人文主义在文艺复兴时期意大利绘画作品中的体现

□梁 穗 中冶南方工程技术有限公司

意大利文艺复兴是指发生在14—16 世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。新兴阶级极度厌恶宗教神学对人们思想的禁锢，但由于没有成熟的文化体系取代宗教文化，于是借助复兴古代希腊、罗马文化来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴实质上是资产阶级反封建的新文化运动。在那个革命性的伟大时代，人和现实世界重新受到关注。文艺复兴的核心思想人文主义渗透到了当时社会生活的各个领域，包括文学、艺术、音乐及科学等。从绘画领域来看，人文主义在绘画作品中的表现为：提倡加强对人性的表达和运用科学对自然进行探究。

一、文艺复兴时期意大利绘画作品加强了对人性的表达

与中世纪艺术相比，文艺复兴时期意大利绘画作品加强了对人性的表达。例如，文艺复兴美术三杰之首达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》，只是一张世俗人的肖像画，摒弃了传统的宗教人物和虚伪空洞的宗教背景，将真实的平凡人物与现实的自然景物相结合，其主人翁蒙娜丽莎并非女神，也并没有完美的容貌，她身上的服饰是当时社会流行的款式，她的微笑充满温情，目光里充满希望，观者几乎可以真实地感受到她的呼吸。同为文艺复兴美术三杰之一的拉斐尔以一系列的圣母像著称。其代表作品《西斯廷圣母》更是堪称经典，被世人视为是圣母画中的绝品。画中的圣母一扫中世纪以来的那种冰冷、僵硬、不可亲近的圣母形象，而是一位美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女。她的脸上洋溢着坦然的骄傲，因为自己手中怀抱着基督。她的脸上又洋溢着深沉的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给世人。这样一位有血有肉、有世俗人的思想与情感的美丽圣母怎么会打动不了世人呢？

《蒙娜丽莎》的出现标志着“人”的形象开始登上艺术的殿堂。绘画作品从此开始更注重对人性的表达。而拉斐尔将圣母描绘得如此平易近人，象征着其对人性的思考。此时，艺术彻底不再以神性为主导，艺术的关注点转变为实实在在的人和对人性的表达。

二、文艺复兴时期意大利绘画作品强调运用科学对自然展开探究

文艺复兴时期的画家们对中世纪绘画的主观编造深恶痛绝，追求尽量真实的画面效果。此时的画家也意识到，艺术既然是对自然的模仿与再现，就必须首先对自然有深入的认识。于是，画家们开始对数学、几何学、物理学、光学、透视学、解剖学等各门类的自然科学进行探究，希望能把所学知识运用于自己的绘画创作中。

当自然科学的知识被运用于绘画后，画作显得非常逼真、生动和有说服力。例如，达·芬奇的《岩间圣母》，这幅作品给人的第一感觉就是逼真，而非画家靠凭空想象画出来的画面。画面中的植物和岩石结构的色彩、质感都清晰真实，体现了达·芬奇对自然深入的观察和探究。人物与远处景物的比例、空间位置关系都科学精确，这归功于达·芬奇对透视学的精准掌握。每位人物的体态和面部表情处理得恰到好处，是因为画家非常娴熟地运用了解剖学的技巧。达·芬奇的另一幅著名宗教画《最后的晚餐》也运用了科学知识。在这幅画中，画家再现了《圣经》中的经典桥段：耶稣基督与十二门徒共进晚餐。席间，耶稣向大家宣布门徒中有人出卖了他。一时间，门徒们的表情各异，或惊讶，或恐慌，或愤怒，或低声交谈。画家抓住这一戏剧性的瞬间展开绘画。众多的人物，不同的性格与反应，均要体现在一幅作品中，确实有难度。为了获得满意的效果，达·芬奇专门找模特来临摹，试图深入了解人体肌肉骨骼的结构。他甚至不顾教会的禁令，亲自解剖了几十具尸体。最终，达·芬奇的付出换来了回报，画作中的人物栩栩如生，其姿态和表情很好地反映了心理活动，产生了令人惊叹的绘画效果。同时，画面的景物及环境的描绘也科学地运用了透视学与明暗法的技巧，很好地烘托了画面中的人物，使画面场景更加真实自然。正是因为受到文艺复兴人文主义思潮的影响，达·芬奇等众多画家秉持科学与艺术相结合的理念，创作出大量旷世名作。

人文主义作为意大利文艺复兴运动的思想根基，在绘画领域表现为绘画作品对人性的表达，以及画家运用科学知识进行绘画创作。在人文主义思潮的影响下，绘画大师们创作了大量优秀作品，为后人留下了极其宝贵的精神财富。