经典神话故事的新生

摘要：影视作品的创作过程中，对于经典神话故事的改编和翻拍一直是惯例。近年来，国内外涌现出众多经典神话类影视作品，以迪士尼和梦工厂为代表的电影公司不断推陈出新，用“新方法”讲“老故事”，受到观众喜爱，赢得不错的口碑。我国的神话故事种类繁多，故事脍炙人口，但在影视化的道路上还不及西方成熟，我们对经典神话故事的再创造也要有所借鉴，在叙事能力和价值传递方面做出具有现代意识的创新和改进。

关键词：神话故事；影视改编；迪士尼《阿拉丁》；时代价值

世界各地的民族文化中，有关神话的故事和传说数不胜数，经历了数千年的历史发展，逐渐成为民族文化的重要组成部分。进入现代社会，随着摄影和数字技术的进步，神话里的奇思妙想得以呈现，众多神话题材的文学作品被不断改编，搬上荧屏。

近年来，以迪士尼和梦工厂为代表的西方动画影视制作公司将经典神话故事用新的影视制作技术和现代化的叙事方法进行再创造，《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》、《胡桃夹子和四个王国》历经改编与包装，上映后依旧热度不减，票房成绩喜人。

关于神话故事的影视作品之前多以动画形式展现于荧幕，而近年来越来越多的神话、童话故事以真人版进行呈现，新的面貌带来新的观影体验，收获好评的同时也成为一种神话故事再创作的新趋势。

我国历史悠久，文明源远流长，神话故事类的著作繁多：从《山海经》、《博物志》、《搜神记》，到《封神演义》、《聊斋志异》和《西游记》，无不脍炙人口，精彩纷呈，充满了想象力和创造力。而《宝莲灯》、《神笔马良》、《白蛇传》这样的神话著作更是极具戏剧感和艺术性，先后被制作成动画作品，陪伴了一代又一代中国儿童。

越是民族的就越是世界的，文化与艺术在一定程度上有相通之处，神话故事不是儿童的专利，成年人也有童心，经典的神话传说不只属于某个民族，也可以成为全人类共同的精神财富。从这一点上来看，我们的故事永远不缺乏受众群体。因此，对于中国故事的挖掘创新再塑造，非常有必要。

一、《阿拉丁》——迪士尼的再创作

《阿拉丁》本是阿拉伯民间故事《一千零一夜》的经典童话传说，迪士尼公司曾于1992年制作动画版《阿拉丁》，取得不菲的票房成绩，而2019年迪士尼大胆创新，推出了由真人出演的神话电影《阿拉丁》。新的版本根据同名动画片（1992年版本）改编，讲述了孤身一人的穷小子阿拉丁，偶然遇到了身为皇室贵族的茉莉公主，两人在神灯精灵的帮助下，一同踏上寻找真爱和自我的魔幻冒险故事。该片上映仅十天，全球电影票房就已经突破5亿美元。

相比之前的版本，迪士尼公司的本部《阿拉丁》电影做出了几处大胆创新：

在人物形象设计方面，一向精于动画制作的迪士尼公司大胆创新，采用真人演员实景拍摄。在原著的童话故事基础上进行创新演绎，让古老的童话又一次焕发生机。人物性格呈现上，真人版《阿拉丁》特别突出了茉莉公主的个性、才识和追求。这一改动不但非常吻合现在的时代特征，也特别契合北美流行的社会价值观念，也正因如此，该电影也被评价为：新时代的女性宣言。童话真人化，或许会成为电影制造商的又一座金矿。

在故事情节设置方面，真人版《阿拉丁》基本延续了1992年动画版本的故事情节，唯一例外的算是“沉睡的魔咒”，为故事开展前的背景铺垫增添了一分神秘。另外一处点睛之笔在于编剧竟然安排了灯神与公主侍女的爱情，使得观众会心一笑。故事的结局，影片大胆创新，使得阿拉丁帮助灯神完成解放，重获自由，将反派法师贾方封印于新灯之内，使得影片格调得以升华。

在特效应用上，重金打造下的电影给观众呈现了一个神奇的童话世界，整部电影色彩绚丽，片中阿拉丁与茉莉公主骑着魔毯游览世界的效果极为惊艳，威尔·史密斯饰演的灯神在片中的特效更是出神入化，加上诙谐幽默的表演，让人忍俊不禁。

此外，本片的创新之处也是最为惊艳的情节安排莫过于歌舞元素的融入，常见的神话电影或动画大多以单纯的故事推进来进行叙事，而真人版的《阿拉丁》非常巧妙地将灯神亮相、阿里王子进城、飞毯环游世界与茉莉内心独白四处，使用歌舞进行衔接和呈现，令人耳目一新。

真人版《阿拉丁》的大胆创新令人眼前一亮，同时，大导演+名演员+经典动画IP的完美结合，成就了这样一部精彩的电影作品。

二、神话故事的影视化呈现途径

神话故事（童话故事）作为民族文化的重要组成部分，其中凝聚了相当一部分的哲学、宗教、人文历史和艺术元素，承载着民众对于传统道德的认知和艺术审美的取向。将神话故事进行影视化再呈现，不仅是历史的继承和发扬，也非常具有现实意义。一方面，这不仅能为當今的影视创作提供源源不断的内容资源，同时也能为民族传统文化的延续和发展赋予新的生命力。

在影视化呈现途径上，各种类型的神话故事各不相同：有的曲折离奇，有的缠绵悱恻，有的幽默诙谐，有的奇思妙想，这些都可以成为神话故事影视化创作的灵感来源。根据不同题材的神话故事，在叙事结构、人物形象设定、情节编排上都可以进行重塑。

在叙事结构上，神话故事往往隐藏着悬念和包袱，因此在叙事的安排上可以根据情节发展的需要进行编排，与传统文学相比，电影剧本的戏剧性特征非常明显。在对电影剧本的改编过程中，编剧需要对文学作品进行结构上的调整和梳理，以此对故事的开端、故事的情节发展以及最后高潮和结尾进行叙述，这样就推翻了以前以主题为主的叙事结构，舞台感非常浓厚，戏剧性也非常突出，能够在有效把握规律的前提下对故事情节进行调整，调动起观众的情绪。

在非线性编辑和技术手段的应用方面，神话题材的影片潜力巨大。一些科幻情节和场面无法通过实景拍摄来完成，这时电脑特效就显得尤为重要。在场景设置、人物外型、特效展示等方面可以达到非常不错的效果。随着CG技术的发展，电影人物甚至可以“换脸”例如在《速度与激情7》中，保罗沃克的“重生”以及科幻电影《阿凡达》中，大部分场景都是用电脑合成的，新技术手段可以为神话题材电影插上翅膀。

人物角色的塑造方面，现代神话或者科幻题材电影都在尽力使人物形象鲜明化，突出个性特征，赋予人物角色以新的价值追求。这样的设计使得传统神话人物形象更加深入人心，更契合现代人的价值认知和审美需求，但又不至于破坏整体故事的合理性。

神话故事类的影视作品中，编剧在原有的故事脉络和情节上进行重构，用现代化的技术手段来展现情景，用新的价值观念和价值取向来融合古典与现代，拓展了故事的社会意义，也渗透出对多元文化和社会问题的思考，具有十足的生命力和影响力。

三、用新视角讲述“中国故事”

中国历史源远流长，文明成果璀璨夺目，中华文化博大精深，蕴藏着丰富的宝藏。神话故事传说自古至今都是上至王公貴胄下至黎民百姓的茶余饭后津津乐道之谈资。这是因为在漫长的封建文明时期，人们对于自然万物的规律不甚了解，秉承着敬畏的心态去认识和了解客观世界。

发展到现代社会，随着科学的进步和教育的普及，人们逐渐对世界有了更多的认知，不再诉诸迷信和敬畏神灵。因而很多口耳相传的神话故事逐渐淡出视野，而载于史册的经典作品则因其特有的文学艺术价值流传至今，成为可贵的文学宝库。

神话故事的影像化一直都是影视工作的热门领域，无论是动画片还是影视剧，涉及神话故事传说题材的作品在受众上可以说老少咸宜，是大众易于接受的艺术产品。其影像化过程也并非无章可循，无数的经典作品早已为神话故事影像化探明了道路：很多神话电影之所以经典，是因为它不仅展现了神话故事时代背景中的生活方式和价值观念，更蕴含了当今社会的价值追求和心理需要。一部作品想要在受众中产生吸引力，就不能单纯的去讲一个完全属于“过去”的故事，应当有所借鉴，有所融合。

（一）作品要体现当代社会和价值观念

有人曾说：一切历史都是当代史，我们在讲诉古代神话历史的过程中，也要对当下社会情怀有所体现。比如真人版《阿拉丁》中，茉莉公主的个人性格及价值追求很明确的体现出了一位现代女性的精神面貌：勇敢而个性、敢于挑战权威、追求独立与真爱。正是这样的人物设定使得茉莉公主这一角色在当下受众当中获得认同。

因此，一部现代化的神话题材影视作品，应该展现出当代生活和价值观念，这是能否获得受众认可和价值观认同的关键。

（二）作品要符合受众审美心里与审美期待

因为是经典作品，观众已经对故事本身有所熟悉，因此心里已经具有某种倾向性的判断和要求。如果只“就事论事”无非是经典作品的复制翻拍，谈不上创新和突破，更不会在观众中收获认同。这种期待也决定了观众会以自身的理解和经验来看待新的作品，所以，符合受众审美心理和情感倾向的作品，才能获得受众的认可，进入他们的审美视野，获得好评与认同。例如四大名著之一的《西游记》被称作一部“没有女主角”的故事，在早期的影视化呈现中，编剧往往严格遵守原著的思想观念和故事脉路，后来，香港的一些导演编剧对此故事进行了现代化的改良：1995年由周星驰、朱茵主演的电影《西游记之大圣娶亲》上映，剧中的孙悟空不再是原著中那个六根清净的猴子，而是一个敢爱敢恨，有血有肉的至尊宝。剧中围绕爱情而展开的故事情节引人入胜，非常贴合现代年轻人的价值追求和社会生活状态。

（三）作品要有所创新，带来意义拓展

正所谓“不破不立”，一部电影在讲述“过去的故事”时，要在现实意义上有所延伸，经典的神话故事由于受其所处时代背景的制约，在某些价值观念上不免落后和愚昧，但故事总的情感基调一般都是寻求自由，反抗压迫的。在此基础上对人物个性特征、价值追求和形象塑造上进行包装，通过新的角色设定来传递新的价值追求，影片意义也便不仅局限于单纯的老故事上。

一部好的作品要成风化人，主题内涵寻求向上向善，传递积极的价值观念和个人追求，传达人类社会普遍的情感体验，从而成为一部富有生命力的好作品。

四、总结

影视行业和电影市场普遍面临的问题之一是精品内容生产的乏力，而经典神话故事作为精神财富的宝库，可以结合现代元素，不断地推陈出新，传递时代价值，从而借此讲述中国故事，传播中国文化。西方的影视工业发展完备，体系成熟，叙事手段和影视制作技术高超，目前仍是世界电影的主力军。但随着我国经济的发展，人民生活水平的提高，电影受众群体越发壮大，市场潜力巨大。相信随着我国影视制作技术的不断进步，在借鉴了西方影视公司的相关经验后，也能“师夷长技以制夷”，在世界电影市场中分一杯羹。

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作者简介：李昀（1993—），河南安阳人，中国地质大学（武汉）新闻传播学研究生。