漫谈丹顶鹤题材釉上彩瓷创作

谢佳豪

一、釉上彩瓷的发展及类别

釉上彩是指两次或多次入窑低温烧制的彩瓷。一般来说，是先将坯胎喷上白色或者其他颜色的单色釉进行烧制成瓷，再进行彩绘创作，二次入窑低温烤制而成。釉上彩的缘起非常早，在北齐时期就已经出现釉上彩制作工艺的绿彩器，只是制作不成熟且大多只作为点饰。到了宋代，出现了名声赫赫的民窑——磁州窑，它开创了“画花”时代的先河，也极大地推动了釉上彩瓷的发展。

1、质雅古彩

古彩瓷算得上是釉上彩瓷的开元大将了，古彩的命名不是一蹴而就的，之前是以色彩技法特点被命名为“五彩”（因为其颜色多样），后来为了和粉彩做出区别，才被命名为“古彩”。早在明朝时期，古彩就已经开始成熟，即“大明五彩”。明代早期的古彩也并不多见，大多出现在青花加彩中，受欢迎程度远远不及青花瓷与釉里红。洪武时期的红古彩为古彩的繁盛拉开了序幕，到宣德时期，烧制技术更加成熟，能够烧制出更加鲜艳的红彩，并且颜色丰富，浓淡有致。明嘉靖时期采用了“官搭民烧”的方式，大大发展了民窑古彩。清代时期的古彩制作技艺精致细腻，相比于明代更加注重造型构图，釉料纯度更高，也更加光泽生动。

2、柔美粉彩

创烧于康熙时期的粉彩瓷是温润柔美的，其独有的“粉化”技术使其一度站立在釉上彩瓷之巅。其粉化技术得益于玻璃白的运用，这种含砷的化合物将粉彩瓷上的颜色变得粉润淡雅，层次丰富。粉彩瓷在雍正时期发展到了巅峰，除了白地粉彩瓷之外，还出现了各式各样颜色的色地粉彩瓷，有珊瑚红、酱色、淡绿等等颜色，其中描金粉彩瓷最为精巧别致。乾隆时期的粉彩色地更加多样，装饰花纹也更加繁缛，嘉庆时期之后的粉彩瓷大多延续了前朝风格，并开始制作文房用途的粉彩瓷。直到民国时期“珠山八友”的出现，才一改前朝的装饰画风，开创了国画形式的粉彩瓷艺术。

3、灵秀新彩

新彩的创烧出于清代，最早是为了追崇西洋的画风开始烧制。当时的宫廷为了迎合皇家贵族的要求，引进西方的原材料在瓷胎上绘制精美的西洋装饰图案，也顺其自然地得到了皇家的青睐。由于这种原料颜色丰富，绘制的画面逼真丰富，且成品率高，从而被市场所接受，被称作“洋彩瓷”。新中国成立以后，经过工艺技术人员的不断革新尝试，自主研发生产出了各种彩料，并且在表现技法上一改曾经的西洋画风，吸收国画的精髓，从而演化成了“新彩”。新彩颜料呈色丰富，且比粉彩瓷绘制过程更加直观，成品率也更加稳定。

二、丹顶鹤在传统釉上彩的应用

我国早在先秦时期就有关于丹顶鹤的文献记载，据《左传》文献记载，卫懿公喜鹤，在其府上所有的鹤都用禄位。每当卫懿公出行时都有鹤随行，在前引路名为“鹤将军”。由此可见鹤早在先秦时期就被当时的人所喜爱，是吉祥与富贵的象征。关于丹顶鹤的作品，我国目前出土最早的作品是战国楚墓的《人物御龙帛画》，其中有描绘到龙舟尾部有一只仰首长鸣的鸟，其体态、神情都与鹤十分相像。后经过湖南博物馆认定它就是目前出现最早的仙鹤作品。在后来的历史长河中，仙鹤题材时常出现在各类艺术作品当中，广泛受到文人的喜爱。在釉上彩中也是一种重要的装饰题材，并在长期的创作过程中形成了一套装饰程式。

1、丹顶鹤题材的主体作用

通常丹顶鹤都是以主体的作用出现在一个釉上彩作品之中。在这种作品中它都是出现在画面中最显眼的位置，可以说丹顶鹤就是作品的主角。作者会将大量的笔墨用于主体丹顶鹤的刻画之中，剩下的花草树木、怪石，都作为客体来烘托丹顶鹤的主题作用。这样的创作手法会使整个画面更加的和谐生动，也会使主体更突出鲜明。使得主次关系达到一种和谐的平衡。一般从构图上来说，鹤的位置应当在画面的中心不能过多的偏离。如果偏离了中心也就不能被称为主体了。

2、丹顶鹤的点缀作用

丹顶鹤在传统文化中常为吉祥与富贵的象征，所以在古代作品中君王、贵族常与仙鹤为伴，那时的器皿服饰中也常能看到仙鹤的装饰。河南郑新出土的莲鹤方壶上，莲花中央就矗立着一只飘逸的仙鹤，单立一足，振翅欲飞。唐代的宫殿壁画、服饰中也多以仙鹤作为点缀。到了明代仙鹤也作为点缀装饰出现在一品大员的服饰上。种种体例表明，仙鹤作为一种装饰纹样常常出现在各种工艺品之中，有着重要的装饰作用和地位。

同样，在釉上彩陶瓷艺术作品中，丹顶鹤也经常出现在画面中。许多作者通过丹顶鹤的装饰抒发个人情感，丹顶鹤洁白的羽毛，修长的腿与红色的头冠，都使其区别于一般动物的身体结构与色彩搭配。丹顶鹤尾部的黑色羽毛与头顶赤红色的羽毛形成鲜明的对比，这种红、白、黑的色彩搭配，再加上丹顶鹤独有的体态曲线，有极高的审美意蕴，流畅柔和的形态与优雅的色彩搭配，给人一种孤高风骨的感觉，在众多釉上彩作品中起到了重要的点缀作用。

3、丹顶鹤的点睛作用

随着釉上彩的发展，构图的形式不断丰富，对构图的审美不断提高，以仙鹤为主体的形式不再单一的被满足。于是仙鹤在釉上彩作画中的作用也越来越丰富灵活。在一些山水花鸟题材中，仙鹤时常作为点睛之笔的作用出现在画面之中。在丹顶鹤作为点睛作用时，其往往是作为客体存在于画面之内。而花草树木、风景山水则是主体。但是如果只是以花草山水为主体时画面往往会缺少趣味与灵动。这时如果在画面之中加入仙鹤，就会起到“王冠上明珠”的效果。达到吸引观者目光的作用。这就是点睛之笔，整个画面会被盘活，激活整个画面。在这种构图中，丹顶鹤虽然是作为客体出现，但是有着不可或缺的作用，它虽不占据主要位置，却起到灵活画面、点睛之笔的作用。

4、丹顶鹤的象征作用

象征手法是指创作者在深入体会创作对象后形成的一种表达事物内部深刻寓意和自身感悟的的表达手法。丹顶鹤往往在作者的创作中不单单是一种表面的形象，还蕴含着对哲学的思考与寓意的感情。画面中的丹顶鹤也不再是一幅花鸟作品，而是具有情感寄托和深厚哲理内涵的丹顶鹤了。例如在许多釉上彩作品中，鹤的形象往往展翅高飞，象征着生命力和积极向上的情感。就像宗白华先生说的一样：“一天的春色寄托在数点桃花，启示着自然的无限生机。”

有关丹顶鹤的釉上彩作品数不胜数，在艺术创作中讲究先有观念理论，再进行创作实践。在儒家观念的影响下传统花鸟题材多是以喜庆为主题，早期是对神灵的信仰，对祥瑞的象征渴望，再到单纯对形象的刻画，最后由于仙鹤优美的姿态所体现出高贵的品质使人们将感情寄托在仙鹤之中。本文从文化、艺术上探讨了丹顶鹤题材在釉上彩创作中的应用，希望能对釉上彩丹顶鹤题材的创作提供积极的借鉴意义。