论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用

□刘 泽 宁夏大学

舞蹈表演能力与舞蹈表演是鱼与水的关系，舞蹈表演能力建立在舞蹈动作表现力的基础之上，只有拥有较强舞蹈表演能力的舞者，才能赋予舞蹈动作以生命，从而呈现出舞蹈作品的独特价值。舞蹈表演是用舞者的舞姿来传递节奏、情感与思想的过程，舞者对舞蹈作品的理解不仅关系到舞台形象的塑造，更关系到舞蹈作品意境的呈现。

一、舞蹈表演能力与舞蹈表演结合点

（一）共同的情感纽带

以舞传情是舞蹈表演的基本特点，以情带舞可以促进舞者以训练有素的肢体语言传递内心情感[1]。舞蹈表演能力推动舞蹈表演的顺利开展，需要以情感作为链接的手段，舞者只有对生活富有深刻的情感体会，才能在舞蹈表演中把舞蹈动作和内心情感有机结合，这样才能让观众体会作品要表达的思想情感。运用是舞蹈表演的基本载体，情感是舞蹈表演的灵魂，两者是相互联系、相互依赖的。因此，只有将舞蹈动作与情感深刻联系在一起，才能展示鲜活的艺术形象，从而将舞者的舞蹈表演能力发挥得淋漓尽致，从而达到提升舞蹈感染力的效果。

（二）塑造人物形象

舞蹈表演能力主要体现在舞蹈形象塑造能力上，可以说，形象性是舞蹈表演的一个基本审美特征，舞者只有塑造了鲜明、生动、具体的艺术形象，才能让受众对舞蹈作品形成深刻的感知，进而达到真实反映生活、引发人们情感共鸣的效果。舞者应当基于自己生活的认识，不断优化自己的舞蹈表演能力，赋予舞蹈人物以独特的生命力。舞者在塑造艺术人物时应当具有良好的心理准备，注重根据人物性格特点来使用舞蹈动作元素，强调在舞蹈动作中展示艺术形象的喜怒哀乐。例如，具有高超舞蹈表演能力的演员可以用眼神对人物形象进行优化和塑造。舞蹈演员的表演能力更多是依靠肢体动作来体现的，通过眼随手动、眼随心动、手眼身法步的相互配合，可以将人物形象完整地表现出来，进而加强演员与观众的有效沟通，促使受众产生情感共鸣，充分感受舞蹈作品的魅力。

（三）细节的处理把握

舞蹈表演的成功离不开舞者对细节的把握，舞蹈表演能力不仅体现在对舞蹈作品流畅的呈现方面，而且还体现在舞者的细节把握能力方面。例如，在人物形象情感的塑造方面，能否通过肢体协调动作来展示人物情感的变化，舞者的姿态与情感能否交融，这些对人物塑造都起到了至关重要的作用。舞者能否注重动作、肢体、神态、服饰方面的细节，将直接决定舞蹈表演的成败。又如，善于进行舞蹈表演的舞者往往更关注细节，强调舞台灯光、音乐节奏变化、道具的优化设计等，这些因素与舞蹈表演完美融合，才能达到呈现良好的舞蹈表演水平的目标。

二、舞蹈表演中舞蹈表演能力的价值

（一）增强舞蹈作品的美感

演员良好的舞蹈表演能力可以增强舞蹈作品的美感，给受众带来独特的审美空间，引发受众对舞蹈作品的情感共鸣，达到展示舞蹈作品美学意境的效果[2]。舞者的表演能力主要是通过各种动作姿态、情感态度、节奏控制等呈现出来的。拥有较高舞蹈表演能力的舞者可以给受众呈现舞蹈姿态美，带给受众独特、愉悦的审美体验。同时，表演能力较强的舞者可以熟练运用和有效展示各种难度的动作，能够真实地还原舞蹈作品的本质内涵，从而使受众的心灵与情感受到触动。一些优秀的舞者往往能够较好地表现舞蹈作品，使舞蹈作品的美感更加突出。还有些优秀的舞者还可以使受众的目光一直聚焦在自己身上。相反，缺乏舞蹈表演能力的舞者往往只是机械地完成舞蹈动作，这会使每个动作的完成效果大打折扣，不能让受众通过舞蹈表演获得良好的审美反思，制约了舞蹈作品思想内涵的传递，影响了受众对舞蹈作品的情感共鸣的产生。舞蹈教育工作者应当对舞蹈作品的细节进行处理，可以增强作品的情绪与表现力，同时在日常训练中应当注重培养舞蹈学习的表演能力，引导他们将作品中的各种情绪表现出来。此外，舞蹈表演者应当在展示空间上下功夫，做到通过自己的表演形成一个独特的审美情境。

（二）提高舞台的掌控能力

舞蹈表演能力的价值更多地体现在舞者对舞台的掌控能力方面。优秀的舞者可以生动地展示各种舞蹈作品的艺术形象，能够对舞蹈作品的内涵进行深入的挖掘，进而让观众更深刻地理解舞蹈作品内涵[3]。首先，为了提高舞蹈表演能力，舞者要具备扎实的舞蹈基本功，能够在开、绷、直、立四方面进行积极的训练。舞者只有做到熟练地应用舞蹈技巧，实现心理、形体、气韵与舞蹈作品的有机结合，才能由内而外地对作品进行掌控，从而适应各种类型的舞蹈表演，为受众带来独特的视觉体验。其次，进一步提高舞者对舞蹈作品的挖掘能力。例如，教师可以引领学生进行古典舞、民族舞和现代舞的融合训练，从而提高学生的审美体验水平，帮助学生掌握舞蹈表演的关键因素，这样有助于优化学生的肢体协调性，使他们加深对舞蹈作品的理解，进而提高舞蹈训练质量。

（三）深化演员内在感受

舞蹈表演者不仅要给受众提供一场精彩的视觉盛宴，还要通过自己对作品的体会来展示作品的内涵，达到进一步升华受众的艺术修养的目标。舞蹈表演能力较强的舞者可以以自身的情感为基础进行舞蹈表演，在表演中通过自身的情感感染观众，从而达到形成情感共鸣的艺术效果。舞蹈表演者不断提高自己的舞蹈表演能力也有助于提升自身的艺术修养，从而更深刻地领悟舞蹈作品的独特艺术价值，并对舞蹈作品的内涵有更深入的理解，这样可以促进自己获得良好的审美感受。舞蹈演员还应当不断磨炼和积累艺术经验，把自己的认知代入舞蹈作品中，在理解作品内涵的同时把握其思想情感，并挖掘作品的文化底蕴，这样才能在舞蹈表演中汲取各种养分，不断提升自身的艺术修养。优秀的舞蹈演员要能够自主地进行艺术欣赏，更重要的是能把自己的内心感受通过舞蹈表演传递给观众，使观众获得良好的审美体验。

结 语

舞蹈表演能力对舞蹈表演具有促进、深化、提升的作用。良好的舞蹈表演能力是舞者深刻诠释舞蹈作品的基础，能使舞者展示更丰富的内容和情感，进而提高舞蹈艺术的表现力。舞蹈表演能力的培养需要长期的积累，强调根据实际情况不断深化，做到对舞蹈作品的深刻解读。因此，舞蹈学习者应当深刻揣摩舞蹈表演的技巧，从舞蹈作品的审美属性出发，优化舞蹈作品的结构，丰富舞蹈作品的内容，不断拓展自己的舞蹈艺术思维，从而达到充分表现舞蹈作品的目标。