舞美设计与灯光设计浅析

□黄 泳 枣庄市艺术剧院

戏剧艺术是一项综合性艺术，具有独特的美感与创作方式，灯光艺术是戏剧艺术中的一项重要元素，其有自身独特的表现手法及表达特点。因此在进行舞台艺术表演的过程中，灯光师应依据人物与剧情的特点，在特殊情境下进行合适的灯光表达，让戏剧艺术带给观众更加强烈的震撼与更为深刻的情感。

一、心理学角度

对于戏剧艺术而言，舞台灯光光影效果主要是通过灯光的节奏、色彩及强弱变化来渲染情绪气氛，以及突出环境特点的，并且在一定程度上可以揭示人物的心理活动，毫不夸张地说，灯光是舞台效果的重要补充，其可以是当前场景下主要角色的情感流露，通过灯光来进行情感的延伸，并且引导观众产生联想与想象，使观众对舞台所渲染的情绪更有共鸣性与代入感。除情感表达外，灯光还具有强烈的象征性，灯光可以通过明暗的变化，突出角色的特点。光亮的形象往往代表角色的正义与善良，相反，黑暗的灯光则可以暗示角色的邪恶与恐怖。在观影的过程中，人们往往对色彩对比的渴求十分强烈，因此不同的色彩可以带给观众不同的心理感受，高纯度的灯光色彩将给人明快、活泼的感觉，与此相反，利用低纯度的灯光色彩则可以反映出压抑郁闷或宁静的心理感受，色彩可以对人们的心理产生十分强烈的影响，因此在舞台灯光的设计中，设计师可以灵活运用这种特点，通过不同的灯光色彩效果来对舞台的剧情进行具有象征含义的渲染，并且借此来烘托表演气氛，诠释人物内心的情感变化，并引起观众的情感共鸣。

二、灯光设计师角度

上述舞台灯光设计对提升舞台表演效果、烘托人物内心、渲染舞台气氛等具有强烈的推动作用，因此，舞台灯光设计师可以灵活地运用舞台灯光完成外部描写，与此同时可以通过灯光的变化来配合舞台演员共同完成对角色的内心刻画。除此之外，舞台灯光设计者还应熟练利用灯光来具体表现舞台剧情潜在的内涵，引导观众对舞台剧情产生感性与理性的思考，从而使整个画面场景与情绪和剧情实现巧妙的统一及完美的结合，进而发挥丰富情节、刻画人物表现时空的具体作用。一名优秀的灯光设计师，可以灵活巧妙地运用各种灯光语言帮助演员表现情感寓意并传达给观众，帮助观众更好地理解舞台的剧情，使其对舞台表演中所传达的情绪更有代入感。除此之外，灯光设计师也应利用灯光，改变一个角色给观众带来的视觉效果，使同一角色在不同剧情、不同时空下展示不同形象，从而增加舞台表演的真实性与戏剧性，突显角色的不同特点。

三、观众观影效果

舞台表演中所有的人员与道具共同配合使观众在观看戏剧的过程中完成一个自觉性的心理确认，并使演员与观众在进行零距离的情感互动，让观众在潜意识中把自己当成剧中的一个角色，借此来更好地体会剧情。瑞士著名舞台美术家阿披亚曾说，舞台的最终目的，并不是去创造具体的幻觉，相反，应该创造处于舞台中人们的幻觉，也就是让观众在潜意识中自然而然地走进幻觉。在他的观点中，所谓的幻觉便是真实感的体现，也是舞台效果所能带给观众真实感的最高形式。在戏剧演出的过程中，舞台灯光无论是对不同场景的塑造，还是角色内心情感的渲染，都将迅速体现在舞台上并呈现给观众。舞台灯光与演员布景之间的良好配合将会带给观众一种娓娓道来的叙事感觉。我们可以想象，对观众来说，在舞台剧的开始，美丽画面和如诗意境，能使其在鼓掌的过程中将自己对舞台与演员的陌生感逐渐抛却，并且将在随后音乐演奏、画面流动的过程中，随着逐渐暗淡的灯光，走进舞台剧中的世界，在不自觉间身临其境，体会角色的内心情感，从而更加流畅与连贯地体会剧情与表演的美感。

四、灯光手法艺术分析

在舞台表演的过程中，灯光对舞台剧的影响犹如镜头对电影的重要性。因此，随着舞台剧的不断发展，灯光技术与表现手法也在不断地进步。就像电影剪辑一样，好的灯光表现形式也可以像镜头一样产生剪辑的效果并带来与蒙太奇相似的作用。与电影艺术不同，舞台艺术的场景往往是固定不变的，要想在戏剧舞台上表现出与电影一般复杂多变的场景，只有依靠灯光与布景来控制演员表演区的大小，并突出远景、中景、近景甚至人物角色特写的效果。在特定的氛围与剧情下，灯光不仅可以与演员配合，还可完成剧情的营造与衔接，完成蒙太奇一般的场景变化，甚至实现时空交替的非现实变化等。灵活的灯光技法可以通过光照角度、明暗变化及颜色转变，来完成人物内心情感的外化与传达，促使台下观众对人物心理进行代入分析，帮助演员与剧情来共同表达主题。

舞台表演所涉及的灯光、布景、角色、剧情等都是为观众服务的，让观众在观看戏剧的过程中感受到真实，并且深入体会演员在舞台中表达的情感是舞台表演的关键。由此，舞台表演灯光设计人员应巧妙构思，让舞美设计和灯光设计相辅相成，为观众营造出独具特色的视觉盛宴。