釉上花鸟瓷画的写生之道与表现琐谈

梁献焱

一、釉上花鸟瓷画

在釉上彩瓷作品中，有纯装饰画风的花鸟纹饰，也有纯花鸟绘画的通景花鸟瓷画，亦有以花鸟纹饰或者连续纹样作为开光外框的花鸟瓷画。形式多样的花鸟瓷画不离本宗的是对国画花鸟画风的模仿和再创作。因此，对国画花鸟的发展脉络的大致梳理非常重要。

花鸟画也就是对花鸟鱼虫等动植物的描写，画法上可以大致分为工笔、写意和兼工带写这三种。据考，最早追溯到六朝时期就已经有一些独幅描绘花鸟的画作了，到了唐朝花鸟画才独立成科，但在唐之前的花鸟画技艺就已经比较成熟。唐代花鸟画整体表现风格富丽饱满，也出现了很多专职一个门类的花鸟画画家，而且已经有了很高的水平。五代至宋朝是花鸟画的大发展时期，尤其是在五代“黄徐异体”的出现，以黄荃和徐熙为代表的两大花鸟风格画派从此形成。元明清时期的花鸟画同其他画科一样，受到了文人画的影响，拥有独特寓意的梅兰竹菊等题材大受欢迎。近现代的花鸟画坛不乏齐白石、潘天寿、吴昌硕等大家，为花鸟画的发展另辟蹊径，绵延至今。

二、花鸟画的写生之道

1、花鸟写生的必要性

“外师造化，中得心源”是张璪对绘画经验的总结，揭示了写生对于国画创作的重要意义。不论是工笔花鸟亦或是写意，写生都是非常重要的，如果只是通过临摹前人的画来训练画技，则所画之花鸟如同无根之木，没有生命的意趣。只靠摹古而学习绘画花鸟的技巧，如若遇到取景的变化、阴阳视角的变化、朝向动作的变化等就会导致无从下笔或者凭空捏造的结果。以心感物是写生最本质的要求，要将花鸟鱼虫的生长状态和生命阶段了然于胸，并且尊重和理解自然生命的生息变化与理趣所在，将这些形而上的感悟转换成形而下的画作，不论技法与表现手法如何变化，这都是一幅好作品的本质内核。

2、写生之道的根本——“观”

对所描绘对象细致且全面的观察是写生之道的最基础也是最根本的要求，要用心体察物态，遵循自然物象的生命规律，才能创作出姿态美妙的花鸟对象。然而，观察什么、怎么观察是作者思考的重点。大多数时候，作者会带着目的去观察物象。就如古时候的花卉画常常是一俯瞰的角度来表达花头，那么，他们观察的重点就在于俯视角度的花头。花瓣在俯视时轮廓、花蕊的形状等等都是需要细致的关注的。那么为何那时钟爱俯视花头的构图呢？因为俯视时的花头能够一眼看到整个花头的最精彩之处，花蕊的姿态尽收眼底，这是符合当时人们的审美心理的。正因为这种审美观念，在绘制枝叶时又常常使用平视的角度，正是由于平视时的枝叶对穿插与层次的表现是最丰富的。

3、造势之于写生画面的重要地位

抓好大势对于写生的画面表现来说也是非常重要的一环，花鸟画中尤其是花木类对取势把握的需求更加大。取势的把握也就是对构图造型的把握，花卉树木枝叶的个数取舍、形状走向、参差向背都需要用心布局。比如在画树木时，干、枝、叶、花互相藏露交错，设局得当才能互相映衬、生意盎然。倘若枝干繁复、排列死板又或是枝叶单薄、稀疏无趣都会使得画面缺少美感。具体地说，在画树木枝干时，一般不会将其全盘托出，只画局部。线条要多转折且有力，不可粗细匀直，毫无变化。一般可以采取“左树大枝向右，右树大枝向左”的法则，致使画面流畅，空间分明。在掌握大势后也要仔细雕琢，一枝干、一朵花、一片叶也要用心构图，向背、倚斜、动向等等变化都要牢牢抓住，在大势的基础上又细细斟酌。

4、主次营造是写生花鸟的意趣保证

在写生花鸟画的创作过程中，对主次关系的分析和表现是否得宜是画面风韵意趣的有效保证。主次关系的把握可以很好的表现空间与层次效果，主体物如同主心骨，可以将画面“震”住。一幅几只鸟雀在枝头的画面中，可以是其中的一只或者几只鸟雀为主体，占据视觉的中心位置。主体物可以着重来表现，色彩搭配、造型大小、用笔细致都需要抓人眼球。而次要部位可以在色彩上、造型上虚化或者弱化，有虚有实、浓淡兼备。次要部位的弱化并不代表着可以随意勾勒，不顾构图，只有次要部位的位置经营也到位了，才能更加显出主体物的生动风韵。以画叶子为例，画叶时，叶片的阴阳向背、姿态变化都是需要斟酌的。如若是画长片的叶片，则要多画折叶，兼画反叶与掩叶，藏露交错，但不能凭空捏造，有首无尾。

三、花鸟写生在釉上彩瓷创作中的表现与融合关系

以釉上彩为载体的写生花鸟画，由于材质的变化成为了集实用与艺术于一体的工艺美术，复杂的釉上彩工艺技术加之国画花鸟的生动画韵，使得釉上花鸟瓷画作品一经出世就备受欢迎，发展至今也已经留下了丰富又多元的艺术作品。釉上彩花鸟瓷画主要以粉彩花鸟、五彩花鸟和浅绛彩花鸟瓷画较为知名。首先是粉彩花鸟瓷画，早出清代的康熙朝，在雍正朝发展成熟。它的艺术特色是层次分明，颜色温润饱和度低，且浓淡突出立体感强。绘画风格像国画中的没骨画法，其在制作过程中有将洗染晕色这一步，也就是它颜色表现渐层分明的来源。粉彩花鸟瓷画色彩柔和且造型精巧，在洁白如玉的瓷胎上与清爽的颜色交相辉映，赏心悦目。古彩花鸟瓷画比粉彩出现的早，其前身是红绿彩器，早在明代就已经发展成熟，也有“大明五彩”的美称。以五彩为载体绘制的花鸟瓷画古风浓郁，颜色深沉典雅，常常使用蜜蜡黄、枣红和大绿等颜色，视觉冲击力大。还有青花五彩花鸟瓷画，是一种釉上彩与釉下彩所结合的工艺手法。在绘制枝叶花卉时，常常采用“墨分五色”的手法，使得画面色阶丰富、色泽相宜。其次是浅绛彩花鸟瓷画了，浅绛彩出现在清代末期，由于技术门槛低，绘画浅绛彩的艺人往往具有较高的文化水平，画风也更加贴近文人画，所以浅绛彩花鸟在一定程度上是对文人花鸟画的继承。

综上所述，釉上花鸟瓷画的绘制离不开写生的训练，在写生花鸟的绘画创作过程中，一定要“外师造化，中得心源”。“师古”不如“师造化”，也只有尊重且熟知自然的发展规律，仔细观察、用心营造才能创作出动人的釉上花鸟作品。