艺术歌曲《诺言》的钢琴伴奏分析

魏田甜

（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）

《诺言》是罗西尼艺术歌曲中富有魅力的一首，常被演唱者作为扩展音域的演唱曲目，以此来提升声乐素养。《诺言》是罗西尼在晚年生活中创作的一首作品，被收录于《音乐晚会》中。罗西尼晚期的音乐作品大都不再受剧院的约束，着重于抒发自己内心的真实情感，体现出了意大利民间音乐的浓郁色彩与风格。

《诺言》作品篇幅、音乐跨度不大，但却“五脏俱全”，对歌词、音乐情感表达和钢琴伴奏有一定的要求，所以演唱者和伴奏者要做好充分的准备工作。

一、钢琴伴奏与歌词的联系

钢琴伴奏在声乐作品中有着举足轻重的地位。能够带动演唱者和听众进入到音乐作品中，能更好地烘托出作品的情感，是声乐作品中的灵魂。歌词在歌曲中也非常重要。在演唱和演奏伴奏前要先从语言入手，结合旋律的起伏来更好地分析作品，全身心投入到音乐作品中。19世纪的德奥艺术歌曲以重视歌词为名，后来意大利作曲家也受其影响，试图以诗词、绘画等音乐以外的形式来表达出音乐的中心思想。罗西尼也不例外，他在写《诺言》的钢琴伴奏时，已考虑到钢琴伴奏与歌词之间的联系。

《诺言》的歌词是意大利民间的一首爱情诗，诗词简而易懂，表达了爱情的坚贞，富于歌唱性。这首诗词由四个段落组成，每段前三句的句末是平顺字，由五个音节组成。第四句句末是截断字，所以在原有的四个音节上加了一个，变成五个音节，称为“五音诗”。这首歌的主题是爱情，歌词中印象最深刻的是这句“我不会背弃对你的爱情，哪怕是开个玩笑都不可能”。罗西尼为了更好地表达对爱情的喜悦，利用钢琴伴奏来烘托氛围。每句乐句之间都有强弱对比，来更好地表达对爱情的美好向往，前奏的主题与后面的小间奏音乐素材相同，用连续上行的八度和跳跃的节奏来让歌曲的整个旋律线条相互交融，表现出欢快又明朗的情感。

A部分由弱音开始进入，钢琴伴奏为半分音符的分解和弦，随着演唱者的陈述慢慢进入感情中，中间间奏部分采用引子的音乐素材，伴随着演唱者的“no，no”加入跳音音型，注意这四次“no”语气不同，第29小节和第31小节的前倚音的音高也不同，感情上要有区分。随着A部分的最后一句“nem-men per gio-co v’in-gan-ne-ro”语气越发坚定，伴奏逐渐加强，在“f”结束A乐段。代表着对爱人的忠贞不二的信念。

B乐段转入降E大调，钢琴伴奏肢体也变为柱式和弦，与A段明显区别开来。B段感情比A段要再浓烈一点。歌词“voi si-le sie-te le mie fa-vil-le，e voi sa-re-te,ca-re pu-pille,il mio bel fo-co sin ch’io vi-vro……”以不同形式重复四次，每次包含了不同情感，表达主人公内心对爱情的坚定信念。第48小节演唱旋律出现本段最高音小子二组的g，音乐逐渐加强，该段歌词强调终生对爱情的执着，并希望这种旋律能够让听众感受到主人公对爱人深情地爱情呼喊。后面52至57小节，是对前面的下行模进。并且出现变化音，在听觉上制造出离调的感觉，感觉到主人公内心的情感波澜。58至63小节在旋律和伴奏部分采用小二度的不断模进来表达歌词的情感，伴奏部分不再是柱式和弦，变为分解和弦以区别于别句的情感，显得主人公内心的波澜起伏。B段结尾情绪高涨，伴奏又变为柱式和弦，用sf来增强情感色彩，情绪一步步变得激动，表达主人公迫切的想让爱人知道他对于她的爱情。再现段基本上为完全再现，升华乐曲的情感。

二、钢琴伴奏的节奏与旋律的风格特点

在音乐作品中，节奏代表着音乐跳动的脉搏。无论是演唱者还是伴奏者的脉搏都需要统一快慢。所以，培养良好的节奏感尤为重要。无论歌曲的节奏多么复杂、伴奏音型多变，都要做到快而不乱、慢而不拖。

《诺言》全曲为6/8拍，是圆舞曲风格，所以在伴奏时要注意到圆舞曲强弱弱的规律和节奏欢快的特点。歌曲整体旋律具有流动感，再加上乐曲中欢快的八分音符，又为旋律增添了动力感。这种情感浓烈的动力感正是《诺言》的旋律、节奏风格特点。作曲家利用这种特点，使乐曲在表达含蓄爱意的时候又不失活泼。在演奏钢琴伴奏时要注意作曲家标记的强弱符号以及重音的位置，还要仔细聆听演唱者的强弱对比，要与演唱者配合好。例如13至18小节中出现的重音标识，虽然这几个小节的旋律线条是先扬后抑，但是重音可以加重语气，用来强调恋人之间的爱情是绝对忠贞、毋庸置疑的。

在演奏本首歌曲时还要注意到强弱对比。在演唱和演奏中有许多的强弱变化，无论是演唱者还是演奏者都要认真对待，从细节制胜。乐曲的旋律简单又不失流畅，转调也是其特点之一。乐曲是带再现的单三部曲式，乐曲以降A大调为主，中间转为降E大调，再现部分又回到主调。

93至95小节，跳音与连音的结合，旋律跌宕起伏加上节奏的丰富变化，在听觉上更有表现力。表达出主人公在面对爱人的质疑，向爱人坚决地表达出内心的真挚强烈情感。这里的伴奏与之前行云流水的分解和弦不同，变成了柱式和弦加上跳音，让音乐表现更加丰富多彩。

96至104小节的旋律是重复的，就像是主人公在喃喃自语，不断重复歌词来强调他对爱情的坚定和忠贞不二。钢琴伴奏与旋律搭配起来，也是重复的段落，旋律流畅婉转，一直到后面出现辉煌的高音，在激昂的情绪中结束了旋律。

通过分析该曲的节奏与旋律风格特点，可以清楚地了解到作曲家想表达的歌曲情感、写作的背景以及故事情节走向。节奏和旋律为这首歌奠定了情感基础和歌曲的走向，也利于演唱者和伴奏者更好地把握其风格特点。

三、钢琴伴奏的特点

在罗西尼的艺术歌曲作品中，钢琴伴奏和声乐的地位一样重要。罗西尼在处理艺术歌曲的钢琴伴奏时，会专门写一个独特的发展动机，并且利用动机将整首乐曲联系起来。在开头前奏部分奠定整首歌的感情基础，前奏部分一直和间奏连接部分有着密切关系。在歌曲达到高潮时，前奏的发展动机被应用到伴奏部分，与声乐的旋律相呼应。这种独特设计，可以在听觉上有更好的音响效果，还增强了歌曲的层次，使不同的段落之间连接更加流畅。例如前奏的音乐主题在后面第28小节到35小节的间奏部分再次出现。这种独特的创作手法，可以使听众和演唱者迅速熟悉旋律，融入到歌曲的情境中，并且使音乐作品前呼后应，各个部分之间衔接得更加自然，增强了作品的完整性。

引子部分的钢琴伴奏是“主角”，旋律部分在右手，是以八分音符的上行级进为主，加入跳音的音型，左手是以分解和弦为主的伴奏音型。伴奏由弱渐强又再次回到弱音，然后进入演唱部分。引子部分的旋律奠定了这首乐曲活泼的感情基调。在歌曲结尾部分采用新的音乐素材，把跳音与连音相结合，打破了该节奏强弱弱的划分规律。最后以6拍的降A大调主和弦音和主音一拍一个级进到主音结束，演唱者和演奏者的情绪都要饱满，不可懈怠。

A部分是单二的曲式结构，左手伴奏是八度的音程代表和声进行，右手是以分解和弦为主，显现出旋律的流畅性。主旋律像波浪一样流动着，开始时的伴奏要弱，后经6小节的发展逐渐增强，然后再弱下来。钢琴伴奏在第18至22小节中偶尔出现变化音，在听觉上造成离调的感觉，使人感觉到感情在内心的波动。接着在28至37小节出现前奏里的音乐素材，在弹奏时要活泼轻盈第32小节伴奏逐渐增强，35小节弱下来回归到开始的情感上。第38小节采用分解上升和弦来进行转调过度。

B段转到降E大调上，伴奏音型变为柱式和弦，感情在A段的基础上延续了下来。在演奏时要注音出现的重音记号。第45至48小节每小节开头都有重音记号，在演奏时要注音出现的重音记号。并且要注音出现的sf和f这些力度记号。第52小节出现pp，要在演奏时弱下来控制好情绪。55至58小节的伴奏音型变成分解式和弦，情感上要变得温柔，在后面第60小节情绪又变得高亢起来，连续运用5个sf来升华情感表达出主人公内心起伏和激动的情绪。后面第三部分是A乐段的再现部分。

随着歌曲到达尾声，伴奏开始加入新的音乐素材。先是柱式和弦和短促跳音的结合，第96小节转变成分解式和弦，不再是6/8拍强弱弱的节奏规律，伴奏加入了连音，左手加入跳音，使听觉上更加连贯，旋律更加流畅。最后声乐部分和伴奏一起渐强，把音乐推向最高潮结束。

四、结语

《诺言》是创作于罗西尼中年时期的一首艺术作品，该作品更贴切于生活，旋律活泼动人，充满了对生活的热爱之情，同时也能体现出当时罗西尼的生活状态是很自由随性的。《诺言》是《音乐晚会》八首作品的第一首，直接带给听众的是映入眼帘的热情，旋律亲切动人朗朗上口，使听众不知不觉沉醉其中。

通过以上的分析，《诺言》的钢琴伴奏与歌词之间的关系非常密切，罗西尼在创作时把伴奏与声乐充分地联系在一起，在演奏这首作品的伴奏时，也要注意到歌词的变化，不能从声乐中脱离出来。钢琴伴奏和歌词、声乐汇集在一起，形成的这部音乐作品。在演奏钢琴伴奏的时候，要注意把握好A、B和再现部分的情感，要区分每个段落表达的不同感情。这首作品的音乐跨度不是特别大，但是音乐语言和表情术语的变化还是很丰富的，所以在演奏时要注意情感的表达，让诗词和音乐完美融合。罗西尼的音乐作品开朗、随性自然，这也是他的作品能够流传至今的原因。

希望通过对《诺言》的钢琴伴奏分析，能够为声乐演唱者和钢琴伴奏者提供演唱和演奏的参考。