浅谈中国民族声乐的演唱风格

□李舒琪 广东省湛江市第二小学

中国民族声乐历史悠久，源远流长，中国民族声乐的特点在于它有很强的风格性。针对民族声乐的风格性，本文从以下五个方面进行论述。

一、中国民族声乐演唱风格的地域性

广东是南方省份，气候温和，山清水秀，民族声乐语调较为平稳柔和，如《彩云追月》，演唱者在演唱时便要掌握好相应的风格。广东民歌的特点是秀丽轻巧，优美细腻，这就好比广东人的性格。还有不同地方的歌曲，一定是有不同的韵味的，以《绣荷包》为例，不同地方的《绣荷包》，有不同地方的风格特点。如山东民歌《沂蒙山小调》，在歌颂党和美好山河时，每一个地方都有每一个地方的特色，这说明民族声乐演唱具有很强的地域性。

二、民族声乐演唱风格的语言和音调

汉字是单音节的，有四声之分，同样的一个字、一句话，由于音调不同，意义就会相差很远。而民歌的传唱则来自人们生活中心情的变化。劳动时创作出来的歌曲叫作劳动号子；生活中因为节日欢庆而形成的庆贺歌曲，叫作身歌和花鼓；由数首曲牌样式的小曲有机结合在一起，构成的大型套曲，内容多为传说故事，叫作民歌套曲；有一些向说唱音乐过渡的叙事歌曲，叫作说唱性民歌。此外，还有山歌、小调等。这些民歌都是根据当时劳动娱乐的情景，在语言基础上自发形成的，但字音的变化相当明显。我国戏曲音乐一贯遵循所谓的“按字行腔”，民歌创作更是如此。

演唱者学习将方言融入声乐作品中，不仅便于表达歌曲的思想性，还能完美地表现它的地方色彩和独特的风格，使听者感到亲切、真挚、朴实而动听，山西左权民歌“开花调”《会哥哥》，用普通话朗读，没有什么特殊意义，近似“亲爱的呀呼嗨”。而用方言演唱情歌衬词，则使人听起来感觉亲切自然、趣味盎然。又如，沪剧中《罗汉钱》的选段“燕燕做媒”，必须要用上海话来唱，不能用普通话，只有用方言演唱才能使这首曲子更有韵味。江浙一带的采茶调也很有名，如《采茶扑蝶》，歌词中的溪水清清溪水长中的“长”字，不能念chang，要念成尖音cang，突出舌尖音。在我国民歌的海洋里，方言、衬词是体现地方特色的重要条件，而且必不可少，假如把所有的民歌都唱成普通话，就会失去其风格。因此我们要注重语言风格中的基本要素，解决好与风格、方言衬词的几个关系是十分重要的。但学习的目的不是模仿他人的风格，而是要形成自己的风格，要通过多听、多想、多看、多学来使自己做到心里有风格，化民情为己情，并融情于声中，以声带情，声情并茂地表演。在民族声乐演唱中，语言和音调的掌握是非常关键的，只有认真地学习，拿捏好语言、音调，才能更好地驾驭作品，继而突出作品的风格性，用方言和语调来彰显歌曲的韵味。

三、民族声乐演唱风格上的咬字行腔

在民族声乐演唱风格中特别要注意咬字行腔。咬字要干净利落，交代清楚，听起来干脆、爽快。咬字、吐字要注意做到字正腔圆，这些收音归韵，都是要注意和重视的。

四、民族声乐演唱风格的共性

民族声乐是由民歌发展而成的，它来源于生活，是人民群众在生活劳动中产生的，与人民群众的社会活动等密切相关。而且，在演唱技法和训练方法上具有强烈的时代感。在用声的方法上有抒情性的演唱方法、风格性的演唱方法和戏剧性的演唱方法。风格性的演唱方法是真声成分较多，例如新创作的民族声乐作品《峡江情歌》。与此同时，每个民族的风俗习惯不同，着装上也有着各自的特点和风格，在表演中也各有各的动作。在民族声乐的舞台表演中，表演者可以适当加入一些有民族特色的舞蹈动作和代表性语言。以上这几点是民族声乐演唱中方法的共性。这些共性存在于各种不同风格的民族声乐作品中，民族声乐艺术就是因为有了这些共性的东西，才有了更多有个性的内容。

五、民族声乐演唱风格中的学习与借鉴

中国民族声乐的演唱风格，并不完全在于发声方法，还要注意语言和音调、民族声乐演唱的地域性、民族声乐演唱风格上的共性、咬字与行腔，因此我们可以从戏曲中借鉴和吸取长处。我国历史悠久，各个地方都有独具特色的剧种，如京剧、豫剧、沪剧等。而把各剧种演唱的风格和唱法融入歌唱中，郭英老师在这方面独树一帜，我们应该向郭老师学习，将戏曲的东西与现代化的歌唱方法巧妙结合，取长补短。与此同时，我们还要从说唱艺术中吸取营养，丰富自己的演唱风格。把说唱艺术中娴熟的咬字技巧、评议表达能力、浓郁的曲种风格和韵味巧妙地结合在我们的民族声乐学习中，这样会让我们的演唱更丰富、更具艺术魅力。