摄影艺术创作中传统摄影艺术的表现手法探究

□徐 丹 鲁迅美术学院

随着科学技术的发展与艺术家的长期探索，摄影逐渐脱离绘画门类，成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式，摄影艺术在多年积累中形成特有的艺术表达方式。时至今日，数字时代的到来，为摄影艺术带来了新的挑战与机遇，赋予摄影广阔的发展空间。传统摄影虽然发展较早形成特有的艺术表现手法，但数字摄影后发先至几乎垄断摄影艺术。因此，将优秀的传统摄影艺术的表现手法进行发扬与传承，使之为现代摄影艺术创作增添魅力，促进数字摄影与传统摄影的融合，成为提升现代摄影艺术创作水平的关键途径。

一、传统摄影艺术的原理与创作

传统摄影技术发展一直依托于专用的器材，主要运用传统照相机和胶片进行拍摄，并在暗室里进行冲印，再由人加工处理而获得照片。这是一个光化学过程，先将影像储存在胶片上，再用底片保存摄影效果。传统摄影见证了历史，记录了现实，也随着科学技术的发展由少数人的娱乐转变为大众娱乐。

传统摄影在创作方法上讲究基础技术与创作理念的结合，首先是技术手段，其次才是理念，主要围绕“拍什么”“为什么拍”“怎么拍”等问题展开，是对技术的一种深化理解。随着数字化时代的到来，数字化摄影成为现代摄影艺术创作的主要形式，其通过数字的变化显示出形形色色的视觉影像，拥有多种多样的发布空间。在此背景下，传统摄影艺术的保留与传承成为摄影艺术创作的重要突破口。

二、摄影艺术创作中传统摄影艺术的表现手法

（一）对比

大千世界是一个巨大的对立统一体，世间万物存在着多种多样的对比形式，而各种对比又巧妙地统一在一起。摄影就是对现实生活的写实，对比手法是其中最主要的表现手法，包括虚实对比、明暗对比、色彩对比、新旧对比、情节对比等。摄影中的虚和实，指景物影像的模糊与清晰的视觉效果，虚实之间相互映衬，相辅相成，可以有效突出主体。明与暗的配置和对比是作品影调、层次的核心，明与暗的有效运用与搭配，可以使作品层次变得丰富、多变，如红绿、黄紫、橙蓝三组色彩的对比配置，可以强烈突出画面中的某种色彩。新与旧是生活中相生相伴的一对矛盾统一体，摄影艺术创作中，以旧衬新，能凸显新生事物的活力与朝气；以新衬旧，则能凸显旧事物的古老、深邃。情节对比主要指画面中人物动作、表情或场景的配置，能使画面产生矛盾，从而增加作品的韵味和内涵。

（二）光影

摄影艺术追求画面感，无论纪实摄影师还是观念摄影师，都希望自己的相片看起来有几分绘画感。光影处理是传统摄影艺术的关键，对摄影师来说至关重要。摄影前，摄影师要在日常生活中观察光影，如物体左边与右边影子的区别。在摄影艺术创作中，构图是骨骼，光影是血肉，在传统摄影中，光影贯穿整个制作过程。在室内，摄影师会利用灯光制造光影：而在室外拍摄时，摄影师会等待或发现最佳光影。因此，传统摄影师对光的敏感度要远远大于数码摄影师，他们会在冲洗时给予胶片潜影正确的补偿。在暗房的后期制作中，胶片必须经过曝光，才能把胶片的影像留在承印物上。因此，传统摄影技术会涉及各种复杂的用光技巧，“光”指明了摄影的特殊性及重要性。现代数码摄影虽然拍摄时也涉及光学原理，但后期制作却忽视了光影的重要性，这样就造成摄影与其他种类艺术本质界限的模糊。因此，借鉴传统摄影艺术中光影的表现技巧，提高画面质感，是现代摄影艺术的重要发展方向。

（三）对称与均衡

对称与均衡是平衡的两种形式，平衡感是人的重要心理和生理诉求。在摄影艺术创作中，运用对称和均衡调节画面平衡感，既符合人们视觉心理需求，又是摄影造型的必要手段，更是传统摄影艺术的重要表现形式。

对称指沿着画面中心轴两侧有等量、等质的相同形态的景物，可以给人以平均感、庄重感、协调感和严谨感。在摄影中，常见的有利用水面、玻璃、镜子等物体营造对称的画面形式。均衡则与对称相对，指在画面中心轴两侧有不等量、不等质或不同形态景物的构成形式，从混乱中呈现出和谐。当然，并不是所有的摄影都追求平衡，而打破平衡，有意违反平衡法则，在不平衡中营造动荡感，也是一种重要的摄影表现手法。

综上所述，在数字摄影勃兴的时代，传统摄影手法带给人们视觉与内心的触动依然震撼。虽然摄影工具自动化、智能化程度越来越高，拍摄越来越容易，但拍摄的乐趣却有所降低。因此，在现代摄影艺术创作中，摄影师要重视传统摄影艺术表现手法的运用，并提升摄影文化修养、培养艺术底蕴。