浅论德奥早期浪漫主义风格流派形成的基础

◎ 刘洋 （白俄罗斯国立文化艺术大学）

浪漫主义涵盖了精神文化的所有领域：文学，音乐，戏剧，哲学，造型艺术等。音乐在浪漫主义艺术的层次结构中处于主导地位，它结合了对思想审美和民族特色基础的追求，最能传达出人们生活中深深隐藏的情感领域的理想和愿望。

在音乐中“浪漫主义”这个词最初由德国作家及作曲家恩斯特·西奥多·阿玛迪斯·霍夫曼引入。追溯到19世纪前十年，在德奥的作家、哲学家以及后来音乐家的创作影响下形成了创作领域的新方向，其中维也纳古典主义发挥了重要作用。18世纪和19世纪之交，由于文学和音乐领域的巨大成就，在德奥两国文化融合中发挥了特殊的作用。一方面，对于奥地利和德国普遍意义在于获得德国作家莱斯辛、歌德、席勒和文学艺术运动“风暴与冲击”。另一方面，得益于维也纳古典乐团格鲁克，海顿，莫扎特和贝多芬的活动，奥地利在音乐领域获得了绝对的统治地位。

浪漫主义时代，统一趋势继续存在并确定了奥德音乐之间的紧密联系。例如，在奥地利著名浪漫主义作曲家舒伯特的歌曲中，德国浪漫主义诗歌得到了广泛的体现（德国诗人威廉·米勒演唱诗歌）、勃拉姆斯于1860年移居维也纳，在他的作品中德奥两种文化紧密的交织在一起。

19世纪欧洲音乐浪漫主义的三个主要阶段(早期、中期、晚期)与奥地利和德国音乐的总体发展阶段相对应。早期可追溯到十九世纪的1810至1820年，霍夫曼的歌剧《昂丁》、韦伯的歌剧《西尔瓦纳》，《阿布·哈桑》，1815年钢琴曲《邀舞》标志着音乐的开始。成熟的浪漫主义阶段是在1830年至1840年，期间门德尔松和舒曼的作品蓬勃发展；瓦格纳创作《坦格塞》和《洛亨格林》（1848年）。当时，家庭舞蹈音乐的创造者约瑟夫·兰纳和约翰·施特劳斯的父亲在奥地利名声大噪。从1850年代初到1890年中期，由于德国土地独立统一以及奥地利最终的政治孤立，浪漫主义的晚期跨越了几十年，瓦格纳把音乐戏剧作为“未来的艺术”的角色，勃拉姆斯在作品中证明了古典音乐传统与新的浪漫世界观相结合的持久重要性。1880年代下半叶，浪漫主义显然开始衰落，但德奥两国一些浪漫主义作品仍在涌现，如勃拉姆斯的最后一首钢琴作品，布鲁克纳的最后一首交响乐，下一代伟大的奥地利作曲家马勒和德国理查德·斯特劳斯在1880年-1890年的作品中表现出自己的浪漫色彩。总的来说，这些作曲家是19世纪“浪漫”和“反浪漫”20世纪之间的桥梁。

在音乐文化上相近的德国和奥地利，由于历史文化传统具有民族差异性。杰出的德国作曲家不仅限于创作并从事文化和教育工作，从而促进了该国家音乐文化水平的提高。韦伯担任歌剧指挥和音乐评论家，门德尔松担任音乐会指挥和老师，也是德国第一音乐学院的创始人。在奥地利，由于政治和文化的集中化，作曲家没有广泛的社会活动条件，在维也纳著名的舒伯特圈子是团结艺术知识分子代表的唯一可能形式。而奥地利文化有着独特的色彩，在维也纳，德国、匈牙利、意大利和斯拉夫文化的元素结合在一起形成了丰富的音乐土壤，在此基础上舒伯特，施特劳斯等人的作品得以形成，后来勃拉姆斯移居维也纳这些元素成为他的特征。

奥德音乐风格与欧洲其他民族文化不同。创作特点歌词均亲切抒情，散发遐想，尤其是舒伯特，韦伯，门德尔松，舒曼。他们的音乐以自然悠扬的旋律，纯净的声音为主导，与德国歌曲的概念联系在一起。在德国和奥地利浪漫主义的早期阶段，积极的开端往往以悲剧性、激动人心、叛逆的形象出现。舒伯特的《孤儿院》和《亚特兰大》、通过弗洛雷斯坦对舒曼的印象，他的序曲《曼弗雷德》、门德尔松序曲《吕伊·布拉斯》。

奥地利和德国的作品中大自然的元素占有极其重要的地位。在门德尔松的交响乐作品中，音乐景观得到了广泛的发展。它主要与海洋元素有关：苏格兰交响曲、赫布里底群岛的序曲、平静的海洋与幸福的航行。德国风景画典型特征：史诗般浪漫的森林世界，在韦伯式的歌剧《魔术射手》和《奥伯龙》的介绍中，诗意地体现了这一点。从门德尔松的音乐《夜曲》到莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》。从这里一直延伸到布鲁克纳交响曲（第4号“浪漫主义”，第7号），瓦格纳四部曲中的交响风景“森林的沙沙声”，以及马勒的第一个交响曲中的森林图片。

浪漫主义的风格来源之一是路德维希·范·贝多芬的作品。勃拉姆斯谈到贝多芬时说：“我们总是听到巨人的脚步声”。他与19世纪作曲家有着千丝万缕的联系。在作品中，作曲家偏离了交响乐和奏鸣曲的严格传统，例如，第7号交响曲《田园》。门德尔松的序曲推开是基于贝多芬的序曲。瓦格纳的声乐交响乐直接追溯到贝多芬的歌剧和演绎风格。李斯特交响诗的风格以明显的色彩特征为特征，表现在贝多芬晚期的作品中，以及对奏鸣曲周期的自由诠释。同时，勃拉姆斯转向贝多芬交响曲的严格结构，而柴可夫斯基则重振了内心的戏剧。在贝多芬的作品中，可以预见十九世纪某些重要的艺术发展趋势。他们倾向于细节的表达是19世纪浪漫文学的特征。

霍夫曼是第一位享誉全球的德国浪漫主义者，也是莫扎特和格鲁克歌剧的出色诠释者。在他的作品中，将每一部作品变成热情洋溢的个人表白，作品主题为艺术与生活的关系，艺术家与非利士人的关系;中心冲突是梦想与现实、诗歌与真理之间的矛盾。与他的文学作品相较，音乐作品体现了他的浪漫主义的概念，如：悲剧音乐《波罗的海的十字勋章》；芭蕾舞《丑角》；“钢琴、小提琴和大提琴的三重奏”；情景剧《吉娜：三幕中的印度情节剧》；歌剧《奥罗拉》等。用他自己的话说：音乐是“伴侣和安慰者”、“自从我写音乐以来，我忘记所有的烦恼，忘记整个世界。因为在我的房间里，在我的手指下产生了数千个声音的世界，与外面的一切事物都不相容”这表达了霍夫曼的天性，有着非凡感受音乐的能力，在苦难的生活中感受快乐。

作曲家在理解歌剧作为音乐和戏剧的综合体时，从格鲁克的美学观点出发，关于音乐语言的各种手段的许多陈述，包括旋律、和声的含义以及音乐作品的丰富性，至今仍未失去其意义。说起浪漫主义歌剧，不能不说莫特·富凯的小说《昂丁》，他在1816年作为第一部浪漫歌剧进入音乐史。随后阿尔伯特·罗尔青对歌剧进行重新设计，1847年新版本在维也纳上演。回顾剧情，霍夫曼的音乐戏剧概念在歌剧的第一幕中最清楚地揭示了出来，这是一个巨大的合奏，奔放而轻松，但充满内在的张力。

霍夫曼的创新作品预示着韦伯的《欧丽安特》和瓦格纳的歌剧将在寻找音乐剧更新的途中。

冯·韦伯—19世纪初期德国杰出的作曲家，演奏家，也是德国音乐戏剧事业的组织者和改革家，并在音乐剧院中实现了莱辛的审美准则。他发现了单簧管、巴松管和法国号的精湛技艺，并创作了一系列音乐会。韦伯浪漫歌剧的乐器，在视觉和心理特性上是他歌剧风格的最重要特征之一，这段时期重要的作品包括浪漫歌剧《西尔瓦娜》、《阿巴加桑》，《邀舞》，众多室内乐器和声乐合奏，歌曲（超过90首）。这些作品，尤其是钢琴奏鸣曲，不同于维也纳古典音乐，其色彩丰富，主题对比鲜明。他的大部分评论都是关于当代室内乐和交响乐。交响曲作品则被刻在世纪绘画的总体背景中。三部后期最成熟的歌剧《魔术射手》、《欧文塔》、《奥伯隆》也预示着德国歌剧的开始。

韦伯一生中在德累斯顿的最后一个时期（1817-1826年）以他著名歌剧的出现为标志，1821年《魔术射手》在柏林的凯旋首演成为他作品的顶峰。这部作品中表达了新德国歌剧艺术的理想，这些理想成为后来该流派发展的基础。伴随着《魔术射手》的出现，浪漫主义在德国确立了地位。在世界观的形成和韦伯的创作基础形成的那些年里，作曲家认真考虑德国音乐的命运，决定献身于为民族艺术。在未完成的小说《艺术家的生活》中，专门针对新音乐作品进行巧妙分析，评判。这大大反应了反映了韦伯精神上的成熟度。在大量德国民间故事与民间文学艺术的涌现，韦伯亲自与许多当代作家交谈。最新的浪漫主义文学对作曲家审美原则的形成产生了巨大的影响。这些童话般的民间形象帮助韦伯找到了新的《魔术射手》模式。在寻找民族题材的过程中，作曲家坚持骑士的浪漫主义，这也是德国诗歌中赞美的浪漫主义。

舒伯特一生中创作了大量的作品：奏鸣曲、弥撒、歌曲、歌剧、交响乐，无一不揭示人类无限的精神世界。他大部分作品核心意识形态是理想与现实的冲突，作曲家注意的焦点不是以积极理想为名义进行的斗争，而是或多或少的明确揭露矛盾，这是舒伯特属于浪漫主义的主要证明，它的主题取材于生活，反映了包括作曲家本人在内的命运。

舒伯特是浪漫交响乐(抒情戏剧和史诗)的创始人。在音乐史上，他的名字主要与浪漫主义的流派相关。《夜莺和歌声的天鹅》歌曲的旋律构成了舒伯特器乐作品的主题基础。而抒情是他创作的本质，在作品中，抒情主题的范围非常广泛：诗意、大自然、爱、孤独色彩交织在一起。

作品的歌词多年来已经从天真的田园诗般的对生命和自然的感知转变为成熟的心理，戏剧和悲剧表达。在他生命最后所著的《美丽的磨坊女》《冬之旅》构成了他创作的高潮，这两首都是以著名浪漫主义诗人威廉·米勒（1794-1827）的诗歌为基础。《冬之旅》是《美丽的磨坊女》的延续，以孤独的主题与相关的旅行情节为共同点来表现浪漫主义艺术的特征。

舒伯特音乐是古典主义和浪漫主义音乐之间的界限。从十九世纪开始浪漫主义歌曲普及整个欧洲，可称为“舒伯特主义”。

综上所述，德奥浪漫主义音乐在19世纪音乐的发展中起着主导作用。主观抒情是浪漫主义的特点，而浪漫主义者也是该风格的源头。若说霍夫曼是德奥浪漫主义音乐的开始，那韦伯则是推动者进行歌剧改革，舒伯特，舒曼，瓦格纳，勃拉姆斯、柏辽兹，李斯特这些音乐家都是鉴证和发展者。正是在音乐中，新的创作领域被发现，大批作品涌现，推动了近代音乐文化的发展。这个时代的产物有着深远的文化意义和斑斓的历史场景，在音乐的长河里架起了一座绚烂的桥梁。