这些音乐进行了解和分析，进而提升学生的音乐鉴赏能力。

在全球化背景下，各个国家之间的交流越来越密切和深入。为了顺应时代的发展，音乐教学也进行了一系列教学方法的改革。在音乐教学中，教师需要积极采取多元化教学策略，有效提升学生的音乐文化素养。除此之外，教师还需要在教学中积极融入国际音乐文化，从而有效推动我国音乐教育的全面发展。