试论灯光、音响对提高舞台艺术表现力的作用

□李彦飞 山西大学商务学院

若舞台上的表演既没有体现出艺术扩张力，也没有凸显艺术表现力，就难以将观众的目光吸引过来，从而导致收视效果不尽如人意。进入21 世纪，社会、科技发展迅速，各种各样的先进技术层出不穷，其中灯光、音响技术被逐步应用于高校舞台艺术表演中。灯光技术与音响技术的巧妙融合，不仅有助于烘托舞台氛围，还能够充分调动演员的情绪和表现力，进而带给观众强烈的视觉与听觉冲击，有效提高舞台艺术表现力，促进校园文化的蓬勃发展。

一、舞台艺术表现力概述

演员在舞台上以表演的形式给观众专递美感，这就是我们常说的舞台艺术表现力。如果演员在舞台的表演缺乏一定的张力及表现力，那么观众的注意力将难以集中，导致舞台表演达不到预期效果[1]。因此，对于舞台演员而言，舞台表现力十分关键，它是一种富有生命力的艺术，是表演艺术的重中之重。

二、舞台灯光、音响技术概述及应用原则

（一）灯光技术

舞台灯光，专业术语又称舞台照明，舞台灯光技术是实实舞台艺术造型的重要手段之一。作为演出空间的主要构成部分，灯光设备不但种类繁多，其分类方式也比较复杂，如按照光学结构的差异，可分为聚光灯、泛光灯等；根据安装部位又可分为柱光灯、地排光灯、流动光灯等。最初，灯光的作用仅仅是为了照明，随着时代的发展，灯光用途越来越广泛，其在舞台中也得到广泛地应用，逐渐变成一种表现艺术的手段。近年来，我国舞台科学技术快速发展，舞台灯光技术也取得了一定的成就，不管是在光源，还是灯具的发展方面均位于世界前列，如我国的电脑灯、LED 等可达到国际领先水平。

（二）音响技术

作为演出设备的一种，舞台音响被应用于舞台演出中，其在舞台艺术中发挥着不可或缺的重要作用[2]。舞台音响是音乐技术与电声技术相融合的产物，舞台艺术表现力的强弱和音响效果的优劣关系紧密，舞台气氛也可借助灯光技术来加以调动、活跃。20 世纪90 年代，人们在生活水平逐渐提高的同时，也愈加注重精神文化生活。KTV 等娱乐场逐渐兴起，这对音响设备提出了更高、更专业的要求，进而促进了我国专业音响行业的发展。随着数字技术的快速发展，舞台音响技术迈入数字化行列，逐步实现技术与艺术的结合。

（三）灯光、音响技术在舞台中的应用原则

随着我国科学技术的迅猛发展，灯光、音响技术被广泛应用于高校舞台艺术表演中，其不仅有助于烘托舞台效果，而且还能使表演艺术更具表现力，但在具体应用过程中需遵循以下几点原则。第一，先进性原则。社会发展迅速，人们对艺术表演的要求不仅高，而且日新月异。在此基础上，灯光、音响技术要不断改进、提高，以满足时代发展之需。第二，经济性原则。在使用灯光、音响技术时，应考虑其相关设备配置，在满足舞台效果的基础上，减少不必要的经济支出。第三，合理性原则。灯光、音响技术应密切结合表演内容，不能选取一些和内容不符的灯光环境，否则将难以达到预期的舞台表演效果。

三、灯光、音响技术在舞台表演中实际应用

灯光、音响技术在舞台表演中的应用十分讲究，教师要指导参与舞台设计的学生在设计舞台时注重灯光、音响的应用效果，如光型如何搭配、如何挑选光质等，具体注意事项分析如下。

（一）光型搭配应用

光型搭配切忌随意，而要依据舞台表演艺术类型和风格而定。在舞台表演的过程中，舞台设计者应借助灯光投影营造多种多样的舞台灯光效果，以吸引观众的注意力。在制作舞台灯光时，应考虑舞台灯光变幻多姿的诸多方案。当舞台表演情感发生变化时，舞台设计者要考虑对灯光进行调节，借助交叉辉映来表达表演所传递的情感。例如，在歌唱表演中，舞台灯光应按照节目的内容设置成散射状光型，其原理是借助散光来发散观众注意力，也使舞台效果绚丽多彩。当表演的艺术情感达到高潮时，舞台设计者可将灯光集中在一个点上，为观众营造一定的视觉冲击，有助于塑造舞台人物形象，突出中心，一散一聚产生强烈的视觉冲击。

（二）光质的选择

与其他灯光类型相比，光质在艺术选择方面不是单纯地进行灯光技术的简单操作管理，其还需要依赖灯光专业学生的技能。学生可凭借专业的眼光选择与舞台表演类型相符的灯光，再依据灯光背景的不同来挑选不同种类的光质。光质的好坏取决于观众对舞台灯光感受的舒适程度，如果在灯光闪亮的照射下，观众可正常观看表演，说明光质效果理想；如果观众不能正常观看，则说明光质较差，可对灯光进行重新设置，通过调节灯光的柔和度，实现最佳观看效果。

（三）光色的选择

灯光本身五光十色，这是灯光技术的最大特点。灯光技术借助颜色的多样化来为观众营造不一样的视觉情感。例如，舞台表演节目是比较庄重、严肃的，如戏曲类或一场悲惨的爱情故事，那么将光色调整为比较深沉的灰黑色，或将光色调整为纯洁的白色就能够将观众带入剧情，让观众切实感受故事的凄凉与悲伤，从而和剧情产生强烈的共鸣。舞台表演节目是比较欢乐的类型，则在表演时要注重营造欢快与热闹的氛围，这时可以设置成混搭的灯光色彩，让观众通过观看节目放松身心。

（四）音效的选择

对于舞台灯光而言，音效的选择尤为重要，音效不仅直播影响舞台表现效果，同时也会影响灯光的选择。因此，选择音效时，需要按照舞台表演内容与实际情况来进行。

四、灯光音效对增进舞台艺术表现力的作用

当前，我国经济水平飞速发展，人们的生活水平日渐提高，人们在满足物质需求的同时，逐渐重视精神文化方面的追求。舞台艺术逐渐受到人们的青睐。舞台表演依赖导演的精心策划，却也离不开舞台设计、布景等各方面配合。其中灯光音响技术在舞台艺术中广泛应用，已成为舞台创作的重要组成部分，对于提高舞台艺术表现力不可或缺，具体作用分析如下。

（一）有助于带来视觉冲击

在舞台表演中，提高舞台的视觉感染力尤为必要，其可借助灯光来实现。这就要求相关工作者做到以下几点。第一，明确灯光的选择。选择与节目相符的灯光，为演员营造良好的表演环境。第二，合理选择光色。光色的选择需要工作人员在演员表演过程中随机应变、依据表演情节进行选择、调控。另外，工作人员应根据演员移动位置来移动舞台灯光，并且在调试过程中避免出现失误。第三，光质的选择。工作人员需依据情节需要选择不同的光质，营造观看表演的良好环境，从而提高舞台艺术表现力。

（二）有助于提升舞台的听觉感染力

在提升舞台视觉感染力的同时，工作人员也要注意提升舞台的听觉感染力，这要求工作人员还应注重对音响的选择。工作人员应依据实际经费选择质量较高的音响，不能选择杂音较多的音响设备。同时，工作人员应规范演员的语言表述能力，避免因口齿不清而使观众不知所云。另外，工作人员需要提升自身专业素养，加强对音响的了解，提高对音响的控制能力。在调试音响的过程中，工作人员应不断查看音响，以避免突发情况的发生，如话筒突然没声音等。

（三）有助于提升舞台情绪感染力

情感的丰盈和共情在表演中尤为重要，演员借助生动形象的表演，提升观众对表演的认知。提升情结感染力需从以下几个方面入手。第一，加强演员排练力度。演员只有通过不断排练，才能尽快把握人物的思想感情，从而快速进入角色，获得理想的表演效果。第二，合理使用灯光、音响。工作人员借助灯光、音响技术烘托节目气氛，同时也要加强对灯光、音响设备的巡查力度，确保灯光及音响设备的完整配合。第三，提升工作人员的专业素养。工作人员需做好相应的培训，以提高应对突发情况的能力。此外，为了进一步提升舞台的情绪感染力，演员应不断创新节目，采用新颖的表演方式使观众眼前一亮，从而获得理想的表演效果。

结 语

综上所述，灯光及音响技术可显著提升高校舞台艺术表现力。这就需要参与舞台设计的学生对光型进行合理搭配，同时注重光色、光质的合理选择，为舞台艺术表演奠定良好的基础。同时，相关人员要提前并加强对灯光的控制效果，有效增强观众的视觉感染力；需合理对音响设备进行应用和管理，努力提高观众的听觉感染力。另外，相关教师需要对学生的综合素养、演员的应对突发事件能力和创新能力进行培养，进而提升节目效果。