浅谈声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合

2020-12-05邝静贵州财经大学艺术学院

黄河之声 2020年9期

邝静（贵州财经大学艺术学院）

每一个国家和民族其声乐文化之间都存在一定差异，同时自身也都具有一些独立的特点、风情以及演唱风格，这些都代表了这个国家的文化水平以及文化传统。我国传统音乐艺术与西方传统音乐之间存在较大差异，基本是历史文化及民族发展之间的问题，由于其发展过程及历史文化都有所差异，所以这就导致其传统音乐出现了根本差异。在目前的声乐教学中，怎样促使民族唱法和美声唱法的相互借鉴与融合是一项需要思考的问题。

一、区别和联系

这两种唱法都是将语言作为前提，其中民族声乐之中重点是通过形象生动的语言，使听众在欣赏过程中产生共鸣，感染力极强，因此它的发展与民族语言发展存在很大联系。它主要是将人们日常生活中常见的一些真实事件加工整理出来，并以艺术形式展现出来，表达了对生活的赞美，更具有亲切感。而美声唱法注重的是语言的精准性，其具体要求必须铿锵有力，同时字正腔圆。它主要是将歌曲的内容展现出来，并没有把相应的文化及变化展现出来。

民族唱法是以汉字为基础的，汉字主要有四个声调，在发音的时候必须要多个器官的密切配合，因此其发音更为清晰和纯正[1]。同时它更为看重演唱技巧，但又要求其要将表演才能及艺术展现出来，并将两者相互结合起来，因此表现形式比较丰富。但是美声唱法重点是将元音当作基础发音的，所以形式相对比较简单，同时连贯性较弱。并不重视过多的表演，演唱者在演唱时只需要将所有的注意力放在演唱上即可。

二、借鉴与融合

（一）气息方面

对于民族唱法来说，应该要在保留自身声乐形式的前提下，把美声唱法之中的呼吸原理、以及技巧性融入进去，就可以使学生们渐渐掌握正确的深吸气方式以及把横膈膜中气息始终保持在最理想状态的方式。同时通过有效运用体内吸气肌肉群以及呼吸肌肉群之中的基本联系，引起某种对抗性，并把它当作是气息的支撑点，以此使气息在具体演唱当中可以始终处在流动且顺畅的状态之中，也可以促使气息变得更为均匀、连贯、持续和平缓，以此给发声带来更有力的支持[2]。一般需要依照不同的歌曲选择不同的气息使用技巧，比如在演唱《兰花花》或者是《小白菜》等这类民族气息尤为浓郁的歌曲时，就可以运用取气、换气以及偷气的方式；而在演唱《我住长江头》和《思念》这类歌曲时，则可以通过美声唱法之中的连音唱法，主要是因为这种方式能够有效弥补了句子中间换气上存在的问题，使声音变得更具线条感及连贯感。尤其是我国声乐当中小气口换气，可以更好地达到以气唱情的目的，并将歌曲当中蕴含的情感展现出来，表现出作品本身的抑扬顿挫。

（二）咬字方面

由于美声唱法基本都是使用的意大利民族语言，所以在民族声乐作品之中将这种唱法融入进去可能会导致出现咬字不清的现象，对此在实际教学之中，在使用了美声唱法之后，还必须要将喉头的位置降低，把字的着力点放在一个相对比较靠后的位置上，所以这时候运用抬起软腭就可以实现咽壁立起的效果，从而使整个咽腔变得更加稳态而灵活[3]。除此之外还可以运用五个基本元音去训练声音，通过混合母音使母音本身变得更为圆润，并在哼鸣训练之中找到高音的位置，从而实现声音的一致性，最终使演唱变得更为连贯。在这样的训练之下可以促使咬字更为清晰，同时发音也会变得更加准确。

（三）共鸣方面

在民族唱法之中普遍使用的是口腔共鸣，其重点主要在于局部共鸣，在民族声乐教学之中，教师就可以适当将美声唱法之中的混合共鸣运用进去。而这一点的实现往往都需要演唱者能够通过延展自己的喉咙保证声音本身的圆润度，并依照高音的具体变化有效调整腔体音色和大小。在改变声音的过程中可以通过真假声的使用比例调整，实现口咽腔共鸣、头腔共鸣以及胸腔共鸣，最终实现混合共鸣[4]。这种混合共鸣技术还可以有效美化声音，使歌声变得更加荡气回肠。在融合这两种唱法时，并非是机械盲目的，而是要依照歌曲的实际情况，去调整演唱技巧，并合理应用。比如在《沁园春·雪》这首磅礴的歌曲演唱之中，就可以通过混合共鸣的方式去强化歌曲本身的表现效果以及感染力。

（四）真假声方面

我国民歌其体裁极为丰富，在这之中山歌就充分展现了真假声的混合，对于提升演唱者水平有很大的促进作用。这类歌曲诞生与山区及高原地带，因此音域非常宽阔，同时声音也都比较缥缈，旋律起伏较大，比如耳熟能详的《山歌好比春江水》以及《十八小妹学插田》等等，这些歌曲不同歌手在演唱时会展现出不同的特征，同时也会演绎出不同的风格。所以在这类歌曲教学中，教师必须要保证教学方式的准确性，否则学生就会出现声音颤抖以及气息不稳等问题。所以这就可以将美声唱法运用进去，同时其发声方式实现真假声混合，通过胸腹呼吸让学生产生共鸣，以此展现嗓音本身的优势，实现低音、中音和高音位置的统一性。并且也可以提高声音品质及音量。