探讨基本功训练方式在民间舞教学中的实用性

□林 瑶 梅绮桐 吉林艺术学院

本文从基本功对舞蹈学习的作用出发，简要分析了民间舞的特点，并通过分析芭蕾舞、现代舞和中国古典舞的特点，对其在民间舞教学中的实用性进行了探讨。笔者认为，民间舞教学中最值得借鉴的应是古典舞，同时，民间舞只有在准确定位自身特点的前提下借鉴其他舞种的训练方法，才能真正得到发展和突破。

一、基本功训练是舞蹈学习的基础

（一）塑造身体形态

舞蹈初学者都是接触最简单的动作，并重复练习，这是因为简单的动作不会对身体造成伤害。当学习者达到一定水平时，简单的动作已不能满足身体形态的塑造要求，同时无法提升能力。塑造身体形态通常有以下训练方法：对学习者的手形、脚形及身形进行持续训练，使身形优美，具有灵性；舞蹈原地整合训练，让舞蹈身心合一，避免其他力量影响人体线条美的展现；在练习过程中，使身体达到直而不硬、紧而不僵的状态。

（二）锻炼身体素质

身体素质发展中最重要的是在大肌肉群的训练基础上注重小肌肉群的素质练习，主要为手臂、髋关节内部及脊椎两侧等部位力量的锻炼。小肌肉群不仅有助于维持身体的平衡，使身体保持良好状态，而且能够帮助身体更好地练习非常规动作。此外，胸椎关节、踝关节等部位的柔韧性同样需要锻炼，这些能使肢体动作表现得更加大方、自然，具有较高的表现力。

二、民间舞教学中的基本功训练

（一）柔韧性训练

柔韧性在民间舞表演中相当重要，它可以使动作幅度加大，使动作舒展，令姿态造型优美并更具有艺术表现力。首先，舞者要进行“腰腿功”训练，也就是腰、腿柔韧能力的训练。“腰腿功”训练是民间舞艺术技巧的基础。但仅仅练“腰腿功”对民间舞舞者来说是不够的。在民间舞表演中，舞者要对头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、趾等部位的柔韧度加以训练，使各部位均具备良好的柔韧性，才能在舞蹈中完成大幅度动作，从而更好地刻画喜、怒、哀、乐的人物形象。

（二）稳定性训练

舞蹈中的平衡稳定性，实质上就是对重心的调整与控制问题。平衡稳定性相当于舞者常说的用“中段”控制重心，“中段”的控制能力需要舞者在平时的训练中不断锻炼。

（三）不同民族舞蹈特色训练的技巧

技能、技巧就是舞蹈的基础，没有技能、技巧也就没有所谓的舞蹈美。不同的民族舞有着不同的特色和风格。例如，藏族舞蹈多以水袖和哈达作为表演道具。

三、多舞种基本功训练方法的借鉴

（一）芭蕾舞

芭蕾舞被称为“足尖舞”，法国国王路易十四创办了国家舞蹈学院，并对芭蕾舞的名称和动作规范进行了统一。直到现在，芭蕾舞的训练体系仍是世界上合理性和科学性较强的训练体系。但由于中外文化背景、审美等差异，芭蕾舞与中国民间舞的外在形式有许多不同。从这一点看，中国民间舞与芭蕾舞似乎有着本质的差别。芭蕾舞使用“延展”之力训练空中动作，演员在空中似乎轻松自在，下肢尤其灵活，演员在表演时给人干净利落的感觉。肌肉能力训练能更好地提升芭蕾舞舞者的灵活性和协调性，其在舞者气质培养方面值得我们借鉴。

（二）现代舞

现代舞于20世纪发源于美国，主张个性张扬的现代舞基本功训练方式中同样有值得民间舞借鉴的地方，如“放松技术”“跌倒与复起”动作的过渡。当今社会，很多人痴迷于现代舞，他们认为现代舞具有“解放”与“放松”的作用。有人认为民间舞与现代舞之间存在一定的共性，练习现代舞也是提高民间舞基本功的一种方式。但现代舞极具“叛逆性”和“个性”的特点与注重“群体意识”的民间舞具有非常大的差异。

（三）中国古典舞

20世纪50年代初，中国的舞蹈工作者为了促进民间舞发展，大规模学习传统艺术，并将古典芭蕾的训练方式应用其中，从而创造了既不同于戏曲武功又不同于古典芭蕾的训练方法。但古典舞毕竟在一定程度上借鉴了芭蕾舞的训练方式，因此存在较多的芭蕾成分。但中国古典舞与民间舞作为同一文化底蕴中的产物，本质上具有较多联系。

总体来说，现阶段各民族的民间舞大多数已形成鲜明的特色，在基本功训练方式上对芭蕾舞和现代舞有不同程度的借鉴，同古典舞融合更能相得益彰，有利于提升民间舞的教学质量和水平。