交响乐队中圆号的声部演奏问题研究

陈雁曦 （甘肃省歌剧院）

铜管乐器中圆号因为其构造较为特殊，所以，演奏难度相对较大，也是一种公认的技术较为复杂，以及在演奏上难以熟练掌握的一种乐器。圆号的演奏通常都是源于自然泛音之中，所以音和音之间非常相近，其演奏者要想更准确的表现出来，除了通过不断的学习、积累来打下坚实专业基础之外，还需要良好心理素质的有力支持。因此，针对交响乐队中圆号声部演奏问题的深入探究是至关重要的。

一、圆号音准问题的研究

在交响乐队中，音准扮演的角色一直都是至关重要的，从某些角度来讲，在音准方面的要求有时候会远远高于对音色上提出的一系列要求。在演奏中，即使能够将完美的音质，以及优美的旋律更好的呈现出来，但若无法实现对音准的良好把控，那么呈现出的演奏也难以称之为是优秀作品。所以，作为完美音乐不可忽视的组成内容，音准除了会在独奏中发挥重要作用之外，也会给合奏效果带来直接影响[1]。

对于圆号音准这一问题重要可以从以下几个方面来考虑：一是，应加强通先听，然后再准确辨别音色、音准能力的培养；二是，演奏人员要熟练掌握圆号调整的有效方法，进而确保在实际演奏中，可以结合具体情况来做出恰当、及时调整。同时，要重视良好预判、听觉能力的培养，在演奏之前要真正懂得未雨绸缪。当然，演奏者要想达到上述要求，绝对不是一朝一夕能够做到的，需要结合具体情况，通过不断的学习积累来打下扎实的理论基础，其在日常生活中可以按照标准要求坚持不懈的练习，真正实现理论、实践的有机整合，且能够在不断探索、实践总结中实现不断成长[2]。

具体来讲，就是在听自己音高的同时，对别人的音高也要注意听，也只有这样才能够实现与周围音高的协调一致，以此来努力呈现更好的演奏效果。在实际演奏过程中，应将自己的音色、音高恰当融入到别人的音色、音高之中。同时，还要具备可以基于气息来对圆号高低音做出合理调控的能力。另外，在日常练习中，为了对圆号使用做出进一步规范，还要结合季节变化对圆号音准做出深入研究。

二、圆号音色问题的研究

不同的音乐作品，音色也存在一定差异，所以才会呈现出壮阔、烦躁、伟人，以及灿烂、柔情等不同表现形式。还能够将伤感、奇幻，以及抒怀与悲伤等意境更好的呈现出来。而对于圆号本身来讲，正因为其自身独有的特点，一些音乐家才会喜欢在自己不同形式的音乐演奏中，更加偏向圆号音色的引用，使得自身的演奏更加丰富，也只有这样才能够将更独特、不同的精彩呈现出来。当然，在此过程中，圆号音色发挥的积极作用也是不容忽视的。演奏人员要基于对作品的全面、深入了解，以及场景的具体情况，选择与之相适合的音色来进行吹奏，然后再结合其他乐器出现的具体变化，做出与之相适应的配合。在具体演奏中，圆号应注重和其他乐器音色的协调一致性，以此来为相互配合提供一定便捷，能够真正做到和谐发声，为实现共鸣提供有力支持[3]。

三、圆号起奏问题的研究

在弱奏过程中，圆号缓慢的声音通常都比较显著。而在快速演奏过程中，圆号发出的声音大多都处于模糊不清的状态。所以，在合奏表演过程中，圆号经常会给演奏者带来一系列困扰。为了相应问题可以得到妥善解决，演奏者一般都需要投入更多的时间、精力来对起奏问题做出深入研究、分析和解决。同时，不同的作品，运用的起吹方式也是各不相同的。所以，若能够将圆号的起奏妥善解决，一曲的完美演奏也就事半功倍了。为此，要对呼吸特点、口型特征做出全面、深入研究，也只有两者真正达到协调一致，才能够确保存在的实际问题可以得到有效解决，也只有达到上述标准，才能够为观众呈现出一场更精美、惊喜的演奏。

通常情况下，可以从以下几个角度来对呼吸做出深入探究：一是，胸式呼吸。要点是吸气过程中，提起向上，由此来将气吸入胸内，但就目前来看，引用这一要领的引用还是比较少的；二是，腹式呼吸。一般是通过腰部、腹部肌肉，以及横膈膜等方面的运动来实现的。这一要领一般都适合慢板的吹奏，音色更加丰满，可以更好的揉合在一起；三是，胸腹式呼吸。简单来讲，胸腹式呼吸就是胸式、腹式两种呼吸方式有机整合，将气存在胸腹部，同时还能够对吸气的速度做出适当调整，气息储量上也要比前两种呼吸要高。对于这一呼吸方式的引用，首先，在吸气时，喉头要放松，打开口腔，放松下巴，适当的扩张腹部，做到气息下沉，就像是将水灌到瓶内，且要保持着由下向上的顺序。若可以在一开始就做到这些，一定可以获得更完美的开端。

结 语

综上所述，在交响乐演奏过程中，圆号之所以能够呈现出心旷神怡的效果，主要是因为其能够对人类的各种情感，以及植物动物等方面的感觉进行模仿，这关键还是受到圆号自身结构特点的影响。所以，要想将优秀的音乐作品更好的呈现各观众，其圆号演奏者不仅要严格要求自己，还要从不同角度来对交响乐队中圆号的声部演奏做出全面、深入探究与完善，在实践中深入探索、不断完善。