刍议陶瓷山水绘画艺术的『气韵』

陶国宝

陶瓷山水绘画艺术鉴赏有众多的艺术指标，其中“气韵”是其中评估的重要一项。因为“气韵”是作品的神采、意境、风格、韵味等综合的体现。唐代的绘画理论家张彦远早在《历代名画记·论画六法》就对“气韵”有了完整的论述：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。这段论述明确地阐述了“气韵”在绘画里的重要性，因此也就成了专家们评估的尺码。腹有诗书气自华，图有形神气韵生，作为陶瓷创作者，其作品能否将“气韵”完美的体现，这是检验艺术家的艺术境界和艺术水准的一项重要指标。陶瓷山水绘画是陶瓷绘画艺术的最主要部分，而绘画的最核心部位就是“气韵”的体现，“气韵”体现的好，山水景象则“活”，否则一滩“死”水，谁也不愿欣赏。

一、气韵之特点

“气韵”是指绘画艺术或文学艺术上一种独特的风格表现；是展现书法、绘画、文学艺术融为一体的综合意境或韵味，同时也包括了神采和风度等。自古以来中国的山水绘画就不讲究形式上的相似，也就是说不过于追求画作的逼真性，而是追求画作的神韵意境，并以简洁而又飘逸的笔法来再现气韵之美，给观赏者带去精神上的享受。

所谓“气韵”，它是分别由“气”和“韵”相互组合，起源于传统绘画的哲学思想，是中国古代哲学上的“元气说”以及古代文学上的“文气说”。“气”本身由世界万物运动的元气所构成，属万物的原始本质；而“韵”最早指和谐的声音，从乐理而来。就陶瓷山水绘画而言，气指气势、气机，即画面显示的动态；韵指情韵、韵味，是对生动之底蕴的更高一层要求。南朝谢赫的《六法论》，完美的将“气”与“韵”的理论结合在一起，形成了绘画最权威的哲学理论，由此对山水绘画的发展产生了深刻影响。顾恺之的《画评》“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”他的论述，可以说是直接影响了陶瓷山水绘画的发展历程和评判标准。

据考究，自古气韵之说还有多种论述；其一：儒家《易传》就论为“气韵”的气态较为阳刚，它不完全是依靠绘画技巧才能达到最初的想象效果，而是凭借作者的奇异思维自然而然的顿觉产生；其二：“气韵”是艺术家本身的特点风格。是凭借着艺术家对绘画技艺融入了深厚的文化底蕴及热情，通过先天的聪慧、天性才能刻画出与众不同的“气韵”，而不是靠后天的努力修炼技术所能达到的。其三：“气韵”既要靠娴熟的笔法，又要靠对线条细致流畅的勾勒，还要靠水墨颜料运用得当才能将生动形象的“气韵”表现出来。这几点主要理论恰恰印证了南齐谢赫的《六法论》主要论述。

二、气韵之理解

由于“气韵”是画作最重要的一项审美指标，由此绘画创作中，艺术家们对“气韵”的展现尤其重视。要想作品中能够很好的体现“气韵”，不是一日之功就能实现的，它需要艺术家不断的进行艺术、技术、文化等各方面的修养，修养的好，则对陶瓷山水绘画创作就会融入气韵之美，反之无法表达。由于“气韵”的重要性，近代一些知名艺术家很好地展现了他们的绘画才略。如“珠山八友”之一的何许人，他的雪景山水画可谓是韵味独特，用笔精到，工丽严谨，法度整饬，画面深远荒寒的韵味展现得淋漓尽致。细心看来画作有三个韵味特点：其一是以艳黑勾廓山岭、树木、房舍等，再用赭色皴染立体层次，以敷粉留白展现雪色，而且巧妙运用粉彩玻璃白弥补雪景浓淡色阶，至使雪色逼真，雾雪天色层次更为奇妙，并以红黄篮等暖色点缀，使荒远雪景增添了暖意。其二是灵活运用宋人远、中、近三重构图法，山脉交迭连贯，层次有序，近山远影，广阔深远。其三是画作留白题款，行书隶书兼用，字迹规整，尤其是行书，字体转折圆浑，有延绵直下，一气呵成之势，作品完美地突出文人绘画特点，可见何许人的用功之力。

陶瓷绘画伴随着文人绘画的介入，“气韵”的展现在陶瓷领域的地位也愈来愈重要了。最早“气韵”被应用于人物绘画时，这一词可经常运用于人的精神面貌、内涵气质上，经过时代的发展，如今“气韵”已成为山水画作的灵魂，当然要把握好“灵魂”，则需要创作者有深厚的文化底蕴及精神境界。如何许人的雪景图，就完美地体现了他的精神境界。作为习画者，经常赏析名家名作，就会在绘画的理论上，对“气韵”的运用得到更深层次的理解。

三、气韵之展示

“笔上论气，墨上论韵”由于陶瓷绘画是在陶瓷造型载体上作画，并经过一定的窑温才能显示出来，而不是宣纸平面作画，因此决定了陶瓷绘画的特殊性及陶瓷绘画的艰难度，它需要画者有较高创作能力、技巧和文化修养。以更灵巧的运笔来营造湿、干、虚、实等创作境界，这也是对创作者艺术功底的考验，尤其是陶瓷山水绘画，更讲究的是立体层次，讲究创作者的思想境界，讲究画作“气韵”的完美体现。因此作者创作不是一味追求色彩好看，技巧的完美，更多的是领悟和体现“气韵”的超凡脱俗、画作的宁静优雅，从而体现陶瓷的艺术的“气韵”美，体现艺术创作者深情的创作情怀。笔者在创作《山水情怀》时，正是在不断的领悟中触景生情，产生了创作意念，在创作前，不断拜读名家山水之作，从中领会名人名作中的“气韵”的运用。该作融入了国画形式进行构图，更多地运用了“勾勒、渲染、填彩”等传统粉彩绘画的特点，综合发挥了灵感与技巧，并用丰富的色彩、鲜明的层次来表现山水之“气韵”，并结合陶瓷瓷面的造型再对景象进行镌刻。在陶瓷工艺上将实景描绘成虚景存在一定的难度，因此笔者就把空间意识和主观意识合并其中，由虚到实、由近及远，将娴熟的绘画技巧来突出画作的虚、实、空、远并精准地描绘在陶瓷载体上，使描绘出的作品更具有立体而深远的意境，最终在陶瓷载体上显示出山与水的“气韵”之美。

陶瓷山水绘画是传统又受人喜爱的绘画艺术，创作者要善于运用“气韵”来传达真实情感，并反映出创作者的精神内涵。因此在陶瓷山水绘画发展的如今，一定要继承传统，又要推陈出新，从各种艺术修养中提炼自己，提高自身素质，从而充分理解“气韵”之美，将“气韵”完美地融入到作品之中。