中国钢琴曲《二泉映月》的美学内涵探讨

□肖建瓴 东华理工大学

《二泉映月》属于非常经典的二胡独奏曲，受到了无数人的喜爱。该乐曲音调起伏跌宕，或沉稳内敛，或婉转悠扬，或激情十足，在转折中扣动听众的心弦。为了表达对这首乐曲的喜爱之情，很多音乐家都将其改编为小提琴或钢琴独奏，差异化的演奏形式体现了人们对这首乐曲的不同理解。储望华先生将《二泉映月》改编成钢琴独奏曲，在原作的基础上进行了创新，借助钢琴独有的音色赋予了这首乐曲更加丰富的美学内涵，让乐曲内容和所表达的情感更为深刻，使音乐形象变得更为鲜明。

一、钢琴曲《二泉映月》的意境与气韵

情感与景物的结合是我国民族乐曲的主要艺术特征，其通常依靠对音质与音色的处理来控制乐曲的内在意境，并借助合适的技法来实现以韵传神。钢琴曲《二泉映月》对装饰音及滞音的处理非常巧妙，很好地传承了原作的气韵与意境。首先，钢琴曲《二泉映月》保留了大部分装饰音，一般的西方钢琴乐曲音节之间并不粘连，表现为铿锵、清晰，而钢琴曲《二泉映月》听起来却让人感觉到回转柔美。为达到气韵的延续与有效传达，储望华先生选择保留大部分装饰音，这可以代替弦乐在情感推进上的优势，也不会因为弹奏力度太大而让原作品失去清冷孤寂的感觉。其次，针对滞音的处理，钢琴曲《二泉映月》在每段结尾处都灵活地应用休止符与波音来代替二胡的滞音，从而很好地烘托出了乐曲所要表达的意境，如变奏开始就模仿了二胡的碎弓演奏法，持续奏出两个十六分休止符，让人一听就能够体会到乐曲中所要表达的凄凉、萧瑟的月夜场景。

二、钢琴曲《二泉映月》的美学特征

从钢琴曲《二泉映月》的结构上来看，其继承了原作品变奏曲式的结构，相对原作品而言，更为紧凑合理，每次变奏都包含了情感的递进，不但与人的情感特点相吻合，也符合音乐的内在逻辑，更具美学特征。《二泉映月》的结构安排和音色韵味充分凸显了中国人独特的审美情趣及文化气质。储望华先生借助对单个音节、节奏、力度、音长、声高等元素的灵活处理，让整个乐曲具备了丰富的神韵。通常来说，写意性作品的标题往往包括了概括性文字，用来表达一定的情绪或意境，旨在让听众结合自身实际生活与艺术经验去体会其中所包含的情感。同样，钢琴曲《二泉映月》非常重视人的情感的表达，这让乐曲更具深刻的思想内涵。

三、钢琴曲《二泉映月》的艺术特色

（一）变奏曲式结构

钢琴曲《二泉映月》的引子保留了原作品中主题旋律的引子，随后改编了三个乐句组成主题A，并借助旋律音区、伴奏及声部的灵活转换，将乐曲中所要表达的那种低落、压抑的情绪体现得淋漓尽致。变奏A1的旋律和原作品大部分相同，储望华先生在改编时融入了休止符与装饰音，这让乐曲听起来更加流畅；而在变奏A2中添加了新声部，显著提升了乐曲的结构，让乐曲更具张力，体现了较为强烈的情感变化，将作者心中的希望与憧憬很好地渗透到音乐表达中；而变奏A3属于整个乐曲的高潮，变奏从之前的级进旋律转化为跳动性的8度，依靠对旋律活动音区的升降，以及句幅的扩张和收缩，达到了深化乐曲主题的目的。另外，储望华先生还借助和声、装饰音、休止符和较大幅度的力度调整（从pp短时间内提高到ff），从而提升了整个乐曲的感染力，使其蕴含十足的悲愤与抑郁情绪。在《二泉映月》的结尾处，乐曲的情绪开始慢慢舒缓，我们能够从中感受到乐曲所包含的孤独、哀怨情绪。

（二）多声部和声音响

对于钢琴曲《二泉映月》来说，储望华先生的改编对原作品单声部的线条进行了调整，进一步弱化了二胡的音域，采取西方传统和声来予以处理，将民族和声与西方和声创造性地结合起来，使整个乐曲的和声变得更为丰富，乐曲结构也变得更加紧凑，凸显出了多声交响的艺术效果。另外，在钢琴曲《二泉映月》中，储望华先生将传统音乐的五声调式结合二度和弦和四五度重叠，非常合理地融入原作品的纵向与横向和声处理中，随后利用非三度叠加结构的替换音和弦和省略音和弦等技巧，让和声效果更加立体化，让乐曲变得更加饱满，富有层次感，充分凸显出民族特色以及文化内涵。例如，在乐曲第三节第三拍中，选择#F取代之前的#G音，控制了钢琴和声的功能性，防止三度叠置的产生，这也能够反映出我国民族音乐的审美特点。

总之，作为我国钢琴改编曲的代表作之一，《二泉映月》促进了中国民族器乐曲改编成钢琴曲这一模式的发展。该乐曲中不但蕴含了丰富的文化内涵，具有民族音乐的精髓，还利用钢琴的不同技法，让听众在感受到民族韵味的同时也体会到了西方的审美表达，真正凸显出了音乐的艺术美感。