浅析赵季平作品《枫叶飘落的声音》的演唱技巧及情感处理

2020-12-02程晨珣哈尔滨师范大学

黄河之声 2020年3期

◎ 程晨珣（哈尔滨师范大学）

一、赵季平音乐生涯及作品成就

赵季平是我国著名的作曲家、音乐家，祖籍甘肃凉平。师从长安乐派李世斌先生，特殊的地理生长环境及耳濡目染的音乐氛围，这让赵季平音乐充满了浓厚的西北风格，听起来豪爽大气，自然淳朴。赵季平毕业于西安音乐学院作曲系和中央音乐学院作曲系，接受了严格的音乐训练，结合自身音乐价值抉择，赵季平创作了大量的具有独特风格的音乐作品。有人将赵季平称之为中国西部音乐家、中国电影音乐里程碑式人物。其作品成就斐然，具有鲜明的音乐特征和演唱情感特点，影响了许多后辈，在音乐研究当中具有典范性作用。

二、赵季平作品《枫叶飘落的声音》的演唱技巧

《枫叶飘落的声音》与其他音乐作品有一些差别，不似《大宅门》那么戏剧化，那么充满戏味儿。也不似《黄土地》那么高亢嘹亮，《枫叶飘落的声音》更加细腻柔美多情，这在赵季平创作的作品当中是少见的。但是通过分析我们发现，《枫叶飘落的声音》所承载的深厚情感和演唱技巧仍然值得重视，仍然脱离不了赵季平内心的民族历史情怀。

（一）字正腔圆

字正腔圆是赵季平音乐作品的最大特点。他的每一首作品都讲究字音醇正优美，腔调圆润如玉，《枫叶飘落的声音》这首作品最大化地体现了这一演唱技巧，这首作品本身具有悲情性，经过金婷婷等女声演唱后，更加体现这种风格。缓慢的曲调加上字正腔圆的处理，让这首民歌优美动听，深沉感人。《枫叶飘落的声音》是降D 调，四四拍，节奏缓慢，由女中音和女高音两种音色构成，完美地体现了字正腔圆的演唱技巧。

举例来看，第四小节和第五小节，“当一缕温柔的秋风”，这是第一句歌词，女中音唱出来后，每一个字都咬的特别清楚，尤其是“秋风”二字，吐字清晰，轻盈，不费力，但是听得清清楚楚，有一种缠绵的味道，给人悲伤浪漫的感觉。二十一小节和二十二小节都是同样一句“枫叶飘落”，这里咬字有一些变化，前者更硬一些，后者更空灵一些。但是听起来都字正腔圆，非常有力量。赵季平在创作《枫叶飘落的声音》时候，有意在咬字上做了一些特殊处理，他要求演唱者将重复的歌词进行多样化处理，这两个小节就是典型的例子。听起来都字正腔圆，但是又有区别。前者唱腔利用胸腔共鸣，后者则更多的头腔共鸣，这样的好处是气流发生变化，音质呈现差异，更加烘托情感的丰富性。

（二）音色处理

民歌演唱非常强调音色的处理，演唱者必须要灵活应用音色才能增强情感的表现力。音色与情感紧密联系，尤其这首《枫叶飘落的声音》，充满了对拟人化的情感渗透，通过枫叶飘落的描写，来表达人的无奈悲凉的情绪。因此在许多音色应用上，演唱者要将音色与情感结合起来才能表达这首作品的内涵。

举例来看，歌曲第一个字是“当”，高音do，演唱者在演唱这个字的时候，要唱出一种空灵飘渺的感觉，不能咬的太死，如果太死的话就显得僵硬，缺乏叙事感。赵季平特别关注这种微妙的演唱心理，他认为从歌曲一开始抓住音色特别重要，可以说奠定整首作品的风格。再比如，演唱“飘落”二字的时候，“飘”字要用嘴唇发力，嗓音要放松，不能过度用力，尽量用嘴唇将气流送出，可以产生一种缠绵的感觉。“落”字要用舌头处理的轻巧，增加休止符的效果，这样两个字听起来就十分轻盈优美，金玲玲的演唱可以说完美地符合了赵季平的要求，将这首作品的意境表达的十分到位。

（三）脑后音的运用

脑后音是演唱的特殊技巧。《枫叶飘落的声音》运用了这种技巧，让演唱更加富有情感和魅力。

举例来看，脑后音一般应用到高音do 的韵母上面，比如“当”、“青”、“我”、“枫”字都是如此，都应用了脑后音技巧。这种技巧可以让假声高位置咬字、吐字更加清晰自然，同时腔体在细长的通道出字更加方便，演唱时共鸣以鼻腔共鸣为主，咬字轻巧细腻。

三、赵季平作品《枫叶飘落的声音》的情感处理

（一）旋律细腻婉转

人是感情动物，旋律是人类情感的表达形式之一。所以赵季平的音乐作品从本质上来讲就是用来表达人们的情感和情绪的，它既是一种形式，也是一种载体。《枫叶飘落的声音》当中包涵了许多情感，这是符合传统音乐的情感价值的。另外，我们国家自古以来的传统乐论历来对一音乐的评价标准表现为音律美则音响感人，有意境则神色俱佳。重音律不重意境者，乐工之技重音律重意境者，唱家之本领也。《枫叶飘落的声音》旋律简单清晰，充满细腻之处，给人一种深情之感。没有过于复杂的旋律变化，通过大量技巧运用将这首作品处理地优美动听。