“好声音”在美术课堂中的绽放

福建省福清市滨江小学 何细梅

美术泛指创作占有一定平面或空间，且以“可视性”为主的艺术，核心理念为“让艺术融入生活、融入思维、融入灵魂，活在当下”。基于当前的教育思维，小学美术应当面向全体学生，强调趣味性的美术学习过程，以贴近生活且丰富多彩的活动方式，完成对美术艺术创作的教学及欣赏。在此期间，除了视觉层面产生的享受之外，师生还应注意对“好声音”的发掘。

一、基于核心素养背景的“好声音”感悟式教学法与小学美术课堂的契合度分析

目前，欧美发达国家的教育界已经形成了一种共识，提出了STEAM新型教学模式。STEAM 即科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、 艺 术（Arts）、 数学（Mathematics），STEAM 模式将所有学科融合为一个整体，打破了传统教学模式下学科之间的壁垒，以个性化、多元化的方式，为学生创造出良好的学习环境。以小学美术教学为例，无论是绘画过程还是赏析自然界之中的“美”，美术带给人的第一印象在于通过视觉功能进行观察。换言之，赏析过程以及得出的结论无法脱离“看”的限制。罗恩菲德在《创造于心智的成长》中指出：“在艺术的教育中，艺术仅仅是一种达到目标的方法，而其本身并非最终目标”。结合STEAM 模式加以解读，得出的结论是：艺术教育的目标，是在人们“创造美”的过程中，使自身具备更多的创造力。而此种创造力本身以何种方式具体呈现，将来会应用何处，并不应该受到形式的限制，教师只需注重应用方向是否与道德法律一致即可。也就是说，艺术本身并无界限，视觉、听觉、触觉所接触到的“美”，并非全貌，而是“美”本身在相应层面的具体展现，被相应的感知渠道所发掘。比如在赏析一幅艺术作品时，尽管其处于静态，观察者仅仅依靠视觉功能，即可窥得全貌，但若发散思维，巧妙运用听觉功能，与作品中的人物、环境、时代乃至创作者精神层面的交汇，并非不可能。

综合而言，在静态的艺术作品中，尽量探寻动态元素，特别是围绕思维的拔节声、绘画的下笔声、心灵层面的渴望声等开展教学工作，能够极大地丰富小学美术课堂，使孩子进一步贴近艺术、感悟艺术，最终创造艺术。此种新型教学模式充分展现了我国教育体系的人文底蕴、辩证科学精神以及实践创新能力，与中国学生发展核心素养要求高度贴合，具备较高的可行性。

二、“好声音”在小学美术课堂中的绽放方式

（一）轻柔舒缓的辅助音乐与美术作品创作或赏析相结合

小学生年龄较小，涉及感悟时，教师应该注重循序渐进，不可操之过急。比如：结合课本中“妈妈的节日”这一章节，教师可以将轻柔舒缓的辅助音乐与美术创作或赏析过程相结合，通过多元刺激的方式，让学生感受到不同艺术表现形式散发出的魅力。

设计一：引导学生回想与“妈妈的节日”有关的内容。孩子能够脱口而出“母亲节”“妇女节”。在此基础之上，教师可以组织学生进行讨论，回顾在生活中，母亲关爱自己的具体行为，完成对课堂教学活动的预热。

设计二：学生发散思维，找寻与母爱有关的美术作品，并进行欣赏。在此期间，教师应分两步走，其一，对一些画作进行赏析，如母亲为女儿梳头的作品、母亲抱着孩子行走在田间的作品等，使学生将自己记忆中的画面与美术作品相结合，逐步加深体会；其二，赏析完画作后，拉回视线，集中在中国古代的诗词以及水墨画上。其中，唐代诗人孟郊所著的名篇《游子吟》脍炙人口，几乎所有学生都会脱口而出“慈母手中线，游子身上衣”。至此，常规引导的过程全部完成。

设计三：在赏析美术作品时，配以轻柔、舒缓又具备深厚含义的音乐，使学生同时收获来自视觉、听觉方面的体验，从心灵层面提升对母爱的感悟。比如著名作曲人鲍比达先生在央视《经典咏流传》第二季中，以《游子吟》为词，谱写了一首兼具母子小爱与家国情怀大爱的作品。教师可以在学生欣赏画卷时播放这首契合度较高的音乐作品，该首作品共分为三个有词乐章，第一乐章由鲍比达演唱，其沧桑的表达，仿佛在诉说自己与母亲之间的故事；第二乐章与第三乐章均为8 ～15 岁的青少年演奏，在他们清脆、稚嫩嗓音的演绎下，将游子的身份带入孟郊本人，带入眼前的每一幅画卷中，使静态、定格的画面在学生的眼中、心中呈现出动态。

设计四：鲍比达创作的《游子吟》，其高明之处在于不同乐章之间完全通过乐器的叠加，使作品蕴含的情怀提升至新的高度。比如在第一、第二乐章之间，存在维持数十秒的同一旋律四重奏，涉及古筝、长笛、小提琴、钢琴。首先，古筝的声音清脆，仿佛处于懵懂状态的孩子，在母亲面前撒“欢”；其次，长笛的声音略有成熟，好像诉说孩子已经成长为少年，其中的欢快元素，代表母亲的欣慰；再次，小提琴略显厚重，体现着随着孩子的成熟，母亲不可避免地衰老，但母爱只会越来越重；最后，钢琴的大气，将母爱升格，上升至家国情怀的高度，整首音乐作品与以母爱为题的画卷达到了相得益彰的效果，能够使学生内心深处感受到母爱的伟大，并初步感知国家与人民之间的关系。

（二）感悟思维拔节声，体会绘画下笔声，探索心灵渴望声

美术教学多元化，要求美术课堂教学具备更多的趣味性。

第一，思维层面的拔节声音。声音具备动态性，其产生源头为物体因多种原因发生振动。如果这一过程不存在，原则上，声音也不会产生。但声音又具备相对性，甚至是色彩性，故教师应当引导学生发散思维，对美术作品中的静态元素进行解析，找出可能潜藏声音之处。实际上，发散思维的过程，正是求之不得的思维拔节过程。比如：在“画声音”的教学章节中，很多学生将视线集中在自然界，如绿色的树叶、透明的溪流、白色的雪花。在绘画的过程中，学生仿佛置身于特定的场景，感受树叶晃动、溪水流动、雪花飘动产生的声音。此外，一些学生还会脑洞大开，如带有抽象色彩的“黑色声音”，画面可以由两幅插图组成，第一幅：一家人围聚在桌前，享受晚餐，伴有欢声笑语；第二幅：漆黑一片。因为停电的原因，打乱了之前的画面，具体的声音，由观者自行脑补。基于此种逻辑，“黑色的声音”确实存在，但更加精彩的声音是学生的思维拔节音。

第二，绘画过程的下笔声。思维拔节声具备一定的抽象性，且较为虚无缥缈。与之相比，在绘画过程中，画笔与画纸之间因频繁的接触而产生的“沙沙”声，蕴含着一种特殊的力量。比如运用铅笔对人物肖像进行素描时，每一笔划过画纸的过程都令人心旷神怡。如果学生能够全身心投入绘画，周围此起彼伏的“沙沙”声，也会形成一种使人陶醉的氛围，学生用心完成绘画这一静态作业，但画笔与画纸之间因摩擦振动而产生的声音，似乎是现场唯一向外传递的信息。而在这一过程中，学生的内心既需保持平稳，不骄不躁，又要保留一定的激昂成分，在一些特定的条件下，可以完全映照出学生内心的声音。

第三，在欣赏美术作品时，教师应当充分运用读画技巧，感悟静态画面散发出的动态声音。比如画面中出现了一条栩栩如生的鱼，如何在这一幅静态的画面中添加动态的元素（主要是声音）？当学生充分发散想象力，课堂的趣味性必然能够提升至前所未有的高度。比如：和鱼关联最大的，且令人印象深刻的声音是猫的叫声。故看到鱼之后，很多学生的内心深处会下意识地出现“喵喵喵”的声音，而小猫“围绕着鱼打圈圈”时呈现出的憨态可掬、萌态十足的样子，又会使学生联想到其他声音像鱼缸被打碎的声音、桌上物品被碰触落地的声音等。实际上，一幅静态作品的价值，可以呈现在多个方面，当其中的关联性声音被充分发掘，进而使观者开展丰富联想时，即可说明作品已经获得了成功。

总之，基于不同的切入视角，能够获得不一样的体会。小学美术教学要以激发学生的学习兴趣为前提，兼顾个性发展与知识技能习得，既要满足学生生理、心理的发展需要，又要突出情感、培养正确的学习态度，进而养成积极的价值观。在此过程中，如果人为地对感悟方式进行限制，实际上会剥夺孩子的创造性。综合而言，使“好声音”在美术课堂绚丽，有利于提升孩子的核心素养。