钢琴艺术指导课堂授课模式的探讨与研究

2020-12-06白雪莹

北方音乐 2020年17期

白雪莹

（沈阳大学，辽宁沈阳 110000）

长期传统的教学模式导致一部分老师在教学实践的过程中，无视授课模式的改革及创新，直接以传统单一的教学理念为依据，整个课堂教学非常枯燥与乏味，学生疲于应付老师所布置的作业，课堂教学质量与前期的教学目标存在极大的差距，这一点在以钢琴艺术指导为代表的各类艺术型学科之中呈现得尤为明显。为了构建高效课堂、提高教育教学资源的使用效率，老师必须要以社会模式的多元化以及创造性为依据，结合学生的学习能力以及学科教学改革的核心要求，在引导和鼓励学生的过程之中实现学生的全面成长及发展。与其他教学环节相比，钢琴艺术指导课堂所涉及的内容的形式相对较为复杂，老师的授课模式会直接影响学生的参与积极性以及最终的教学质量。为了避免外部不确定性因素所带来的负面影响，老师需要了解创造性授课模式的应用要求，关注学生在情感上的交流以及互动，给予学生更多自由发挥的空间，积极挖掘学生的学习潜能，让学生能够掌握钢琴的弹奏技巧，提升个人的艺术修养以及创作能力，只有这样才能够体现这一学科教学改革的核心要求及价值。

一、钢琴艺术指导

作为钢琴表演艺术中的重要组成部分，钢琴艺术指导属于合作性的表演艺术，许多高等院校结合教育教学改革的核心要求不断丰富钢琴艺术指导内容及形式，但是从目前来看，钢琴艺术指导学科还处于前期发展阶段，还没有构建完善的学科教育体系，现有的学科建设不够科学以及全面，老师所采取的教学模式较为单一和陈旧，难以更好地为社会培养出优秀的钢琴应用型人才，因此，老师必须要关注钢琴艺术指导课程的有效改革。学术界和理论界在对钢琴艺术指导进行分析及研究时明确提出，这一指导也被称作为钢琴伴奏，对老师的要求较高，许多高等院校开始以学生为中心，着眼于目前的课程改革现状，积极调整教学体制以及教学模式，保证学生能够在老师的引导之下顺利实现就业，提升个人的专业技能。但是这一门学科的学习难度偏高，对学生的艺术修养以及创作能力提出了一定的要求，有一部分学生出现了严重的偏科情况，往往将主要精力和时间放在钢琴独奏上，无视钢琴伴奏，因此就业范围被极大缩小。老师需要根据这一现实情况，以有效的指导为依据，不断调整以及改革教学模式，构建完善的学科教学体系，以培养专业性的钢琴艺术指导人才为依据，更好地实现人才培养目标与时代发展需求之间的紧密对接，保证学生能够学有所获、学有所成。

二、钢琴艺术指导课堂授课模式中的课程设置

老师的授课模式所涉及的内容及形式相对较为复杂，其中课程设置所占有的比重偏高，会直接影响这一课程的教学质量以及改革效果。为了实现教学资源的合理配置及应用，在落实钢琴艺术指导课程教学改革的过程之中，老师需要站在宏观发展的角度，着眼于社会模式中的课程设置内容来进行有效的调整。通过对钢琴艺术指导学科的分析及研究不难发现，这一学科的专业范围较广，主要分为基础课、专业方向课以及实践观摩课，老师需要加大的这三大教学环节之间的联系以及投入和支持力度，关注学生在自主学习过程中的真实情况，积极引导和鼓励，保障学生能够在自主学习的过程之中学会自我教育和自我成长。

（一）基础课

基础课是钢琴艺术指导课堂的重要组成部分，这一课程所包含的内容较为复杂，其中钢琴主修课最为关键。我国高校之所以将钢琴主修课纳入现有的基础课程体系之中，主要在于钢琴艺术指导需要以钢琴演奏能力以及技术掌握为依据和重要的支撑，只有打下扎实的基础，才能够为其他阶段的学习提供保障。因此老师需要根据新时代背景之下的钢琴艺术指导教学的核心要求，保障学生在一个更加具有艺术性的学习氛围之下，站在宏观发展的角度，以钢琴演奏技术能力的培养以及提升为依据制定相应的学习计划，学校也需要根据学生的学习计划来调整自身的课程计划，以此来实现有的放矢。另一部分则是音乐分析与赏析课，这一课程板块对学生的音乐素养以及学习能力提出了一定的要求，钢琴伴奏所包含的音乐作品较多，涉及不同的流派作曲家以及风格、题材和风格，因此学生与老师之间的互动和交流非常关键。为了加深学生对这一知识板块的理解及认知，保证学生能够主动分享并实现有效的积累，老师需要以钢琴艺术指导课程的合理设置为依据，通过教学内容和教学形式的丰富及有效拓展来吸引学生、鼓励学生，使学生获得更多的收获。最后一个板块主要是钢琴伴奏理论课，理论课程也是钢琴艺术指导课程之中的关键环节，具体包括钢琴伴奏、声乐钢琴伴奏、文献课以及器乐作品赏析课。学生需要在老师的引导之下积极完成理论知识的学习，浏览相关的文献资料，了解不同时期作品风格以及钢琴指导的核心要求及外在表现，在主动分析以及实践研究的过程之中学会自主理解，实现知识和实践的有效结合，提高个人的钢琴艺术演奏能力以及理论知识水平。

（二）专业方向课

不同专业学科所涵盖的方向有所区别，对于钢琴艺术指导课程来说，主要包括器乐钢琴艺术指导以及声乐钢琴艺术指导。器乐钢琴艺术指导的应用性以及实践性较强明显，老师需要以题材多样的艺术种类分析为依据，了解相应的表现手法以及应用要求，结合学生的学习兴趣以及学习能力来进行针对性的教学改革，更好地体现器乐伴奏的规模以及实践价值。其中演奏技能的提升尤为关键，老师应该了解器乐的材料发生情况，分析钢琴伴奏课程以及西洋管弦音乐钢琴伴奏课程的具体内容，着眼于不同材质的乐器在引导和鼓励学生的过程之中构建高效课堂。老师还需要设置钢琴重奏课程，培养学生良好的音乐感知能力以及均衡感，实现个人业素养以及创作能力的综合提升。声乐钢琴艺术指导是钢琴伴奏艺术中的关键环节，老师需要了解这一常见艺术指导形式的具体内容，通过合唱歌曲、艺术歌曲的类型分析以及研究来选择针对性的深夜伴奏内容，鼓励学生进行自主学习。为了提升学生的音乐素养，老师还需要适当加入一些声乐课，选择比较优秀的钢琴艺术指导策略与学生进行互动以及沟通，保障学生学有所获、学有所成。

三、钢琴所指导课堂授课模式中的课程评价

在完成主体教学环节之后，老师还需要针对学生的学习能力以及课堂教学的实质情况落实后期的课程评价工作，为教学活动的顺利开展以及教学改革指明道路及方向。老师可以通过对课程评价的分析及研究可以了解学生的学习效果以及课程设置的科学性，进而提升教学质量及水平，老师需要着眼于课程评价的具体内容，多方面考核学生的综合素养以及能力，在引导和鼓励学生的过程之中实现学生的全面成长及发展。首先，可以采取音乐会的形式来了解学生的伴奏能力以及合作能力，关注学生在自主学习过程中的真实情况，比如以主题性音乐会的形式来激发学生的参与积极性，加深学生对钢琴艺术指导课程的理解及认知，从而取得源源不断的收获以及学习动力。比如老师可以以某一位著名作曲家作品的分析为依据，以此为主题贯穿全场，让学生自主演奏和主动学习，提升学生的表演能力以及音乐素养。

其次，还需要注重视作能力以及分析能力的考试，结合学生的学习兴趣和学习现状安排相应的排练以及演出活动，了解排练过程中所出现的各类特殊情况以及意外情况，考察学生知识的掌握程度以及学习能力。应该尽量避免简单直白的知识灌输，应该将理论分析与实践研究相融合，注重细节要素的解读，坚持站在学生的角度思考和分析问题，保证学生能够产生自主学习的意愿，从而主动地与老师进行交流以及沟通。

最后，老师需要制定严格的评分标准，在引导和鼓励学生的过程之中及时了解学生的学习成绩。传统的考试直接以最终的考试分数为唯一的考核目标，无视学生的学习态度以及学习过程，评价结果并不符合学生的实际情况。对此，老师需要以过程性的评价为依据，既需要了解学生的学习分数，还需要以此为依据参考学生的学习能力，注重教学评价的科学性以及全面性，让学生在科目学习的过程之中学会自我教育和自我成长，进而实现学科应用能力和水平的综合提升。不同学生的学习能力以及教育背景有所区别，在钢琴艺术指导课程学习的过程之中实质的学习成绩差异较大，老师在评价时需要坚持以人为本的教学理念，以层次化的评价为依据，给予学生充分的肯定以及鼓励，让学生能够对个人的学习能力有深刻的理解及认知，从而实现自我调整以及自我教育。老师需要关注评价指导与学生学习的结合，根据最终的评价结果来调整教学改革的思路及方向，积极融入更多的新鲜血液，将创造性的教学评价模式与学生的自主学习活动融为一体，保障钢琴艺术指导课程教学活动的顺利开展，提高教学质量和教学效率，实现教学资源的优化配置及应用。