中韩两国音乐电视节目比较研究

◎ 刘哲 （西安音乐学院）

一、中韩两国电视音乐节目现状分析

所谓音乐节目指的就是在电视这个工具上面播放或者传播可以让观众看并且听的节目的状态。在韩国有很多的电视台是用来播放音乐节目的其中以KBS 为首的电视台最受广大观众的喜爱。当前，在互联网快速发展的时代，韩国越来越多的音乐电视节目受到中国观众的青睐。中国也逐渐引入了越来越多韩国的音乐节目。我国早在2014 年就开始引入外国的优秀音乐节目。在这些节目引入中国之后，也取得了广大观众的一致好评。例如《我是歌手》这个音乐节目，首先是在韩国流行起来的。中国导演，还正是看中了这个节目的潜质，将其引入中国，并吸引很多中国歌手的关注与参与。从取得的效果来看，《我是歌手》这个音乐节目已经成为了中国同类音乐节目当中收视率最高的节目。这个节目在中国受到广大观众的喜爱，更多的是因为其节目的创意比较好。

二、韩国音乐节目相比中国音乐节目的优势

评判一个节目是否优秀，首先就是要看这个节目的设计是否符合观众的口味。而纵观韩国所有的音乐节目会发现这个国家的音乐节目，在设计上通常都充满了创造性与互动性，正是因为这个优势所在，韩国的音乐节目比中国的音乐节目更具观众缘。从一方面来看，韩国的音乐节目通常都具有比较明显的情节性，而这种情节性恰恰会让大部分观众主动参与进来，越来越多的观众参与进来那么节目也就会越来越成功。充满了戏剧性的音乐节目会让观众为之吸引，那么音乐节目也就成功了一大半。在电视台SSK 当中，参与者要完成任务则必须要达到两个任务，其一就是利用自己的声音优势而晋级，其二就是通过自己的人际关系来晋级。比如说韩国的一个凸出的电视节目《Superstar K》当中参与者被隔离在一个狭小的空间当中，这就相当考验参与者的人际关系。这样狭小且封闭的空间，参与者自然会产生冲突。有些是参与者与参与者之间的人际关系冲突，有些是评委与选手之间的冲突还有一些则是在这个狭小空间体内的多变关系冲突。而SSK 会利用参与者之间的冲突而博得观众的眼球观众会对参与在其中的人们的人际关系产生很大的好奇，从而就会对这个电视节目产生很大的期待。用这些冲突来吸引观众的方式是韩国音乐电视节目常用的手段之一。从另一方面来看，韩国的音乐电视节目中关于参与者角色的个性化设计也是非常高的，参与者在这样的节目中，通常都有其自己的形象。正是因为每个参与者不同的角色设定，使得观众对于每个角色人物个性鲜明会产生自己的看法。不仅如此每个参与其中的人物都会在一张巨大的人际图谱当中，若干个参与者在人际交际网方面会对观众的喜好产生很大的影响。中国有句老话叫做爱屋及乌，观众可能因为喜欢某个角色的人物设定，从而喜欢这个参与者，并且根据人际图谱当中的关系，而喜欢上与之相亲密的参与者。在这样的电视节目当中，观众会因为其情节的跌宕起伏而产生很大的兴趣，并且观众可以对不同的选手表达自己的喜爱之情。这类电视节目最大的优势所在就是能够不断吸引观众的目光，从而提高收视率。

三、音乐节目在中国发展的策略

（一）在保持本土优势的情况下强化创新

很多观众会发现电视节目有一个怪圈，就是当一个节目火爆之后，别的平台也会相继模仿这个节目。当这类节目越来越多的映入观众的眼帘之后，即使在有趣的节目观众也会感到不再有趣。因此，为了改变这样的现象，在电视平台播放了一个新的节目时，就应该注重其质量，一旦质量很高，别的电视平台无法模仿的时候，这个节目就能达到垄断的效果。不仅如此，我国还应当重视创新。创新是第一生产力，只有让我国电视节目不断创新，才能符合市场观众的口味，同时只有在创新中成长，才能让我国的电视音乐节目相关的团队跟上时代发展的步伐。我国的创新团队要在实践中开放思想不断开创，有着自己灵魂的音乐电视节目。

（二）优势互补，打造精品节目

在这个信息化越来越明显的社会只有吸收各个产业的优点，并运用到自己的产业当中去扬长避短强强联合才能够打造符合观众品位的节目。在音乐电视节目的发展上，我国各相关单位应当联合起来，在一定程度上减少由于恶性竞争而造成的损失。不仅如此在多方共同的努力之下，创新想法也会更多。只有让我国的电视节目实现优势互补，才能够达到真正意义上的为观众提供精品的节目，并且得到很多广告上的支持。

（三）维护知识产权，支持原创作品

在当今市场上，知识产权已经成为了一个大家都熟知的话题，只有尊重知识产权才能够维护原创者的基本利益。在音乐电视节目上也不例外，每一个精品的节目都是有很多脑力劳动者共同创作而成，这集结了他们脑力的结晶。当前电视节目行业的市场上有很多抄袭的现象，这种现象必须加以制止，才能够维护脑力劳动者的最基本的利益。同时，只有让创造者觉得自己的作品受到了合法的保障，才能够激励创新者不断地进行创造。这也是对创新者的一个最基本的保障，只有在这样的情况下我国的电视节目才能创新。