浅谈小提琴移植作品对二胡演奏技巧的影响

◎ 李艳杰 （牡丹江师范学院）

刘天华先生吸收借鉴西洋作曲技法，立足传统、洋为中用，开辟了“中西融合”之路，借鉴小提琴演奏技巧创作练习曲与独奏曲始，后一辈二胡艺术家与作曲家追随者刘天华先生的脚步，不断丰富二胡作品的创作。至近代，全球化推进西方音乐文化的冲击下，二胡艺术迅猛发展，越来越多的移植曲目与创作曲目出现，二胡演奏技巧得到迅猛发展。从演奏技法来看，原作品中出现的连续人工泛音、半音阶快速交替、快速琶音进行、快速经过句、音程上的大跳、双弦拉奏、自然跳弓等本应当属于四根弦的高难度技法，移植到至今在制作工艺上还未形成统一技术指标、且只有两根弦的二胡来演奏，其演奏难度不言而喻。对演奏者的演奏技术提出高标准、新要求，极具挑战性，无形中把二胡演奏技艺推向了又一个高峰，这对于二胡演奏技巧的发展与创新是质的飞跃。

一、左手技巧

（一）非传统把位的出现

传统二胡作品调式基本为民族调式，近关系转调，但移植作品中许多都是无调性创作手法；传统二胡作品音阶大部分由基本音级构成，变化音很少，而移植作品中有大量变化音，出现十二音列；小提琴的音域较二胡宽，用二胡演奏移植作品势必要通过拓宽二胡音域完成，传统把位已经不适用于移植作品的演奏。新把位——非传统把位应运而生，其借鉴小提琴密集排列的换把方法打破了传统把位方式。例如《野蜂飞舞》半音阶的演奏、《吉普赛之歌》多次快速琶音的演奏、《阳光照耀着塔什库尔干》快速经过十一连音的演奏，产生了二度便出现一个把位、两个音一个把位等若干种新的把位，增加二胡演奏难度，但更好的应对无调性等复杂的移植作品，促进了二胡把位与指距快速变化演奏技巧的突破。

（二）大跳音程

二胡传统作品中超过六度的大跳进音程并不多见。但在移植作品中，音程大跳比比皆是。例如：于红梅移植的《帕格尼尼随想曲NO.5》频繁出现了六度大跳，刘天华移植的《阳光照耀塔什库尔干》出现十度大跳等等。小提琴四根弦，对于音程跳进的演奏可以利用换弦便捷的完成。而二胡两根琴弦，必须用跳把才可以完成乐曲的演奏。移植作品中高频率的大跳把增加了二胡的演奏技巧难度，促进了二胡演奏技术的提升。

（三）人工泛音

《卡门主题幻想曲》、《查尔达什》中不仅有自然泛音，更有四度、五度构成的人工泛音连续出现，《流浪之歌》中人工泛音与自然音交错出现。人工泛音要求根音用一指实按、冠音用四指虚按，二胡演奏者演奏过程中要及时调整两指的触弦位置、按弦力度与指距关系，具有很大的演奏难度，挖掘、丰富了二胡的泛音演奏技巧。

二、右手技巧

（一）双音拉奏

双音演奏源自小提琴。由于小提琴的弓子脱离琴弦，放在琴弦上演奏，所以通过调整不同的角度可以同时拉奏两根琴弦，双音练习属于小提琴基本功训练之一。二胡基本功训练中并没有这一项内容，二胡是受小提琴影响而出现双音的演奏。二胡的双音拉奏有两种方法。一是压扁弓毛同时擦奏两根琴弦；二是弓毛擦奏里弦、弓杆擦奏形成双音音效。前者由于弓子固定的局限性，发音音量小，受弓毛多少和琴码上两弦距离的限制不便于演奏。后者音色由于弓杆竹子材质拉奏外弦，音色上不如小提琴柔美、统一。二胡双弦演奏音色虽较为嘈杂但却丰富了乐曲音色变化，对烘托气氛、表达情感有不可忽略的作用。

（二）自然跳弓

自然跳弓是小提琴中常用的技法，《查尔达什》等很多乐曲的快板的部分都应用此技巧。由于乐器构造差异，二胡演奏自然跳弓比小提琴困难很多。刚刚提到小提琴的弓子解放于琴弦外，又因为制作工艺，弓杆直、弓毛紧细，所以其张力大、弹性好，加之其跳弓符合自然规律，顺应地心引力上下跳动，所以小提琴跳弓演奏相对容易。而二胡的弓毛被夹在两根琴弦中间，两根琴弦距离又近，演奏时控制弓子上下跳动的同时还需注意分别向两根琴弦靠紧，避免擦到另一根琴弦出现杂音。自然跳弓的出现丰富了二胡弓法技巧，但由于跳弓这一技巧还没有形成系统练习方法，每位演奏者只是用自己的理解和方法去演奏，所以自然跳弓也挑战着每一位想要完美演奏移植作品的二胡演奏者的演奏技巧。

我们可以看到以小提琴作品为主要的移植改编作品，对二胡演奏技巧的挖掘与丰富一方面是在原有二胡左右手技巧之上，加大演奏难度，使表现形式多元化；另一方面开拓了二胡演奏技巧的空白，为二胡演奏增添了新的演奏技巧，拓宽了二胡的表现力。它是丰富与提高二胡演奏技法的必然因素，其使二胡演奏水平达到一个新的巅峰。但同时，部分演奏者一味追求技巧难度，在作品内在情感把握和音色、力度层次等方面的把握稍显逊色。

二胡演奏，立足民族、科学借鉴吸收小提琴演奏技法，才会使二胡艺术在音乐表演舞台上得到最大化的发展！■