舞台艺术实践对钢琴表演专业学生的重要性

张宇轩

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 7300300）

一、舞台艺术实践对钢琴演奏的意义

随着西方物质文明的传播，钢琴伴随着西方商业的发展传播到了世界各地，成为一种具有全球性的艺术形态，钢琴演奏表演受到世界各地人民的普遍欢迎。每一种艺术形式的发展，其发展的形态与轨迹各具特色，对于钢琴艺术而言，去除一切发展限制，紧随时代发展的前沿，与时代同发展、共进步是钢琴艺术永葆青春活力的重要路径。钢琴的历史已有数百年，在历史的沉淀中如何发展创新，是当今钢琴艺术发展所面临的重要课题。钢琴艺术的发展中心是适应时代发展的要求，特别是人民群众对音乐的需求。舞台艺术实践对钢琴表演的意义主要体现在两个方面，首先就是增强了理论与实践的联系。舞台艺术实践让学生可以把自己所学的内容在舞台上进行实践与检验，提升学生灵活运用的能力。另一方面通过舞台实践可以发现学生在平时练习中没有发现的问题，从而解决这些问题，提升学生舞台表演的完整性。其次，可以让学生积累丰富的舞台表演经验。表演现场因天气、地形、气氛等因素对演出效果会造成一定影响，对演奏者自身也会造成一些影响。丰富的演出经验可以让学生不再恐惧观众，与观众形成良好过的互动，提升学生应对舞台突发的事件的临场反应能力，增强了学生的心理素质，对其今后演出有重要意义。

无可否认中国过去几十年的发展在经济上取得了辉煌成就，但片面地强调经济发展，对精神文明建设的投入和重视度严重不足，使得对内人民群众精神生活的发展十分缓慢，对外中国可以拿出的文化输出产品并不多。在国家调整经济结构的大背景下，人民群众在物质生活获得满足的基础上，对精神文明消费的需求越来越高，包括书画展、文物展、舞台剧、歌剧、舞蹈、京剧、相声等艺术形式成为新的精神消费方式，音乐会最为一种较为严肃的赏析活动，被许多爱好文艺的人追捧。钢琴舞台演奏艺术作为基本的音乐单元之一，能给人带来听觉和视觉上的双重愉悦，不仅耳朵可以接受音符环绕，视觉上也能形成冲击感，观众可以体验到极尽视听之娱的盛宴。钢琴表演艺术的核心是舞台，舞台和听众是表演的基本组成部分。发展舞台艺术实践的必要性有两方面。第一，促进艺术发展创新。艺术的发展源于对艺术的创新，创新决定了发展，甚至可以说创新就是发展，唯有创新、多元的展现钢琴艺术在舞台上魅力，钢琴艺术才永远不会凋零；第二，提升了钢琴艺术的表现力。钢琴艺术发展了数百年，期间大师辈出，他们提升了钢琴艺术的表现力，充分展现出了钢琴艺术的魅力。

二、舞台艺术实践和琴房练习的不同

首先，钢琴演奏时声音的传播及回响使音响效果的表现不同。音响效果很大程度上受演奏环境的空间格局的限制，琴房演奏时，因为空间狭窄，声音因传播以及回响的距离不长，演奏者与聆听者所听到的音响效果其实相差不大。但如果是在舞台演奏时，因为空间被放大许多倍，声音与回响的传播距离也延长了许多，此时演奏者与听众听到的声音的差距就比较明显，各种问题也就随之而来。比如，在琴房练习的弹奏力度如果原封不动的搬迁到舞台演奏上，靠后排的观众就有可能听不清或听不到弱奏的地方。另外，舞台演奏时经常会用到话筒、回声器等音响设备，应用话筒可以极大的提升扩音效果，弹奏时的声音也会发生一些变化。比如使用话筒后，如果换踏板的频率低于琴房练习时的频率，底下观众所听到的声音就可能会显得浑浊、模糊。

其次因为琴房与舞台的观众数量不同，由此对演奏者所造成的心理状态也不尽相同。琴房练习时学生所面对听众除了专业教师就是同班同学，心理状态相对而言没有舞台表演那么紧张，轻松的氛围下有利于激发出学生较为强烈的表现欲，教师教学指导时强调的要点也能很好的展现出来，演奏过程中的强弱变化和感情投入度都可以跟教师一起逐步练习出来。可一旦到了舞台上，教师、同学以及轻松的感觉都没有了，面对数不胜数的观众，和观众协同一致的目光注视，许多没有经历过这样大场面的学生，就很难将教师在练习时所强调的要点很好的展现出来，学生因为紧张开始心跳加速，手指也渐渐不听使唤，一些在琴房练习时从来没有出现过的问题，如谈错音、忘谱等也出现了。这是学生发展历程中的普遍障碍，也是必须要克服的障碍，对学生发展极为重要。如果忽视了这一问题，学生会变得害怕舞台、不自信，进而就会变得抵触舞台，甚至会对钢琴演奏丧失兴趣或心生畏惧。

三、提升舞台实践能力的策略

（一）缓解心理压力

演奏者进行表演时，面对台下数量众多的观众，很容易对自己的演奏能力产生怀疑，加之怯场等因素，很容易出现心理负担。因此在舞台艺术的实践过程中，要从心理和技术的角度进行适当的干预。如果出现不良心理因素，在演奏过程中要坚守严谨的态度，避免出现音符错误，造成意外演出事故。台前舒缓紧张的心理情绪，可以有效减轻在台上演奏时的压力。要关注演奏者的心理因素，在演出前做好心理疏导，释放紧张的情绪，有利学生在舞台上充分展现自己的演奏能力。其次钢琴演奏的现场都是大舞台，有众多的观众，这对演奏者的心理和技术都是考验。对于多数演奏者而言，临场怯懦不是主要问题，技术疑虑才是他们最担心的。演奏者必须对整个演出过程和自己的表现有足够的自信，否则在心理压力和技术疑虑的双重负担下，内心很难冷静下来，注意力极容易分散，对演出效果会造成影响。因此，在演出前除了降低演奏者的心理负担，还要提升演奏者的自信心，从心理和技术两方面去调整演奏者的心理，让演奏者的心理维持在一个相对愉悦的状态，这对提升演奏者的舞台实践能力至关重要。

（二）丰富参与形式，积累实践经验

任何艺术形式舞台能力的提升，都需要在实践中进行较长时间的探索，只有经过大量的练习，从一次次练习中不断总结经验教训，通过经验积累提升自己的整体能力。钢琴表演专业的学生在进行舞台艺术实践时，要丰富参与的形式，通过不同形式的参与，锻炼自己各方面的能力，积累丰富的表演经验。钢琴演奏在形式上可以分为独奏、重奏、伴奏三种类型。独奏作为钢琴演奏最常见的演奏方式，广泛存在于音乐表演中，是展现独奏有效性的重要方式。仅次于独奏出现概率的就是重奏了，重奏在现代钢琴中占据极其重要的地位，对表现音乐自身感染力有重要作用，有助于演奏者更好、更全面地理解乐曲的内容。伴奏多出现于音乐会、艺术节等大型文艺汇演中，这个演奏过程更强调艺术表现的协调性与一致性，伴奏者需要根据所要伴奏的内容，做出适当的调整，与伴奏内容无论在节奏上，还是其他方面都要做到步调一致。通过不同演奏形式的实践练习，着重培养学生的演奏经验，在演奏过程中增强自己的舞台表现能力。

（三）抓住一切实践的机会

任何事物的展现都需要一个平台，如乒乓球需要台案，电影需要荧幕。展现钢琴艺术，则需要表演的舞台，只有在舞台上进行表演，才能真正锻炼钢琴表演能力。但表演机会是有限的，钢琴演奏者需要抓住一切舞台表演实践的机会，在实践中展现自己的才能。对于钢琴表演专业的学生而言，舞台艺术实践的过程相对较长，和谐的表演环境和表演者自身的能力都非常重要。比如，可以鼓励学生去参加各种音乐会、学院文艺节、音乐赛及各种社会演出或商业演出，让学生适应各种不同表演环境，在不同的表演中弹奏不同的曲目，结合自己对音乐的理解，用自己的方式表现出音乐的特点。通过长期的舞台实践后，学生能够准确把握各种音乐要素，协议好各种要素之间的关系，演出不是为了演奏而演奏，而是为了表现音乐的内在情感。舞台艺术实践是钢琴表演专业学生提升自己演奏能力和舞台表现力的重要契机，通过长时间的舞台实践，全面提升演奏能力和舞台表现力，这对提升学生专业技能和音乐表演素养有着重要作用。

（四）兼顾理论教学

钢琴表演是一门实践性很强的专业学科，绝大多数高校在教学时，教师对实践教学都保持着较高的重视度，但对于理论教学，则或多或少都有轻视的情况，最明显的就是理论课程的内容设置极不合理。其实，理论与实践是相辅相成、互为因果的关系，理论联系实践，理论指导实践，实践是检验理论的标准，只有经过实践证明的理论，其价值和意义才能被真正认识到。对于钢琴表演专业而言，理论课程的学习可以提升学生的知识文化水平，让学生对钢琴表演的认识更加深刻，这对学生解读作品的能力和演奏水平的提高有重要意义。

因此高校钢琴表演专业所开设的音乐理论课程应当包含以下几个方面。第一，钢琴艺术史课。开设这门课程的意义在于增学生对钢琴艺术发展史的了解，让学生能从中熟悉钢琴演奏的技巧和音乐风格，其次通过梳理钢琴艺术的发展脉络，让学生在充分了解钢琴艺术的基础上，培育学生的荣誉感和归属感；第二，专业论文写作课。学生在教师的指导下进行专业论文写作，通过论文选题、收集资料、论文写作等环节，提升学生的理论素养和学术水平，另外专业论文写作的指导与教学也可以提升学生的理论学习能力；第三，音响制作课。这门课程对学生在个人能力上有一些要求，学生必须拥有一定的音乐赏析能力和音乐鉴赏能力，才可以制作出高质量的音像作品，所制作的作品的鉴赏价值才能有保障。另外，学生还要拥有熟练操作音乐制作软件的能力，这样才能够运用自如的对需要的音响素材进行剪辑；第四，艺术类公共选修课。学校和教师应当看到在学生学习及个人发展的过程中公共选修课的作用，让公共选修课成为促进学生全面发展的重要推力。公共选修课中的艺术课程，其在学科属性和学科划分上都属于艺术学科，与钢琴表演的联系较为紧密，完善了学生的知识结构，学生可以在更高层次上解读音乐作品。

（五）增强对作品内涵的理解

舞台实践对提升作品表现力有重要促进作用，要做到这一点，演奏者首先要从深处去理解作品，全面的了解作品所传递出全部情感，再将自己所感知到的这些情感以钢琴为工具以音乐为载体，将这份情感进行传递，最大程度的展现出舞台艺术的表现力。钢琴演奏者理解作品时，必须从思想、艺术、情感等多方面去思考，多角度解析作品，在对作品的理解中打开自己无穷的想象空间，将欲望进行突出表现，使钢琴表演可以给观众充分呈现出作品的魅力。比如演奏肖邦《降A大调波兰舞曲》时，演奏者在进行左手连续八度的音乐片段时，不但要关注手指的速度变化，更重要的是表现出对作品的感悟。譬如驰骋在波德平原的波兰骑兵奔驰的效果，要生动地将音乐和情感用钢琴演奏来进行表现，向观众传达出作品所要传达的情感和作品本身的魅力。

（六）突出表现作品本真性

钢琴舞台表演效果的关键是音乐作品，只有把作品不同于其他的作品的特殊个性，即所谓的本真性真正、完整地呈现出来，演奏者的艺术表现力才能真正得到提升。因此钢琴演奏者要完整了解作品，作品中所蕴含的内容要有全面认识，这是提升钢琴演奏艺术表现力的重要助推力。清代音乐家戴源《鼓琴八则》中说弹琴要“古人之情相洽”，意思是说演奏时必须先理解作者及作品，这样才能把作品的本真性在表演中演绎出来。表现音乐的本真性，演奏者要在演奏过程中，通过向观众传递的音乐内容对本真性进行诠释，再通过舞台表现和舞台实践进行突出强调，在表现音乐本真性的基础上，对作品的魅力进行完整诠释。

（七）重视学生舞台应变能力的培养

一般情况下，多数人面对较多的人员都会表现出临场紧张或焦虑的情绪，对于钢琴演奏者来说，如何控制自己的紧张情绪，关乎着演出质量及演出的成败。第一，面对恐惧最好的方法就是面对它，因此学校应当利用一切条件为学生构造各种舞台表演、演奏比赛、钢琴考试等机会，以此锻炼学生在不同环境下的临场发挥水平，并通过不同的场景切换，让学生总结经验教训，通过潜意识的作用逐渐培育出过硬的临场表演能力；第二，培养学生的演奏舞台空间想象力。学生在琴房练琴时很多时间是一个人在练琴，应让学生在想象中将自己置身于舞台的中央，以此凝心聚力，每时每刻都对自己的演奏高标准严要求。另一方面在舞台演奏时应想象舞台下没有观众，所有的聆听者的自己一人，让自己充分陶醉在音乐塑造的氛围中，心无杂念的享受自己所弹奏的音乐；第三，降低心理预期。多数演奏者在演出时总是以最好的结果去判断演出效果，抱着“只能成功，不可失败”的念头进行演出，从心理学上来讲这其实是给了自己消极的心理暗示，势必会增加自己因心理压力和精神压力导致的紧张与焦虑情绪，反而会对演出形成不利因素。因此在演出前如果能调整好心态，排除心中多余的杂念，以一颗平常心去面对演出。心里做好最坏结果的预期，即使出现失误也不慌张，后面继续正常发挥即可，让自己以更好的状态投入进音乐之中；第四，大多数人在公开演奏时会面临一定的精神压力，其心跳的频率要运快于台下的听众，情况严重时还有可能出现心慌、气短或失去自控力的情况。在演奏前可以先做几组深呼吸，吐气过程要缓慢，这样可以有效降低呼吸的频率，使演奏者的情绪趋于稳定。

提升钢琴演奏能力的唯一方式就是舞台艺术实践，钢琴表演不是象牙塔的艺术，终究是要面对万千观众的。通过每一次舞台演出，不断总结经验教训，力求下次做到万无一失，只有这样才能真正提升自己的音乐综合能力。对于高校钢琴表演专业来说，课程变革不仅要符合学校发展及学科建设，更重要的是教学理念与教学方式的创新，再有就是科学设置课程，只有这样才能真正培养出社会需要的钢琴表演人才。