《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》中钢琴伴奏的比较研究

◎ 王月恒/林钟 （成都大学师范学院/四川省成都市石室双楠实验学校）

歌曲《玛依拉》是哈萨克族民歌，《青春舞曲》是维吾尔族民歌，由王洛宾分别在1938年和1939年采集改编而成，让人民了解并喜爱上了热情开朗的新疆民歌。半个多世纪后，胡廷江将这两首单段体民歌都改编成了变奏曲式与带再现的三部性结构的歌曲，并同时创作了钢琴伴奏谱，成为花腔女高音的重要演唱曲目，登上了中国青年歌手大奖赛、中国金钟奖的舞台，进一步提高了这两首民歌的艺术价值。本文以变奏曲式与带再现的三部性结构为线索，用比较研究的手法来分析两首作品创作技法的异同，由此能对声乐与钢琴伴奏的合作进行探讨。

当年8月的一天中午，廉小花带着小云天午睡。小云天醒来后，扒开廉小花的衣服吸吮她的乳头。廉小花被惊醒后推开他，小云天瘪着小嘴哭。想到他自出生5个月后就没见过妈妈，廉小花有些不忍，只好又把乳头放到他嘴里。母性就这样在她心中开始发芽。

选取2016年4月21日—2017年3月30日22名实习护理人员为对照组，观察组选取2017年4月10日—2018年4月25日25名实习护理人员。对照组：平均年龄（20.09±2.58）岁，男女比1∶21；其中，4名为中专，10名为大专，8名为本科。观察组：平均年龄（20.35±2.17）岁，均为女生；其中，6名为中专，12名为大专，7名为本科。两组上述资料对比差异无统计学意义，P＞0.05。

一、《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》创作技法的异同

（一）创作技法的相同之处

首先，两首作品都运用了变奏曲式与再现主题的三部曲式，《玛依拉变奏曲》曲式结构是前奏+主题+变奏1+变奏2+再现主题+尾声，《青春舞曲》曲式结构是前奏+引子+主题+变奏1+变奏2+再现主题+尾声；其次扩大了音域加入花腔音型，《玛依拉》原曲音域是e1—f2，差不多的一个八度，而《玛依拉变奏曲》音域是e1—c3，《青春舞曲》原曲是f1—#f2，胡廷江改编后音域变成#c—#c3，达到了三个八度，在足够的音域里，胡廷江加入了大量的花腔音型，将西式创作技法巧妙地运用到民族音乐中，增加了音乐的层次感；最后，用速度进行音乐对比，两首作品都在开朗热烈的气氛中进入变奏2，并放慢了速度进入一种自述的状态，和再现主题的音乐情绪形成先抑后扬的效果。

（二）创作技法的不同之处

在创作元素方面《青春舞曲》比《玛依拉变奏曲》更有现代感，加入了爵士和探戈的元素。例如《青春舞曲》前奏钢琴伴奏部分，加入民族化半音，大三和弦的级进，节奏型把平稳的4+4变成了3+3+2，重音的不平衡给音乐带来很强的推动性，也充满了爵士音乐的色彩。再例如，变奏1钢琴伴奏部分，再次打破原有4/4拍强弱律动，运用了探戈的节奏X X X XX将重拍放在第4拍的后半拍，烘托出新疆手鼓伴奏的氛围。

二、《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》中声乐与钢琴伴奏合作的相同之处

传承红色基因的无上荣誉与使命感，激励着二二〇七人健步走过风雨兼程的八十余载岁月。而今，新篇章开启，二二〇七人又将踏上新的征程，朝着百年基业的目标奋进。

（一）前奏——意境的渲染

两首作品的前奏都是由“节奏带隐藏旋律”+“八度歌唱旋律”构成，分别是《玛依拉变奏曲》“1-11小节”+“12—19小节”，《青春舞曲》“1-4小节”+“5—12小节”。一方面前奏中钢琴需要给演唱者一个明确而稳定的速度，尤其在“节奏带隐藏旋律”的乐句中，《玛依拉变奏曲》前2个音的重拍，《青春舞曲》3+3+2的3个重拍都要弹得明确清晰，营造出冬不拉或者手鼓伴奏的热烈欢快意境。另一方面需要用强弱来营造出立体的层次感，渲染意境，将演唱者带入歌曲中，例如两首作品的“节奏带隐藏旋律”的部分都需要控制住和弦音色，在“八度歌唱旋律”的部分都需要弹出渐强，制造由远到近的效果。

根据植物的生活史差异，可将本研究所涉及的植物分为草本、乔木和灌木。从表1结果可以看出，草本植物生长的土壤中养分含量的平均值要高于灌木和乔木植物生长的土壤，草本植物生长的土壤中有机质、全氮、全磷、碱解氮和速效钾平均含量分别是灌木和乔木植物生长土壤的 1.19-1.24倍、1.57-1.71倍、1.59-1.71倍、1.16-1.17倍和1.13-1.49倍，这是由于草本植物每年有大量的枯落物进入土壤，增加了土壤的有机物质投入，从而增加了土壤养分含量。灌木生长的土壤养分略高于木本植物生长的土壤，但二者差异不明显。

调节丁香酚微乳及海藻酸钠修饰丁香酚微乳pH至3.0，3.5，4.0，4.5，5.0，5.5，6.0，6.5，7.0，再分别用相同pH的缓冲液将其稀释100倍，测定乳液粒径分布。不同pH处理的丁香酚微乳及海藻酸钠修饰丁香酚微乳，静置0.5 h后拍照。

（二）变奏2——艺术性铺垫

2、强弱对比设置

1、合作双方的情绪统一

“医学内分泌、泌尿外科疾病数据库”建设是借助网络技术实现医学专业成果推广的跨学科工作。因此，网络技术的合理应用、技术路线的科学设计是两者有机融合的必要基础［1］。

在主题一部分《玛依拉变奏曲》完整使用了王洛宾版的《玛依拉》旋律，而《青春舞曲》是在原有的民歌基础上，加了花腔音型。

两首作品在变奏2部分，从功能上讲都是对后面再现主题的部分进行艺术性铺垫，速度放慢，节奏稍微自由，陈述性强，但情绪并未因陈述性而减退，叙事与抒情高度统一。声乐与钢琴伴奏合作的要点如下；

根据合作双方情绪的分析，强弱也是和情绪形成统一，《玛依拉变奏曲》在陈述部分是声乐如说话一般甚至有“自述”的感觉，钢琴伴奏是带旋律的“背景”音乐，力量在“mp”。在花腔部分钢琴伴奏要给声乐足够的发挥空间，只是在该变奏的尾部协同声乐气息强弱，做好“mp-sf”的层次推动。

（三）变化主题的再现——先抑后扬

1、合作双方的情绪统一

两首作品在该部分回到主题，但情绪上都比主题音乐更激动饱满。《玛依拉变奏曲》在这部分中核心词“玛依拉”，就像在给大家宣布“我就是牙齿白的玛依拉，会弹冬不拉的玛依拉，还是大家都爱听我唱歌的玛依拉！”这样一层层情绪的递进叠加，钢琴伴奏由四度跳音到八度重音的变化来帮助声乐演唱做出先抑后扬的情绪。

《青春舞曲》在这部分的核心词“不回来”和“别走开”，首先是表达青春“不回来”的淡淡忧伤和失落，其次更想表达对青春小鸟“别走开”的急切渴望。声乐和钢琴伴奏都要做到对“不回来”音色的控制，其中钢琴伴奏用连续八分音符跳奏来表现出依依不舍的情绪，用连续的八度下行级进来推动声乐演唱的气息。

2、强弱对比的设置

该部分的《玛依拉变奏曲》中，钢琴和声乐都应该在“玛依拉”的地方进行强调，第一个“玛依拉”用“mf”，第二个“玛依拉”用“p-ff”的力度。

该部分的《青春舞曲》中，两个“不回来”都应该是“mp”的力度，在“别走开”的地方做足够的渐强“mf-fff”。

三、《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》中声乐与钢琴伴奏合作的不同之处

（一）引子

《玛依拉变奏曲》没有引子部分，直接进入主题，《青春舞曲》有段引子。

1、合作双方情绪的统一

《条例》颁布施行后，青浦区积极参加太湖流域管理局举办的太湖流域管理条例的宣贯会议，并派水务行政管理部门主要领导及负责人员参加了上海市水务局举办的《条例》培训班，详细制订计划并经区政府批准实施，联合市水务执法部门开展“两河一湖”执法，2012年还将邀请太湖局法规专家作 《条例》专题法规讲座，并在太湖局和市水务局执法部门指导下开展联合执法工作，把《条例》精神贯彻到具体工作中。

《玛依拉变奏曲》变奏一的情绪比主题更加热烈，主要用4句花腔来表现，合作双方对4句花腔的情绪设置是层层递进的关系。《青春舞曲》变奏一的情绪和主题的情绪都是表达对青春“不回来”的一点失落，为了和主题变现出不同，钢琴伴奏应该明确地弹出最后半拍是重拍的效果，表现出探戈的异域风情。

2、强弱对比设置

第一个“哎”的力度应该是“mf-f”，第二个“哎”的力度应该是“f-mf”，最后一句是“mp-ff”。

《玛依拉变奏曲》合作双方情绪的核心词“啊哈”，玛依拉姑娘在前面叙述了“白手巾”的美、“年轻的哈萨克”的冬不拉，姑娘最自信，最想表达的是没有人比她的歌声最美，整个情绪是自信，甚至挑衅的感觉，最后所有的情绪都落在花腔部分“啊哈”，犹如爽朗的笑声，充满自信、活泼和灵动。声乐和钢琴伴奏都应该设定好，所有情绪的释放应该在花腔部分，钢琴伴奏第124小节的琶音应该跟随声乐的气息一起推动，声乐收住，钢琴伴奏也应立即收住，让双方的休止符都能达到此时无声胜有声的效果。

（二）主题一

《青春舞曲》合作双方情绪的核心词是“爱”字，在该部分声乐中“爱”字出现了三次，第一次“爱”字出现钢琴伴奏情绪应该是推上去又收回来的感觉，第二次“爱”字出现，钢琴伴奏是将情绪完全呈上升趋势将音色推高一步，第三次出现“爱”字之前，需要钢琴伴奏用琶音连贯好音色，推动声乐的气息，并留个声乐换气的时间，协助声乐冲上“爱”字站稳，形成华丽的高点。

1、合作双方的情绪

《玛依拉变奏曲》在这部分的情绪就是像一个活泼开朗的小姑娘在给大家做自我介绍，非常惹人喜爱，核心词“玛依拉”，合作双方应该牢牢把握住3拍子的律动。《青春舞曲》情绪方面像原曲一样充满青春活力，光芒四射，花腔音型的加入让音乐更灵动，这里的钢琴伴奏有戏曲里面“紧打慢唱”味道，钢琴伴奏的低音要给足“根基”的厚重感，让声乐演唱能在高音区“飘动”，形成音色层次。

2、强弱对比的设置

《玛依拉变奏曲》应该由“mp”—“高兴”时的“mf”，最后“玛依拉”的乐句是从“p”—“ff”。《青春舞曲》在花腔乐句是“mp-f-mp”的力度处理。

7.2.3 便秘症状有效 定义为基于中医证候的《症状体征分级量化标准》（见表1）中的主症计分和减少至少50%。

（三）变奏一

《玛依拉变奏曲》在该部分中，每一个叙事的乐句后都加了一句花腔音型，用花腔来表现玛依拉爽朗的笑声。《青春舞曲》用重音后置的探戈节奏型来表现“青春”的多样性。

1、合作双方的情绪

根据上述两首作品创作技法的分析，以作品结构为线索来探讨两首作品声乐与钢琴伴奏合作中情绪、强弱、节奏设置的异同。

1) 报警搁置与抑制功能。报警搁置允许操作员暂时抑制造成干扰的滋扰报警。操作员能够选择1个或1组报警进行搁置，并输入需要暂时抑制的原因。

在引子部分表达的是“青春小鸟飞过来，希望它别走开”的意境，核心词是“飞过来”“别走开”，一种是等待，一种愿望。这两种情绪通过一个“哎”串联起来由远到近，由近到远。合作双方应该对“哎-飞过来”是一个逐渐扬起来的情绪，而“哎—别走开”是依依不舍的情绪，钢琴琶音的推动和声乐气息一定要流动并且收放自如，最后一句“我的青春小鸟飞来别走开”是情绪的最高点，要坚定果断。

2、强弱对比的设置

《玛依拉变奏曲》第一和第二次花腔达到“mf”后都应该回到“p”，第三次和第四次花腔都要从“f”-“ff”。《青春舞曲》除了在花腔乐句是“ff”外，其余乐句在“mf”。

（四）尾声

这部分两首作品都是最华彩的段落，都运用的花腔，但是《玛依拉变奏曲》的节奏稍微自由，《青春舞曲》的节奏却很紧凑。

1、合作双方的情绪统一

两首作品的这个部分都是花腔，《玛依拉变奏曲》中花腔表现的是姑娘的笑声和自豪情绪的抒发，情绪的自由感多一些，钢琴伴奏更应该做好推动和填白的作用，和声乐是互补的关系。《青春舞曲》中花腔表现出和“青春”打招呼，呐喊的情绪，这种情绪更急切，所以对合作双方在节奏和换气的方面需要高度一致。

2、强弱对比的设置

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《玛依拉变奏曲》两个“啊”的乐句都应该是“mf-f”，最后一个“啊”是“ff”。《青春舞曲》在整个这个部分都是“ff”的力度。

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胡廷江改编的这两首作品，在尊重歌曲的原貌的同时，从曲式结构、节奏、速度、调性、装饰音运用、花腔烘托来提升了原有作品的艺术性，并带有时代气息，这就是对民族音乐的传承与创新。