圆曲仰俯 圆之轨迹——翻身在中国古典舞中的独特审美特性

李佳妮

[内容提要]翻身是中国古典舞中最具民族特色的技术技巧，中国古典舞的翻身技巧可以从外观上直接区别于芭蕾的技术技巧，是中国古典舞最具风格的技术之一。翻身的要领符合古典舞圆曲仰俯的身体运动方式，所呈现出的运动路线，也遵循了古典舞“圆”的运动轨迹。将翻身作为中国古典舞的语言语汇不仅突显了中国古典舞的风格，又因其不同属性能为不同舞蹈表现出不同的情感需求。

翻身是古典舞中最具民族性、风格性的技术技巧之一，也是中国古典舞中具有传统性、代表性的技术技巧。中国古典舞中翻身的技术技巧，既将中华民族的文化意识传达出来，符合中国人的审美品格，又在作品表现中将作品中的情节和剧情淋漓尽致地表现出来。翻身作为中国传统文艺中的经典技艺，吸取了戏曲的身法技艺，这也是对中国传统文化、民族性艺术的继承。

中国古典舞的翻身技巧分为：点步翻身、踏步翻身、串翻身、翻身绞腿、掀身探海翻身、大蟒翻身等。其翻转形态各不相同，但均以立圆呈现，这是在其他国家都没有与之相同的舞蹈动作，翻身技术技巧成为中国古典舞中最具民族风格、最具中国特色的技术技巧之一。

一、最具民族特色

艺术起源于生活并高于生活。作为一门非常直观的视觉艺术，舞蹈编创要符合时代要求、时代特点，符合当今大众的审美，做到给予人们心灵共识和愉悦。这就对编创者的阅历和内涵有了极高的要求。舞蹈编创者要有一双发现美的眼睛，并不断丰富自己的舞蹈内涵，善于在生活中找到美并以舞蹈的形式展现出来。

中国古典舞翻身技术技巧作为古典舞最具文化性、风格性、民族性的特有技巧之一，与中华民族的历史根基文化根源有着密不可分的联系。虽然翻身的历史原型在古籍中已很难再查阅到，但从翻身的规格要领、运动路线中不难看到中华文化的根基。翻身呈现的“立圆”路线，符合了中华民族对“圆”、“曲”的崇尚，可以说，翻身不仅是中国古典舞最为重要的技术技巧之一，也是中华文化的动态体现。

（一）翻身的特色

翻身是中国古典舞独一无二的技术技巧，无论是立圆动态和手臂动作的完美衔接，还是拧、俯、仰诸多动态的连接都赋予古典舞丰富的层次感和韵律性，翻身技巧就是在运动过程中完成了从一个立圆到另一个立圆的交替。中国古典舞翻身技巧极具民族性，通过翻身动作可以看出中华民族深厚的文化底蕴，其可以为剧情的阐释提供恰当的语言语汇，也可将人物情感进行抒发。中国古典舞中翻身可以说是中国戏曲精华技术的一种体现，其特立独行之“圆”是中华民族文化的独创，没有任何舞蹈与之相同。

（二）翻身的意义

中国古典舞是中华民族特有的舞蹈艺术，由我国几代艺术家创建发展而来。翻身作为古典舞中一门独特的技术技巧，具有芭蕾舞、现代舞所没有的“翻”的动作，是中国古典舞蹈的独特之处，它具有鲜明的民族性。所谓民族性，在这里是指这种技巧形式完全体现了中国古典舞蹈的民族审美特征与身体韵律相互结合，继承了舞蹈身韵中的拧、倾、圆、曲，使动作具有很强的韵律感。

二、审美价值

中国古典舞薪火相传，继于先古，长于变迁。中国古典舞是中国传统艺术，是中国文化的动态体现，中国古典舞的继承与发展都要紧紧依附于中国传统文化的根基，无论是其外在形态还是内在神韵，无论是要表现的风格韵律还是动作路线，都要符合中国传统文化的要求，符合中国人的审美情操。中国古典舞是画圆的艺术，这是对中国传统文化“圆”、“曲”的审美方式的继承，中国古典舞以中国传统文化为基础，从动作、路线上都逃不过“圆”的运动线路。平圆、立圆、八字圆，这些运动线路更是成就了古典舞动作的完成度和观赏性，为此，将中国古典舞称为“圆”的艺术毫不夸张。

（一）是“圆”的运动轨迹

1、以头为点

古典舞的翻身与其他的技巧不同之处，首先在于其是以头为点进行所谓“圆的艺术”，也就是说这个动作的完成是建立在头的留甩基础之上，舞者要顺利完成翻身，必须要找一个点去钻，不能有任何的上下起伏的摇摆，这和芭蕾舞旋转时头部向上直立的留甩有着极大的不同。事实上，古典舞中翻身的头都必须经过下腰，并将头顶之点保持在一点的位置，为此舞者的面部是对着地面，头顶需留在一点位上。翻身中头的“立圆”也必须要和谐统一，为此头运动的路线就是关键所在，而要控制头的“立圆滚动”，最大化体现“圆”的运动轨迹，就需要着力去控制“视线范围”。无论视线过远还是过近都会极大的影响到翻身动做“圆”的运行轨迹。“视线范围”一般来说在舞者身体前下斜后头面对的正下方处，如“点翻身”、“踏步翻身”诸如此类的基础性的翻身。在以头为点的翻身如果视线过远，那么就会使得舞者的腰部的倾斜度过于狭小，难以展现古典舞“圆”的妙韵。

2、手臂立圆的轨迹

古典舞翻身动作的完成，离不开手臂立圆动作的运行。翻身动作实质就是一个圆弧的路线。以“点步翻身”这个舞蹈动作为例，其在具体的翻身过程中，舞者的手臂要拉直、伸开，并且双手手臂主要是以上、下（指天、指地）垂直的两个点，通过转腰是手臂上、下的垂直两点连接起来，形成一个立圆的路线，在手臂的运动过程中手臂不能夹也不能打的太开，要始终保持立圆的轨迹。“串翻身”中“圆”的运行轨迹也是如此，舞者在拉开手臂以后，通过上、下、左、右平行立圆划过四点的基础上，完美的划上下立圆的弧线。

从上述的分析中可以看出无论是原地的“点翻身”还是行进的“串翻身”等，所有的翻身都需要遵循手臂立圆的运动轨迹。也就是说，翻身这个古典舞的舞蹈技术技巧就是以手臂为身体的最远距离，通过手臂过程中上、下、左、右四个面的运动，画出一个立面的圆。在翻身动作行进中手臂要将上、下、左、右四个点完美的衔接在一起，不能使这个立圆却面或是不完整。但是在做翻身动作时，无论是原地翻身还是移动的翻身，立圆的形态要始终和地面垂直，这样才可以最大化的体现翻身的完整性与圆润性。

3、以腰为轴

中国古典舞的“圆”是以腰部为中心进行曲线与划圆的运行，根据舞蹈内容和人物性格塑造的需要，舞者需要运用提、沉、冲、等动作进行平圆、八字圆等诸多圆的曲线运动，借以展现古典舞的神韵。

翻身作为立圆运动动作，如要顺利的完成，还要以腰为轴，需要经过前、旁、后腰秩序交替。要完成翻身的首要条件就要保证腰要走的圆润，与此同时前旁后腰必须在一个水平线上进行交替。假如有一个腰做过了或者是没有做到位，都会极大地影响翻身的视角效果。为此在讲述翻身动作的要领时经常比喻一个铁圈套在腰上，舞者无论是前腰、后腰还是旁腰都要在这个铁圈的范围内进行连续不断的圆周运动。

（二）是身体“拧、倾、附、仰”的综合体现

中国古典舞是以中国文化、戏曲、武术等传统技艺为基准和理论根基的。以中国传统文化为其理论根基，以展现中国美学关照为艺术审美取向，符合中国人的情感体验。中国古典舞不仅注重身体语言的美，而且在舞蹈的节奏上注重一定的魅力，力求在舞蹈中有一种舒缓而绵长的韵律。在拧、倾、附、仰、等中有一种舒缓流畅、行云流水的淡然，在这样的舞蹈特点下，它们互相作用，使得中国舞蹈有一种刚中带柔，柔中带刚的舞蹈特点。这种艺术形式使得古典舞本身的艺术想象和创造空间都得到了最极致的扩展，更使得中国古典舞有一种欲说还休的含蓄内在美。动静结合中有一种运筹帷幄的淡然。而正是基于这种松弛有度有张力、行云流水、闲淡流畅的舞蹈特点，其相互结合互相作用，使得中国舞蹈具有“刚柔并济”的舞蹈特点和审美风格。这种传达出的艺术表现形式使得古典舞本身的艺术想象与创造空间都得到了极致的扩展，更使得中国古典舞具有一种欲说还休的含蓄美。[1]李佳妮.技术·技艺·艺术——谈技术技巧在中国古典舞剧目表演中的重要意义[J].乐府新声，2018（4）.中国古典舞是中国文化的动态体现，它要求古典舞身体运动要符合中国传统美学的范畴，所呈现的画面要满足中国人的审美品格，因此古典舞的对身体的运动路线也是十分讲究的，通过身体的拧、倾、仰、俯来达到所需要的身体律动。

中国古典舞的翻身技术技巧可以说是身体“拧、倾、附、仰”的综合体现，通过这一系列动作很好的将古典舞的民族性予以诠释。事实上“拧、倾、附、仰”几乎贯穿了整个古典舞，翻身动作演练当然也离不开这些“拧、倾、附、仰”展现。“翻身”本身是一个以头位点、以手臂路线为轨迹、以腰为轴来进行翻转旋拧的运动，如要翻身做的圆润，腰上和躯干的“拧、倾、附、仰”就要做到极致，以下将“大蟒翻身”进行简单的分析，大蟒翻身是中国古典舞中的舞姿翻身之一因其舞姿幅度大是占据最大空间的翻身技巧，大蟒翻身正如其名，强调在翻身过正中身体的翻转要如同大蟒一般，用大蟒游走的形象规定了翻身的动作特点，以腰（胸腰）为点，下肢动力腿从正旁经过踢前腿变身斜探海舞姿，上身胸腰经过敞、仰、顶、挑形成离身体最远的弧线，在尤身体的拧身、仰身、和旁提动作与下肢动作的相互配合完成的。在大蟒翻身过程中，身体的下半圆有躯干的倾俯构成，经过躯干的继续运动到拧、仰的舞姿形成了上半圆。不难看出，大蟒翻身就是将身体拧、倾、附、仰等诸多运动元素融于一体，可见其典型技术的风格性。

(三）符合中国人“曲”线的审美观照

中国古典舞本身就强调一种曲线的运势，中国古典舞的体态特征也具有曲线性，可以说中国古典舞的身韵和神韵都是在各种曲线运动中呈现的，这种曲线之美不仅给人以美的视觉享受，而且通过这种曲线美，我们也可以看出中国龙文化的灵活与变通，可以看出龙腾变化的神通，这无疑是中华民族精神的一种象征。

中国人的审美观崇尚圆的路线，而古典舞的运动路线是平圆、立圆、八字圆的相互交替，很符合人们的审美需求。事实上古典舞翻身在头、腰、臂的立圆交替中呈现出身体最大化的圆线路，区别与芭蕾的开绷直，不同的翻身技巧对于舞者的要求也是不同的，可分为直立、屈膝、踏步、跳跃、从低到高，这种不同线路的翻身技术体现出中国古典舞“曲”的路线，它所承载的审美风格更加能贴近中国人的美学关照。

三、不同的审美特征

在中国古典舞技术技巧包括了跳、转、翻、控制四个重要部分，翻身主要就是以头位点、腰为轴、手臂指尖为稍节画出一个立圆。同时，要做好翻身对舞者的腰腹能力、身体协调能力有着很高的要求，须要在舞者肢体间的肌肉耐力、协调力、爆发力、灵敏度相互配合下完成，在掌握翻身技巧的要领后还要对自身有良好的控制力，这就需要“点”与“线”的衔接要好，通过一个点进行力量发射，通过一些既定方向和“线”上的连接来展示稳定性和柔韧度。这种身体的控制能力是需要舞者的长期有效的练习才能达到的，同时也需要舞者对点与面的完美结合。古典舞翻身分为很多种类如：点步翻身、吸腿翻身（正吸腿、反吸腿）、踏步翻身、串翻身、掀身探海翻身、大蟒翻身等等，与此同时不同的翻身在节奏上也有快、慢之分，不同的翻身技术赋予作品不同表现形式和不同的审美感受。

（一）表现活泼轻巧

中国古典舞的翻身动作具有极强的艺术表现力，是民族性和观赏性技术技能集中体现。当翻身作为一种表现形式出现在舞蹈之中时，其表现力丰富多彩，根据舞蹈内容与剧目的需要，可以准确地表达场景的个性、情感和氛围。不同翻身动作的运用，所展现的舞蹈内涵也具有一定差异。事实上，古典舞中的无论是点步翻身、踏步翻身还是吸腿翻身、串翻身等动作，是可以很好展现舞蹈活泼与轻巧的情绪。例如舞蹈《梁祝》中点步翻身、踏步翻身这些动作的运用，不仅使得舞蹈具有一定的抒情性，也赋予了舞蹈欢快的魅力。舞蹈中两人轻盈的跳跃和稳笃的旋转以及舒展的翻身，生动刻画出两人在读书之余追逐嬉戏的情景，在这个舞蹈中，对于翻身动作的运用不仅赋予舞蹈作品极为欢快的情感体现，对于翻身动作的连接在舞者手足的配合中很好的展现出舞蹈的阴阳交融之态。

《爱莲说》中翻身技巧运用极为精妙，也很好体现出中国古典舞舞蹈的意韵。《爱莲说》整个舞蹈的翻身和旋转都巧妙的贯穿于舞者一切的站立和行进的动作之中，这种以翻身和动作的完美融合表现出摇曳荷花的清新之感，此时的翻身成为了一种语言，表达出一种意境，为舞蹈作品的高潮部分带入一种热情洋溢的氛围。随着舞者精妙的踏步翻身，莲花破水而出体态顺势出现，通过延续的翻身变旋转，将莲花洁白无瑕的君子气节展现的的淋漓尽致，同时此时对于翻身技巧的运用也将舞蹈作品推向了一个高潮。而舞者的吸腿翻身加旋转不仅增强了舞蹈的难度，也进一步凸显舞蹈的意境。

（二）表现优雅唯美

古典舞中翻身动作的运用也可以很好地展现优雅、唯美的舞蹈意境。这些翻身动作一般来说较为缓慢，主要是运用掀身探海翻身、大蟒翻身等动作去彰显古典舞“慢”之美。例如我们熟悉的古典舞《扇舞丹青》已成为中国古典舞的代表作，该舞蹈运动变化多端，流畅中带着细腻，一些旋转和翻身动作运用使得舞蹈意境更为唯美、幽远。

从《扇舞丹青》的创作思路来说，她不是以人物形象作为舞蹈演绎的切入点，不走传统的人物塑造的路线，而是通过一种审美意韵、审美特征来进行舞蹈创作。该剧目为了更好体现所谓的丹青风韵，更好地体现书法婉约、阴柔之美，就运用了掀身探海翻身，如此动律的运用，使得舞蹈阴柔的舒缓中多了几许阳刚和灵动之气。由于《扇舞丹青》的结构和“笔墨”有关，为此可以说《扇舞丹青》是一个地地道道的“笔墨舞”，在这个舞蹈中出现的翻身，很好展现出舞者丹青的伏跌，肆意至极，也正是有了翻身动作的连接与运用使得舞者肆意的笔墨中挥洒出翩翩的舞影婆娑，很好的“柔”与“刚”之舞态链接起来，让人叹为观止。

（三）表现刚劲飒爽

古典舞是刚柔相济的艺术，翻身动作的运用不仅可柔，也可以刚劲飒爽，例如次翻身、踏步翻身、串翻身绞腿等翻身动作的运用使得舞蹈颇具刚劲之风，《秦俑魂》便是此中代表。事实上，在整个《秦俑魂》舞蹈作品的塑造上，编导并不是刻意去强调秦俑写实感情的张扬，而且将其当做历史的审美对象去演绎，其舞蹈创编的重点是剥开秦俑的“魂”来体现华夏文明、华夏民族几千年生生不息的奋斗魂魄，因此在这个舞蹈展示部中我们看到了所谓的“武舞”对“秦俑”的阳刚之美的展现，为了更好的对人物形象进行塑造，在展示部分运用了一系列高难的肢体动作，尤其是踏步翻身、串翻身绞腿等翻身动作一连串但是使用，极大地增强了舞蹈的艺术感染力。

在这段舞蹈的演出上黄豆豆以动作爆发为力的起点，舞者瞬间喷薄而发的力量进行翻身，加之刚劲有力的大幅度跳跃动作，以及融古典舞、太极拳以及武术综合动作的展现，使得“古舞”的原始性和活泼性延绵不已，很好展现出一种“武舞”的雄浑。这种期初的宁静，瞬间爆发奔放的舞韵，不仅是舞蹈动作动静相宜的展示，也使得舞蹈更具视觉冲击力。这个舞蹈作品在不乏刺翻身、踏步翻身的运用，这些动作的演绎使得舞蹈形象更为刚劲，也赋予舞者奋斗不息的魂魄。正是翻身动作的唯美运用，赋予这个舞蹈韵味赋予了《秦俑魂》 概当以慷，天地浑然一体之气，并且很好将舞蹈的意象、人的气魄自然衔接起来，不断带给人美的享受。

结语

翻身作为中国古典舞蹈独特的技术技巧，其动作形式复杂而多变，可以展现出不同舞蹈作品独特的观赏价值。翻身作为舞蹈创作中一种情感行为，在提高舞蹈欣赏价值方面发挥着重要的作用。事实上古典舞中的翻身对中国传统文化和戏曲舞蹈的继承和创新具有一定的推动作用。作为中国古典舞蹈基础训练技能，翻身动作还有进一步创新与发展的空间，可以更好地体现我国传统文化的民族特色。事实上古典舞翻身动作丰富了舞蹈的内涵，而且还能更准确地表达舞蹈人物的内心情感，据此展现出中国古典舞蹈的独特风格，使得中国古典舞翻身技术技巧不再局限于中国戏曲舞蹈中翻身的模式，经过舞蹈前辈们的吸收与改进将其完美的融合在舞蹈之中，为舞蹈所用。随着时代的进步，为了满足人们不提高与断变化的审美观，翻身作为中国古典独特的技术技巧也日渐丰富，日益成为中国古典舞蹈中最有特色和最重要的技巧之一。可以说，翻身符合中国古典舞的身体运动规律，翻身的审美是以中国美学基础为范畴的，其所呈现出圆曲的动感之美，可以说是中国古典舞“圆”的艺术的最好诠释。