咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱解析

◎ 高慧 （河南大学）

一、《人们叫我咪咪》的介绍

（一）《人们叫我咪咪》的创作背景

歌剧的创作者普契尼（1858-1924）是意大利“真实主义”歌剧乐派出色的作曲家。普契尼擅于观察社会底层人民的生活，以歌剧创作的方式将自身的关爱、疼惜的感情通过音乐赋予他们，将一切生动鲜活的记录下来。

歌剧《艺术家的生涯》是根据作家亨利·米尔热的同名小说改编创作。作品里贴近生活的描写让他感到尤为亲切，而且故事的取材全部来源于作家与自己伙伴们真实的经历，刻画了巴黎一群落魄的青年生涯中的片段。刻画了社会底层“小人物”们的家长里短和日常生活。

如此源于生活的创作脚本，使得作品对于真实生活的还原度极高。这不同于一般的文学性作品改编的歌剧，艺术的形式感那么强。普契尼的歌剧创作往往情节感人，个别时候会侧重寻求舞台效果，着重表达浓烈的情感，设定人物专属的生存环境，富于地方色彩。音乐和戏剧配合展开，旋律流通而富于情感色彩。他的管弦乐部分，色彩丰富，但并不影响人声。人声在普契尼的歌剧中价值比重极大！所以歌者在处理和理解作品情绪时，要更为自然。《人们叫我咪咪》这首咏叹调的演唱不仅奠定了“咪咪”人物性格的整体基调，更是推动剧情发展的重要环节。咏叹调《人们叫我咪咪》正是在这样的创作环境中产生的。

（二）《人们叫我咪咪》剧情介绍

该咏叹调出现在第一幕，恋人相遇的场景中。剧情表现的是咪咪和鲁道夫相遇，两人从一开始的胆怯羞涩，随后慢慢放松，心扉敞开，爱慕流露，最后热烈拥抱（“噢，美丽的姑娘”）——转瞬间讲述一个爱情故事，那么自然，毫无突兀感。

普契尼是带着个人情感来生成笔下鲁道夫和咪咪的爱情故事的。咪咪是一个可爱、亲切的女性形象，素日里以绣花为生。男主角鲁道夫是一位诗人，他和自己的朋友们住在一起。两人的住处相邻，是彼此的邻居。咪咪的角色基本代表着无产阶级人物的形象，生活状况并不是很好。但咪咪有着开朗率真、热情的生活态度，她内心充满着希望。在戏中因为“借蜡烛”的事件，鲁道夫对眼前羞涩可爱、美丽的姑娘“咪咪”一见钟情，点燃了心中爱的火焰。并且在爱情荷尔蒙的作用下，鲁道夫也对咪咪深情地袒露心声。咪咪被这眼前的浪漫征服，她演唱了这首经典抒情女高音作品《人们叫我咪咪》向鲁道夫讲述自己的身世。真诚表述自己时的咪咪是那样温和亲切。跳出作品讲，这也是普契尼心中理想的女性。二人相互告白后，剧中机敏的咪咪为了控制这种无限蔓延的局面，主动提出了要离开，聪敏的鲁道夫灵机一动机智的化解，并心照不宣的表露了自己渴望挽留住咪咪的心意。通过这些创作细节不难表现出，女主角“咪咪”刻画的正是一个热爱生活、真诚善良又充满智慧的女性形象。她对鲁道夫的感情是真诚的，但在没有物质保障的生活现实面前只能先对事实低头让步。

歌者在表现“咪咪”的人物性格时，也应该将这些细腻的描写通过自己恰当的情绪处理，随情感自然的流露出来，不能太过于热情奔放。那并非一个阳光灿烂无忧无虑的年代，每个青年人被生活压抑着，灰暗的年代落在每个人身上都应该有略微黑暗的影子，所以情绪处理不会太明快。

二、情感处理和演唱技巧

（一）贴合情感的声音技巧表现

歌剧表演要求演员不仅要有出色的声乐歌唱技术，更需要演员通过自己的表演，将自己演绎的角色、剧情进行立体化的呈现。任何一部经典的艺术作品，创作者通过一度创作，产生了作品本身存在的意义与价值。经由歌唱者的二度创作途径，充分挖掘其背后所存在的艺术价值、演唱价值。再由歌唱者形成鲜活的人物形象，将歌剧作品生动的呈现在听众眼前，这才能够使角色进入观众心理，由此在观众心中树立起一部作品。

歌剧人物的展现，恰恰是一个走出心理再走回心理的过程。演唱者经过对作品的理解，和对角色人物的剖析，内心先树立起一个人物感。应该通过自己怎样的肢体和声音技巧的表现，将自己对人物的理解从内心带出来，具化成人物形象，再通过真诚的刻画将自己的情感和人物情感结合。回归自己的内心，用心去演绎，从而形成成功打动观众的效果。

歌唱者在舞台上对歌剧咏叹调作品的诠释，可以说是对歌唱者的舞台塑造能力和音乐素养等一个全方位的考验。歌唱者一方面要有过硬的歌唱技术，这就体现在，歌唱者是否能够游刃有余的用自己的声音驾驭自己的角色。声音是一个歌唱者先天被赋予的“魔力”，每个人条件不同。需要选择适合自己声音形象的作品，才能够使歌唱者尽情的挥洒自己的“魔力”，在作品面前挥洒自如、酣畅淋漓。另一方面，歌唱者要有丰富的艺术知识和音乐理论知识的储备。具体体现在，歌唱者对自己面对的艺术作品，从作者到创作背景再到角色人物的关系、情感脉络都要分析透彻，充分了解作品的艺术价值。一定要了解自己所在的作品、所要诠释的角色。另外，不仅如此，歌唱者的形象、气质、音色音质，以及舞台上的表演能力等，都是演唱歌剧要考量的条件。所以演绎一首咏叹调作品需要准备的功课，比处理一首艺术歌曲或创作歌曲要更加全面。

（二）咬字、音量控制、气息方面的演唱技巧

《人们叫我咪咪》是在对方的真诚要求下做的一个简要介绍，虽简单几句话，但清楚的介绍了咪咪的背景、身份、追求和对于爱情的美好幻想。演唱者在声音上理应是要饱满、圆润的。整首歌曲旋律上采用行板，速度稍慢，音高上没有太大的起伏跳跃，音乐旋律也是平缓进行并与情绪紧密贴合着。

咪咪做自我介绍时，她是羞涩的，内心在“小鹿乱撞”，表面却是故作镇定。这就要求歌者在咬字发音的处理上，要想象是和自己的恋人讲话一样的心理。表情的体现上也要是“少女”模样，羞中带笑，更契合此刻情绪。音量的控制也要适度，表现出清晰亲切。结合歌词的意思，在一些音量需要做较弱处理且音域较低的音上，更要注意将元音咬清楚，词语意思向听众传达清楚。歌词内容可由情绪烘托，这也更契合咪咪纯朴天真的性格特点。随后在谱子的旋律中呈现的“增四度”和“减七度”的不协和音程，在情节作品的表现上是表现出了咪咪内心起伏波动的情绪发展。所以对于演唱者来说，要注意细微上情绪的起伏。歌唱者在此处切忌炫技，要贴合自然情绪基础上使气息情绪稍有变动即可。

规范了气息的自然通顺、腔体的打开、咬字等肌肉群的机动应变能力。技术上虽然不是放声的去唱，但仍要获得气息深入的支持。在横膈膜的控制下，使音色“聚焦”，歌词内容在情绪推动下清晰的被带出。这需要演员在演唱作品时需精准把握和冷静的控制处理。接下来女主情绪从原本羞涩紧张的状态渐渐松弛舒展下来，那么此时演唱技巧上就需要融入更多的共鸣腔体，并且注意双辅音的咬字。在高音的演唱上也注意不要唱的过满，给自己空间作情绪推动的演唱。当唱到第一段与第二段的衔接部分的时候，要顺应情绪，例如说话时反问句语气的处理。在一些有“保持音”“减慢”和“安静的宁静的进入”之类音乐表情提示上，要注意相应的情绪处理，抒发人物“咪咪”内心对美妙爱情幻想的描述。特别是最后上扬的演唱处理更是点睛之笔。

接下来进入作品第二部分演唱，音乐情绪上变为“小快板”。

表现主人公性格中活泼可爱、纯真欢愉的一面。旋律性较强，因此要求在连贯的基础上也要带些颗粒性，可显得略带些俏皮。才能通过咪咪情绪同整个作品基调的对比，来强调人物性格。最后还是要舒缓下来做好情绪铺垫，才会让情绪衔接自然饱满。

第三段在“春日第一个甜美的亲吻多么暖！初升的太阳多灿烂！”，这是这首歌情绪最饱满，值得去宣泄刻画的地方。句子都是特别长，和大连贯的地方。是人物“活”起来的点睛之笔。展现这女主人公咪咪内心，对爱情满怀的憧憬和幻想的喜悦，仿佛是被爱神的光芒照耀着。这一句最需要情感充沛，富有表现力，音高也是全曲高音集中所在。可见此刻情绪的爆发力和需要的气息量上需要多大的支撑。这是考验歌唱者演唱技巧的地方，歌唱者关注技巧的同时要注意自然的换气，和情绪的饱满连贯。

在乐曲结尾的演唱要注意轻轻的落回主音上。虽然到最后，但仍要保持气息的流动，而不是遇强音强唱之后戛然而止。可以让听者随自己的演唱，在自己的歌唱中，也在人物“咪咪”的歌唱中使情绪自然回落。

结 语

咏叹调《人们叫我咪咪》的旋律富于表现情感的力量，并且自然通顺。也便于人们去学习演唱和演绎，体会感悟歌剧中的人物。普契尼的歌剧作品经得起岁月历史的陶冶打磨，更是通过了一代又一代音乐的检验而稳坐其歌剧精品的地位。

《人们叫我咪咪》的演唱价值，不只是咪咪人物对自己生活的叙述和情感表达。通过普契尼笔下人物之间“对话式”式的音乐交流，更是在于咪咪和鲁道夫在心灵上默契的沟通呼应，咪咪的演唱都是在讲述给鲁道夫听的。虽未做言语上的回应，但在实际情节的表达中，两人内在的沟通始终相互呼应。世界第一女高音歌唱家“安娜·奈瑞贝科”曾在舞台上塑造过这一经典角色。她完美的声音技术和充满灵性的展现，将角色塑造的深入人心，自然演绎也使得咪咪角色的演绎和自己融为一体，堪称经典。

音乐的表现需要歌唱者感性的表达，同时也需要理性的控制。所以舞台上，演唱者注重灵性的表达的同时，也要合理地释放出自己的技术与能力，让一切都发挥的恰到好处。