主持人语

故宫博物院书画部 | 王中旭

晚明是中国古代绘画史上发生变革的一个重要时期，该时期山水画、佛道人物画、版画等领域皆展现出蓬勃气象和生机。山水画领域，董其昌倡导的“南北宗论”及其创作实践直接影响了其后山水画的走向，并促使原本消遣寄兴之文人画一跃成为清代宫廷山水画的正统；佛道人物画领域，由于丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠等四大家的出现，宋元之后偏于沉寂的佛道人物画坛得以复兴；版画领域，由于丁云鹏等参与绘图的《程氏墨苑》等高水准版画的刻印及传播，促使图像不再仅仅是精英阶层的消费对象，也成为了普通文人的文化需求。本专题所收五篇论文皆是围绕上述问题进行的探讨。

王中旭《董其昌的诗画禅：〈渔翁〉诗意图研究》通过对董其昌53 岁时所作的一幅山水画的个案研究，在判断其名称应为《〈渔翁〉诗意图》的基础上，探讨画家在题中所称“以水笔蘸墨成画，亦泼墨之小变”的具体意涵，以及画家如何将柳宗元的《渔翁》诗转化为视觉图像，最后指出，董其昌画中融入的诗意和禅意，主要是在思维方式和内在理趣上的融合，是只有少数文人精英才能看懂的诗画禅。

晚明陈洪绶、崔子忠因为他们佛道人物画高古、变形的共同风格及成就，而被合称为“南陈北崔”。邢陆楠《〈藏云图〉研究——崔子忠的道教情思与对李白形象的再造》不仅讨论了地肺山与道教洞天福地的关系及唐代诗人李白形象的神仙化，而且结合画家的道教信仰、儒道思想讨论该图蕴含的得道求仙、避世隐居甚至长寿的意涵。从该文的讨论中可以看出，崔子忠笔下的李白形象及精神特质不仅是画家个人所欣赏的，也是明末避世隐逸文人群体所共同认可的。蒋彤《陈洪绶〈升庵簪花图〉与狂士身份之形塑》通过对陈洪绶《升庵簪花图》的个案研究，揭示了陈洪绶笔下杨升庵形象所体现的狂士、高士的双重特质；外在的放浪轻佻是其表，内在的放任洒脱为其里，画家将自己的性格及精神特质映射在了名士杨升庵身上，从而也使该画体现了晚明失意文士群体对狂士的推崇及认识。刘宇倩《陈洪绶人物画中的女性视角》是对陈洪绶所绘仕女形象的研究，陈洪绶笔下的无论是青楼、闺阁仕女，还是宗教、文学等非现实生活中的女性，她们均不仅仅是供男性观者欣赏、愉悦的消费对象，而是融入了女性主体意识的觉醒；陈洪绶在对这些女性形象的形塑中，融入了自己的生活、情感体验，甚至是投射了自我的精神特质。

历史上经典的卷轴画或为宫廷秘藏，或为私人收藏，晚明开始出现卷轴画图像的摹刻和刊印，使卷轴画图像通过书籍、墨锭雕绘等方式在普通文人阶层传播。秦晓磊《晚明画史图像的出版与传播》将晚明此类卷轴画图像的刊刻形象地概括为“画史图像出版”，认为画史图像出版在晚明出现并得以迅速发展，一方面缘于晚明社会庞大的绘画消费需求，另一方面也与书商及其他手工艺人之间激烈的商业竞争相关。