试论环境设计中的国画元素

2020-12-05

国画家 2020年1期

国画是最具中国色彩的传统艺术形式之一。在西方现代艺术东渐之前的数千年中，国画以独特的审美内涵和笔墨范式，成为传统中国人文精神的重要载体。随着时代的发展，国画的画种界限逐渐被打破，与其他艺术形式之间材料相互借鉴，技法和审美交互影响，呈现出思想多元、边界融合的全新发展趋势。

环境设计是20世纪80年代，随着现代艺术设计教育的兴起而出现的崭新交叉学科。涵盖了地表空间的规划设计、城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等广泛的艺术范畴。我国经济、社会高速发展的时代背景、巨大的市场需求为环境设计在中国的迅速拓展提供了动力，近年来，环境设计在全面吸收国外艺术设计思潮的影响之后，迎来了一个内化的自省时期，以传统中式审美为风尚的环境设计成为设计师普遍的追求。

多种艺术形式相互融合、影响为国画介入环境设计提供了可能性，中式审美风尚的复归让承载了传统人文精神的国画成为环境设计挖掘不尽的灵感源泉。一个传统绘画门类对一个现代设计学科发展的影响，为探索传统与现代的关系提供了一个有效的研究案例。

本文拟从传统国画的角度出发，解析其在现代环境设计中，主要是室内设计领域中的应用与影响，归纳共性元素，尝试分析现状。这对于在经历了西方艺术思潮引进并蓬勃发展的阶段之后，环境设计重新审视自身的优秀传统，构建与时代相适应的全新的审美价值体系，具有积极的探索意义。

一、国画的独有艺术特征

以西方美术为参照系而言，中国画的独特表征主要体现在水墨材料、线的造型手段、散点透视方法等要素上。但更本质的区别存在于以下三个方面：

（一）意在笔先，讲求神似。中国画不追求光影变化的写实造型方式，强调对象的神态的描摹以及画家内心精神的写照。甚至为了强调效果，用夸张变形达到目的。

（二）经营位置，计白当黑。中国画对于构图讲究突出“势”，对于虚实强弱的对比尤其独特，“留白”的安排更是体现出不着点墨，但胜似下笔千言，要把空白部分当成画面主要描绘的部分一样重视。这与中国书法艺术的“章法”一脉相承，也称之为以书入画。

（三）移步换景，天马行空。中国画可以将不同时空的物象统一在一个画面中，目转景移，又能不留痕迹的衔接，给画家创作留下了巨大自由的空间。

二、国画在环境设计中的影响与应用

（一）国画元素应用于建筑装饰

在中国古典风格建筑设计中，国画元素可以直接应用于建筑装饰。我国古代建筑物有明确的等级，建筑的各个构件如台基、柱、山墙、梁、开间、藻井、斗等部位的装饰或彩绘一般都以国画的形式直接绘制。根据建筑的不同用途与形制差异，分别采取不同的国画风格进行彩绘和装饰，如和玺彩画、苏式彩画等等。

在中式风格室内环境设计中，国画元素也可以直接应用于软装和配饰。国画作品的装裱形式多样，扇面、屏风、卷轴、条幅、镜框、匾额、楹联等可直接用于室内环境的装饰，有利于文化意识和审美情趣的形成；此外，国画用具如笔、墨、纸、砚、案几、印玺等元素直接应用于室内环境陈设，也是气氛营造比较常用的设计方法之一。

（二）国画元素应用于建筑和园林规划布局

受国画审美特征影响，建筑和园林的规划上立意先行，然后采用特殊的空间分割方式，通过对亭台楼榭布局进行规划设计，营造出园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观效果。例如作为苏州代表性园林的拙政园，就是采用借景、对景、分景、隔景等多种分隔手法来组织空间，还利用花墙和廊子，通过的景物的延伸和节奏变化，丰富观众的审美感受。使园林的景致不是一览无余地呈现给观者，而是掩映交错，有层次地逐步展露开来，达到移步换景的效果。

国画通常的题材多以山石花鸟为主。在建筑和园林规划布局中，利用中国画的题材内容进行设计，叠山理水，栽植花木。营造松石相依，竹梅掩映，鸟鸣蝉幽的诗意氛围，既为观众提供了亲近自然的机会，也从审美上进行了传统风格的洗礼之旅，达到环境设计营造情境，陶冶性情的终极目标。

（三）国画元素应用于环境设计的色彩系统

中国画用色的模式决定了国画艺术的美学特色。国画的设色以水墨为主要特点，水墨按不同比例相调，出现干、湿、浓、淡、焦、积的多种层次。水墨和宣纸相融，会出现晕染渗透的特殊艺术效果，善于表现似像非像的物象特征，即所谓意象。意象的效果可以使观者对画面产生丰富的遐想，符合中国人“妙在似与不似之间”的审美理想。

在环境设计中，国画元素的影响也体现在色彩的运用上。例如著名设计师贝聿铭所设计的苏州博物馆，以江南民居的粉墙黛瓦为灵感来源，以国画水墨的设色风格为借鉴，用简洁的白与标准灰两色的进行搭配，辅以明代风格片石造型的少许重颜色点缀其间，形成了素而有华，简而高贵，大气的色彩对比，又不失活泼的灵秀，以国画设色含蓄和谐的意象成为环境设计史册上永恒经典的案例。

三、国画元素与环境设计审美价值的构建

传统文化是民族内聚力的象征，是联结本民族生存和发展的精神纽带。有着数千年文明史的古老国家，需要尽可能地吸收先进的思想文化成果，为现代化服务。但也必须保持自己的本色，否则，终将会在否定自我的过程中失去最可宝贵的精神财富，异化为没有来处的四不像。

外来艺术思潮在经历了迅猛的扩散和发展阶段之后，也迎来了本土化的进程。以之为参照系，更可以检讨和反思自身传统艺术形式的优劣。作为承载中国人审美和精神的国画，是优秀传统文化的结晶，应该也必将在未来审美价值体系的构建中发挥重要的作用。吸收并内化国画所承载的独特人文精神，是环境设计走向世界拥抱未来的必然选择。