浅谈钢琴表演与音乐教育的创新问题

◎ 王蕾/史今朝 （吉林艺术学院艺术教育学院）

近几年来，国家越发重视起人才培养方面的力度问题，家长们也随之重视起孩子们的兴趣培养，开始为孩子们以后的艺术之路奔波起来。为了响应国家的号召和满足家长们的需要，各高校也开始创立一些新兴课程，但由于政府支持的力度还有教学设备无法跟进等问题，一直无法真正的落实。于是越来越多的兴趣培训班也开始成立起来，但是兴趣班的教学实力是无法与各高校里的教师相对比的，所以孩子们所学习到的范围也较为有限，所以加大新课改教育的创新力度是极为重要的。

现如今，在新课改的政策不断推进的背景下，我国各高校的创新式教学质量也在不断更新，越来越多的新兴课程走进了学生的课程当中。像钢琴，古筝，二胡等这些在大众视野中较为常见的乐器，也早在几年前就成为了青少年培养学习的热门选择。那么钢琴课作为一门热选课程，各高校领导也极其重视教学方式的问题，对于教师的教学质量也就提高了层次。那么本文将对于钢琴的教育创新的问题进行简析。

一、创新式教育背景下钢琴教学的优势概述

创新式教育背景下钢琴教学的优势主要包括有助于培养学生的兴趣爱好、有助于提高当前的教学效果和丰富了各高校的钢琴表演教学方式三个方面展开分析。

（一）有助于培养学生的兴趣爱好

培养学生们的钢琴表演能力，不仅有助于提高学生们的身心健康，陶冶音乐情操，还能在每一次的表演当中学到更多在班级中无法学习到的知识。但是在当前的学习进度当中教师也会遇到一些不可避免的问题，比如教学兴趣课时都很难提高教学质量，这其中包含了很多的因素。一是由于教学任务量较大，教师一味追求进度而忽略了学生们的学习积极性。二是因为像钢琴课这样的兴趣培养课程，还是有很多的家长不愿意接受，害怕耽误孩子们的文化课成绩，于是在课下学生们就缺少了练习的时间，所以学生们就很难得以提高。

音乐教学最重要的就是培养一个人的情感表达与自我认知上的提高，所以教师在教学当中要跟进学习进度以外，还要注重学生的学习兴趣的培养。让学生们在钢琴课的学习过程中深刻体会到音乐当中所散发出来的魅力。钢琴表演的教育是我国最早在各大乐器当中发展出来的，因为这门乐器是受到广大人民的喜爱的，所以在教学中更容易被大众所接受。

（二）有助于提高当前的教学效果

相比于传统的教学模式新课改背景下的教学方式更有助于提高当下的教学效果，在各大高校的钢琴表演教学中，教师可以根据学生的不同优势与不同的自身条件进行合理的教学安排。以往的教学模式就缺少了结合学生的自身情况进行教学的人性化方式，以至于学生们无法发挥自己的潜在实力，这样不仅阻碍了学生的发展速度，也阻碍了钢琴表演的教学发展。

学校是培养国家需要的综合性人才的港湾，而教师是带领学生走向更高层次的指明灯。而创新式的教育模式就好比为学生们学习的知识又上了一层保险，让学生们在潜移默化当中打好知识基础，学好钢琴表演。要想弹好钢琴，学生们的基础功底不仅要扎实，还要懂得在每一次表演时让自我的灵魂与艺术之间发生碰撞。这种抽象化的学习，是需要在教师的带领下慢慢领悟到的。

（三）丰富了各高校的钢琴表演教学方式

各高校在明确了钢琴表演的人才培养目标和教学方案之后，还需要在教学设备与课程体系上进行完善。在钢琴表演课程的教学过程中，教师应该更加重视钢琴课的专业技能的基础知识。对于钢琴表演来说，具备扎实的专业技能是学生们所要学习的必修课程。在安排课程时，教师可以合理地分配更多的课时在专业技能的培训上，目的是为了能够让学生学习钢琴之前就能打好专业基础，为以后的钢琴教学做铺垫。

在钢琴表演的音乐理论体系中，会发现同学们对于理论方面的知识较为难理解，但钢琴表演是属于实践性较高的课程，有的教师可能会忽略这一个问题。但是实践与理论是密不可分的关系，要想实践得好，那么理论知识就应该得到重视。各高校在开设钢琴表演课的实践课程前，可以先从理论课程入手，比如可以先让学生们学习钢琴的发展历史，让同学们了解钢琴的演奏特色与技巧。教师也可以通过先进的教学设备，给学生们播放有关于钢琴表演的视频和音频进行教学。

二、钢琴表演教育的创新方式分析

钢琴表演教育的创新方式主要从强化师资团队力量与教学设备、琴表演的演奏技巧和钢琴表演能力的提高三个方面展开分析。

（一）强化师资团队力量与教学设备

对于钢琴教师来说，教好学生们弹好钢琴那么本身就要具备较高的专业水平。不仅如此，掌握多次实践教学的丰富经历也极为重要。所以各高校在引进钢琴教学的师资力量时，应当按照严格的招聘标准选用教学者，这不仅是对学生们的学习负责，也是对高校本身的招聘标准的考验。当然，仅仅通过了招聘标准还是不够的，高校应该定期对钢琴教学者进行专业化的培训，并按照严格的考核制度对其进行专业化考试。从各方面提升教师的综合教学能力。

除此之外，各高校还应当在教学设备上多投资。因为在这个科技快速发展的时代，学会如何通过网络进行教学已成为当下教学的全新模式。教师可以通过网络进行教学去拓展同学们的视野，比如在刚开始学习钢琴乐谱时，教师就可以通过视频或是PPT的方式将钢琴乐谱以分解的形式呈现给学生。这样就可以让刚开始接触钢琴表演的同学通过网络了解钢琴的背景资料，让学生突破传统的钢琴课的教学模式，不再被单一的课本所局限，更快更有利地学习钢琴的历史文化和理论基础。

（二）钢琴表演的演奏技巧

一部成功的音乐作品是创作者灵动的思想推动所创作，所以这个作品是富有灵魂和深刻的思想内涵的。而演奏家要想通过演奏把好的音乐作品带给观众，不仅需要娴熟的演奏技巧，还需要自习揣摩作品当中所包含的情感，这就需要通过在学习时不断实践去领悟的。比如在音阶练习时，在钢琴表演的音阶24个大小调是比较重要且有用的。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出想要的效果。

随着对弹奏钢琴的技巧有了一定的掌握之后，学生就可以进行手指的独立练习和三六度的和弦练习，在刚开始练习一些难度较大的钢琴教程时，演奏者很难弹奏地流利，但只要长时间去练习，那么一段时间之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。当然这些演奏技巧都是因人而异的，在学习过程中也可以加入自我的创新，以达到更好地演奏效果。

（三）钢琴表演能力的提高

各高校开展钢琴表演课的基本条件，是为了让学生对钢琴专业课的理论知识和原理有充分的了解，并能够在实践弹奏钢琴时能够掌握好一定的专业性技巧。教师应当重视教学创新与教学模式的合理结合，根据学生的不同情况，分配合适的教学方式，有针对性地开展教学方案。这种创新式的教学体系能够锻炼学生们在学习钢琴表演课的过程中开发自我的潜能，综合性地培养学生的弹奏钢琴表演能力的提高。由于钢琴教学是一科复杂性较高的学科，这就要求教师应具备较高的音乐素养和较高的专业技能，结合多元化的教学方式提高学生的钢琴表演能力。

钢琴表演的学习生涯中，舞台上的实践是十分钟要的，演奏者可以在每一次的表演后学习到在书本当中无法学到的知识。只有学生们真正理解钢琴表演在舞台上的重要性以及懂得如何提高表演能力，他们才能够在舞台上表达出最完美的作品。高校方面可以尽量为学生们提高上台表演的机会，多筹备组织一些校园活动，讲座等，为学生们的舞台表演力和发挥自我提供更好的平台和机会。

三、钢琴表演教育创新的前景探讨

就目前的钢琴教育发展来看，我国的教育事业仍处于探索和有待提高的阶段，但还是有很多高校综合性地进行了研究与实践，为我国钢琴教育事业的发展提供了强有力的理论支持。各高校的领导与教师也在不断提高教学质量与完善教学模式，积极学习国内外优秀钢琴表演音乐教育家的教学方式与理论，加大力度引进完善的教学设备，打造最适合本校教学的结构体系。这样，我国的钢琴教育事业才能走向快速发展的道路，为我过钢琴表演方面培养更多的人才。

随着社会经济的不断发展，我国的钢琴教育体系也将会越来越完善，让越来越多的孩子有机会学习弹奏钢琴，让我国的青少年都能够感受到音乐所带来的魅力，努力让学生们在钢琴表演的学习中感受到快乐，给孩子们的成长带来健康和快乐的学习生涯。

结 语

钢琴的表演艺术已不再似以往的艺术表演那样高高在上，随着科技技术快速发展，钢琴表演开始慢慢融入人们的生活当中，而民众的音乐审美也在不断增强。而钢琴表演作为国内外受欢迎的一门乐器，其音乐教育也逐渐成为各大高校的重要部分。而钢琴教学作为一门综合性较高的学科，也具备独特的艺术之美。提高钢琴表演的教学质量，在教学过程中多创新少局限，目前对学生的钢琴表演专业化能力的提高是至关重要的。

钢琴表演的教育中不仅要重视教师的自身音乐素养和专业素质，还应重视学生在学习中所掌握的基础知识与弹奏的技巧等，为我国的音乐人才培养贡献一份力量。当前我国的教育事业提倡新课改的政策，从事钢琴表演教育的工作者也要适当进行教育改革，结合新时代的音乐教育的创新要求，提升学生们的钢琴表演能力和音乐素养，完成好每一部音乐作品，在艺术之路上越走越远。