中国京剧梅派男旦与欧洲阉人歌手艺术形态表演美学价值研究

□陈湘辉 河南应用技术职业学院

一、艺术表现手法之比较

（一）题材立意与剧情衍展逻辑不同之京剧梅派剧本

梅兰芳京剧代表剧目数量众多，按照流派可分为独创剧目、传统剧目、革新剧目；按照年代的不同，可分为传统戏、现代戏和新编古代戏。梅派创造出的典型人物形象，不仅注重塑造人物形象之美，而且注重在舞台上运用优美的身姿和唱腔体现人物内心复杂的情感。梅派京剧把剧目所表达的主题思想传达给广大群众，使唱腔、戏剧表演与剧本题材巧妙地融为一体。

（二）16—19 世纪初欧洲歌剧主要题材及角色定位

早期歌剧多为古希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事，其大多表现强烈的宗教观念，基本上是一种民族宗教行为的戏剧化。作为歌剧的发源地，意大利每年歌剧作品多达上万部，一部歌剧通常需要三至五名女角，歌剧作品需求大量的女角演员，同时也促使阉人歌手迅猛发展[1]。

优秀的年轻阉人歌手们很快就确立了自己在教皇歌剧院舞台中的地位。阉人歌手具有独特的声音特质，但与所扮演歌剧的重要角色之间存在一定的制约性，因此，他们在歌剧中只能扮演女角。

二、表现形式的不同

（一）艺术表现形式综合型之京剧梅派男旦

中国传统的戏曲艺术集系统的综合表演体系为一体，以“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法为主要的表现形式。京剧艺术表现是根据剧目内容的立意、塑造的人物形象和性格，准确地运用程式技巧，恰如其分地表现和刻画人物形象，形成了一种动作规范化、道具和表演虚拟化，歌舞并重、形式多样化的艺术表现风格。人们观看京剧表演，以欣赏京剧演员的个人演唱和表演为重点。

在京剧表演中，旦角作为男扮女装的特殊角色，妆容和穿着打扮，往往直接呈现出饰演女性形象的性格、身份等。旦角的身段和身姿表演也非常重要。女性的性格和形象有着柔媚和身材娇小的特点，男性则性格刚直，身材高大魁梧。观众要欣赏的是戏剧表演中人物的完整呈现，不仅是演员的服饰装扮，还要求演员有一副好嗓音。

中国京剧梅派男旦中，梅派艺术“中、正、平、和”的艺术特点，决定了梅派男旦表演形式是唱做并重，恰到好处，唱、念、做、打在舞台上是统一的整体，梅派男旦在艺术表现上突出了大方、平中出奇之美。

（二）艺术表现形式突出以歌为主之欧洲阉人歌手

欧洲阉人歌手时代，其表现形式并非多样化，声音的华丽给他们带来的荣耀感，让他们一味地炫耀声乐技巧，只注重声音表现力，并不注重外在的动作，也没有严格规范化的身段、动作。观众看到的是拼凑的剧情。阉人歌手们全身心投入地进行即兴表演，是对作曲家作品的二度创作，即随性加上装饰音。而观众最主要是听阉人歌手唱上一段咏叹调结束前的华彩乐段部分。因此，阉人歌手的表现形式较单一，其演唱常脱离作曲家的创作初衷，其形式化的表现形式曾一度占据歌剧舞台的主导地位，使歌剧逐渐令人感到乏味。

三、艺术形态表演美学之比较

（一）京剧梅派“中和”美学观

“中和”出自《中庸》一书，属于儒家思想的重要范畴。“中和思想”是一种哲学思想，是汉民族审美的一种重要的心理。“中”即中正，不使矛盾双方分离，要相互依存。“和”即合作与和谐。“中和”的典型表述为“乐而不淫，哀而不伤”“文质彬彬”，体现出中正不偏、圆融和谐等意义[2]。在京剧梅派中，梅兰芳先生所崇尚的就是这样的美学观念。

京剧梅派唱腔在自然之美中蕴含了极为丰富的情感。梅派唱腔听上去较简单质朴，没有非常复杂的润腔。因此，人们一般会误认为梅派唱腔比较容易学，其实不然，这种看似容易的往往最难掌握其中精髓。在创腔上，“移步不换形”是梅派的创新改革观，其主张在遵循传统唱腔的基础上，进行适度的改革和创新。“移步”和“不换形”是指既要有创新和突破，又要保持原有的传统程式，两者形成了对立而统一的思想，体现出梅派唱腔的“中和”之美[3]。

（二）阉人歌手追求自由、凸显个性

阉人歌手的表演是一种以唱为主，侧重咏叹调及咏叹调结束后的花腔技巧演唱。在阉人歌唱家兴盛的时代，他们往往专注于自己的即兴演唱，使用各种装饰音和快速乐句，只为炫技和赢得荣耀。

（三）舞台表演美学之比较

中西在传统表演艺术上体现的手法有所差异，中国传统表演艺术常常用虚拟的手法，把观众带入艺术想象的领域，这是传统表演艺术的一大特点。中国戏曲是以虚拟性为基础，以虚代实，在虚实结合中追求神似。它通常用很少的舞台道具，几乎全靠演员的表演来刻画人物形象、表现故事情节。而西方歌剧则以写实性为基础，彰显的是贴近和展示现实真实生活，其舞台布景更复杂，舞台道具也更繁多。中国的戏曲艺术具有很强的虚拟性，即“以虚代实、虚实结合”。在过去的传统剧目中，舞台上也使用较多道具，使其布局繁多。京剧梅派经过梅兰芳先生的不断革新，舞台逐渐演变简化，许多道具不再是真实的运用，而是透过演员们细腻、精湛的演技表现出来，道具通过程式性的表演，塑造得极具真实感[4]。与中国戏曲相比，西方歌剧由于受现实主义戏剧的影响，舞台使用了大量道具和布景，写实性较强，力求舞台的真实性和舞台装置绚丽豪华。歌唱家们成名之后，在舞台的表演更为随意，不顾剧情，自己演唱完就自行下台，对其他角色的演唱毫不关心。而观众也不在乎他们这样的举动，只会沉迷于他们演唱咏叹调前后的华彩乐段。而在演出中有不同国家的演员时，观众也是只演唱自己国家的语言。

结 语

在中西方声乐艺术形态表演美学中，由于中西方思想观念的不同，在艺术文化中呈现的舞台表演形式也存在一定差异性。中国古代哲学思想的“中和”观念，在京剧梅派中体现较为广泛。西方崇尚自由，注重个性发展，在欧洲阉人歌手时代，舞台表演更凸显了出色的个人艺术魅力。而对于舞台表演手法的比较，中西方的侧重点有所不同，所诠释的舞台艺术及观众视觉艺术也各有千秋。声乐学习者应继承和发扬中国传统戏曲艺术，追忆、探索意大利阉人歌手的艺术特点，为我国声乐艺术的发展作出重要、积极的贡献。